日本禅宗美学在现代家居产品设计中的运用

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

一、日本禅宗美学的形成与发展

禅宗是起源于中国的一大宗派，中国禅宗兴盛于南宋，在当时吸引了很多日本僧人前来学习，并传入日本。其中有位日本僧人名荣西，是日本禅宗的开宗禅师。他将禅宗文化经过自己的消化与理解，并与日本本国禅宗文化相结合，创造出了日本禅宗，并逐渐在日本兴起与发展，形成了一种独特的日本禅宗文化。

起先，禅宗在日本也仅为僧人所尊崇，而其开始成为一种审美趋势，并开始融入百姓生活，则是始于镰仓时代的末期到室町时代末期，在此期间日本一直处于多战与社会动荡之中，人们居无定所，生活艰难，越来越多的人在此局势下产生厌世悲观思想，此时越来越多的人们便开始将希望寄托于一些神力，认为其有庇护和保佑自己的能力，使自己能够达到天人合一的境界。而禅宗作为佛教的派别之一，其“悟”的思想开始被越来越多的人所接受与推崇。“悟道”需要静坐以修禅，在长期的静坐中，禅宗美学思想渐渐产生，从建筑到生活器物，都开始融入禅宗思想，并逐渐影响了日本的美学思想，成为具有日本代表性的美学思想之一。

二、日本禅宗美学的特点

日本禅宗思想将中国禅宗思想中的“返归自然”这一精髓提炼出来，并与本国人民纤细而哀愁、崇尚自然的特点相结合，创造出了独特的日本禅宗文化。无论是日本的古典建筑，还是其所用的生活器皿，其都遵循着禅宗美学的思想，崇尚自然的材质，减少人工的痕迹，使其达到与自然的真正融合。日本禅宗美学思想细腻而深远，其有着“寂”、“简”、“闲”、“素”的特点，而这每一种特点，都是日本禅宗美学思想所不能或缺的。

1.“寂”

寂，即空寂。既有“空”，又包含“寂”。空寂是日本禅宗最重要的思想之一。空寂是一种“孤绝”的感觉，这种孤绝是无所执着，是清平和禁欲主义，是放下世俗的一切将内心升华为一种超脱万物的存在感与价值感。

“寂”表达了一种淡而简朴的美，其以悲伤和寂静为基础，是一种孤独和神秘的美。其为一种主观感受，它是深邃的，是需静下心来用心去感受的。“空”强调对象具有无限的包容性，给予接收者发挥其想象的广阔空间，“寂”则强调一种精神实体。日本人善于发现美，他们认为残缺之物也不乏是一种美，不刻意追求完美，满足于缺憾。日本禅宗认为过于完美的物品终有陈旧或破碎的一天，如果一味追求完美的状态，只会给人带来心灵上的烦恼，而若能发现物品的那残缺之美，则境界也将得到升华。空寂之美存在于自然朴素之物的瑕疵中，使得看起来平庸的事物能够成为独一无二的、杰出的艺术作品。

2.“简”

简，即简单。去除一切华丽鲜艳的复杂之物，不加修饰，只留下最纯粹的简单。日本人向来喜爱自然之美，在人们内心深处，时刻憧憬着返归自然，同自然化为一体。让日本人认为多余的装饰有时反而会成为审美的负担，过多的加工反而会拉远物品与自然的距离。日本禅宗崇尚自然，渴望达到天人合一、与自然融为一体的境界，因此日本人喜爱运用天然材料，忠实于材料的本质，尽量减少人工的痕迹，丢弃华丽亮丽的材料和精致的装饰，将的独特美学魅力以简单自然的形象展现。禅宗之简，是反对多余的修饰，强调运用简单的材质及表现手法来体现出自然的思想。

3.“闲”

闲，是指参与禅宗的人是内心闲适、安静，枯淡而寂寞。铃木大拙说曾经说过，最赏心悦目的事，就是在幽居中安心静思那神秘的自然，与整个环境同化并求得最终的满足。人类天生的本性，便是向往原始而纯朴的、近乎自然的生活状态，渴望友归自然的怀抱 ，说的就是追求闲寂的禅宗文化。日本禅宗思想所追求的闲，不去刻意求取，不让世俗扰乱心境，安于所处的环境，恬静淡然，将自己沉静在自然之中，感受心境的升华。

4.“素”

素，即朴素、简朴。禅宗提倡这样一个概念，即天地间的一切都要回归到简单、纯朴和自然之中。禅宗的素朴美学所传达的是一种素美的内在精神与外在表征，有时候朴素不是一种裸露与丑陋，而是一种最高级的美感，一切物质的原始状态具有着不可抗拒的神秘感与美感，未经加工的自然状态更加接近生命的本质。日本禅宗美学遵循返璞归真这一思想，因此使用尽可能未加工的天然材料。将人为痕迹降至最低，使所创造出的物品更加接近自然状态。

三、日本禅宗美学对日本设计的影响

佛教作为宗教活动之一，其在传入日本后逐步发展为具有日本本民族特色的独特宗教文化 ，并日渐渗入到日本生活的方方面面。如今，禅宗美学发展成为了日本具有代表性的美学特征，并且以更加深入、更加新颖的形式不断渗入到不同领域的设计之中，为越来越多的人士所认知、接受以及喜爱。禅宗思想里所包含的哲理和智慧，对于许多人都有着很好的净化心灵与启迪都作用。禅文化在日本也被广泛运用于各类设计当中，并出现了许多具有典型日本禅宗美学韵味的产品。日本民族不仅将禅宗的修炼方法和审美渗透到了艺术，而且扩展到了生活的各个方面，将禅宗同日本的文化紧密结合，设计出具有其民族特色的产品。

