论中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展
2018-01-28北华大学美术学院132000
(北华大学 美术学院 132000)
一、引言
从概念定义角度来说,中国传统文化元素即源自于我国长年累月积累而成的文化形式及态势。从我国当前传统文化形式及所包含的内容来看,其多为我国非物质文化遗产体系内容,反映了中国传统民风、习俗、艺术价值等,伴随着中国社会世世代代的发展而变化发展,由几千年的文化渊源生成。关于传统文化元素,多为构成不同形式传统文化的主要介质及其主要内容,是属于我国丰富文化宝藏的构成主体。
古往今来,从我国历史的长河中可以看到经历了上下五千年的风霜洗礼,给人们带来的是笔丰厚的文化财富和精神文明成果。正因为如此,中国才拥有不同于他国的独特东方韵味与其历史文化魅力,也因为拥有多种形态及价值的传统文化元素,才可以为后人提供上千万值得研究与钻研的文化知识体系。
中国传统文化体现着明显的本土性,尽管不少中国传统文化现在面临着失传或者变质的困境,但是无论如何,中国传统文化元素都是中国民间艺术多年来沉积与凝结的精华,也反映了中国各地人民对本土非物质文化遗传的传承与发展。通过搜集而来的文献资料分析得知,不难看出像泥人、民间剪纸、皮影戏及众多中国传统文化现在已经面临着传承危机,如此优秀的传统文化终究还是走到了分岔路,始终看不到今后传承发展的方向。
二、传统文化元素在当代油画中再现技巧
所谓中国传统元素主要指的是传统元素的鲜艳、视觉冲击、浓烈等可以充分表达出作画者的自身情感,围绕传统元素进行产品草图的构图作画、规划作画等。油画艺术的中国传统元素需要立足油画作品的文化内涵基础上,将传统元素和油画的价值有机结合,从而增加油画作品的价值。随着油画艺术行业的发展越来越先进化,作画师要求所得出的油画作品不仅仅需要涵盖功能性和美观性,还需要加强油画艺术的艺术性,创新了旧有的油画艺术观念,各国纷纷开始重视中国传统元素的作用性,油画的视觉效果离不开中国传统元素的锦上添花,暖色、冷色、纯色及中性色等在油画艺术中的应用,能够彻底的改变传统的作画理念和作画现状,变原本静态的油画艺术为动态的油画艺术,将原本平铺直叙的作画效果转变为结构层次分明的多元化油画艺术,也增强了油画艺术对于消费者的吸引力。中国传统元素会随着油画艺术者心情的变化而变化。
首先,具有明确的传统元素纯度、空间明亮度;其次,能够初次的形成基本的图形和结构;再次,基于消费者的需求,对传统元素进行合理的配合在上面三种原则基础之上,可以最大化的彰显出油画艺术的人性化和油画中各个元素的合理性,通过传统元素的表达增加油画的可阅读性和功能性,能够最大化凸显出作画人员的情感表达。除此之外,还应该强调油画艺术的实际应用性,将可应用的所有元素充分的应用到作品中,确保所作画的油画能够有理想的宣传作用。随着各种传统因素的增加与变化,作画师还应该借助于计算机及作画软件等将中国传统元素进行不同方面的搭配,以捕捉好最适合于不同产品的消费者油画艺术搭配方案。因此,在确定好方案之前,务必要在软件作画图上进行多次测试和搭配,将所想象中的中国传统元素场景真实的展现出来,促使消费者油画艺术呈现出更多的协调优美感,作画师也应该强化自身的中国传统元素创新性,提供更多油画艺术中国传统元素搭配方案。
三、总结
综上所述,油画的作画不仅仅是要为消费者提供外观美好、视觉效果明显的平面效果,还有必要结合当前当代油画艺术的发展趋势,通过最直观的方式表现理想的视觉效果。中国油画家门在汲取西方现代文化艺术的同时,立足于本民族文化、关注所处时代的发展,致力于将油画本土化、民族化,为中国油画注入持久活力。从这一理论出发,结合所学理论知识,强调中国传统元素的作画内涵表达,结合具体的油画艺术中国传统元素案例分析作画中的色彩表现。最后,从当代油画艺术发展前景角度出发,对本文所作画的作品的中国传统元素的层次、空间和视觉效果进行分析,融入各类的中国传统元素,能够最大化激发油画的层次感和情感,充分论证了今后中国传统元素在油画艺术中的发展趋势。