在日本的设计艺术中，由于禅宗概念的渗透，使得艺术变得更加空灵和深刻。禅宗美学总是表现出自然和静默的特点，令人内心感到宁静和淡然。它描绘了一个极其安静和空洞的意境，将人带入这个意境之中，而只有到达禅宗的境界，才能踏入禅的境界。才能意识到禅的空寂和美妙。

例如，日本设计师经常将河边的雪，山村的日落，渔船的歌声等一些包含禅宗意象的画面巧妙地融入自己的设计中，以此来体现一种富有禅意的深远空寂的意境。使得其在表现自然风光的美丽的同时，它隐含地委婉地表达了自己的内心。日本的许多古典建筑，都具有典型的禅宗美学思想。其讲究使用自然材质，以天然木材为主，更与自然相亲近。木材纹理有着天然之美和内敛之美。这与日本禅宗美学的思想相匹配，使得日本的建筑平易亲切而富有人情味，自然而朴实。

禅宗思想不仅影响了日本人的审美趣味，还影响了日本艺术的形式和技巧手段。在日本人的日常生活中，他们很少用看上去精致而规整、细腻而光滑的的瓷器，而是大多选择粗糙质朴的、造型简单而不规矩的陶器。因为他们认为太过精细与完美的瓷器反而会呈现出一种病态，并不贴近生活。除了器具本身的材料和质地外，它们更注重器具在生活中的实用性。那些简单而朴实无华的因其自然而简约的风格而更受日本人所欢迎。这也体现了禅宗里讲究简和素的美学思想，使人有回归自然之感。而在日本茶道艺术里，更加深刻和直观的体现了日本禅宗美学的思想。

四、现代家居产品中日本禅宗美学的运用

对于将禅宗美学加以提炼和创新并融入现代家居产品设计中来说，日本人无疑是最擅长的，事实也说明了这一点。它们或在材料上充满日本禅宗的质朴之美，或在意境上借鉴了日本禅宗美学的思想。日本许多国际知名的设计师不乏许多具有禅宗美学的创作，例如日本著名的工业设计师黑川雅之，将禅宗美学贯穿到他的无数设计之中，也成为了他的个人具有魅力的标签。其具代表性的作品是Irony铸铁壶系列。砂模铸铁本身记录了铁的演变，并且可以在铁的表面上清楚地看到由温度和时间留下的痕迹由此消除了光滑金属表面的寒冷感，虽粗糙却美观。其表面的触感可以使材料成为主角，而简约的风格赋予视觉上美感。而他又不刻意去追求完美，在制作过程中，由于不可控因素，大小气孔自然地随机形成，可能存在杂质，结节和疤痕，但缺陷本身也是一种美，这是偶然产生的美。再例如日本茶道中使用的茶碗，大部分就像还未完工的茶碗一样，自然而朴实。

当今日本的设计已经在国际处于较为领先的水平，所以日本的美学思想也正影响着国际，禅宗作为日本具有代表性的美学思想，也正越来越吸引国际上的人去关注与探索。中国作为禅宗文化的发源地，其禅宗文化与日本也有不同的区别，中国的禅宗意境，是在善的前提下追求美的最终目的，呈现空灵之美，富有无限活力。中国禅宗美学有其自身的特点，但随着社会的发展，日本禅宗美学里一些具有深刻意义的美学思想也正在被中国所借鉴、学习和融合，至此日本禅宗美学正在被越来越广泛的运用到家居设计之中。如茶具、花瓶等，从前人们大多喜爱造型精美、制作精巧，颜色绚丽的茶具，而随着茶道的盛行，越来越多的人开始追求富有禅意的茶具用品，它们大多朴实简单，却富有韵味，具有主空、空纳万有的禅宗思想 ，不仅能给人带来亲近自然的感受，也是内心的一种修行。再如现在许多禅意家具，其基于日本禅宗美学思想，追求的是一种更加自然随性的生活理念，使用更加自然而未经雕琢的材质，运用古朴的制作手法，去繁就简，明显区别于从前追求精细繁琐的家具。

中国的禅是大气的，而日本则以小见大，喜爱小巧而精致的设计。从这些小的物品里更能窥探出禅带给人的境界。日本设计的产品虽然小但是无处不透露出细节与精致。中国许多家居里的材料、色彩等，越来越借鉴日本禅宗里质朴天然，色泽素雅的特点来对家居用品进行设计。日本的枯山水可谓是日本禅意具有代表的表现形式之一，现在正为越来越多的民族所借鉴，其创造出的造型充满禅宗的美学思想，深受广大人士所喜爱。中国传统的造物观讲究“天人合一”，这与日本禅宗美学所蕴含的思想是相同的，而日本禅宗美学的盛行，在于其不仅具有本国民族文化特征，而是其在传统与现代，东方与西方之间找到了一条适合本国设计发展的道路。总之，建立在传承、借鉴与创新的基础上，日本禅宗美学正渗入到现代家居产品的方方面面，其中的优点值得我们学习和借鉴。

五、总结

近年来世界范围内的家居产品中不断出现具有日本禅宗美学特点的设计，其以独特的美学特点打动并洗礼着使用者的心灵，给人以独特的美的体验。通过研究日本住宅中展现出来的禅宗文化和禅宗对日本家居设计的影响，有利于我们了解日本人的生活追求及审美价值取向。对日本禅宗审美的探究将有利地促进我们了解日本民族传统文化积淀出来的精华，这不仅是对于日本文化的探究具有一定价值，同时对于致力于弘扬本民族优秀传统文化的我们具有启发性的意义。