唱响黄河的歌谣——陕北民歌情景歌舞《黄河歌谣》侧记

文/ 段路晨

2017年9月底，由陕西省音乐家协会创作并监制的陕北民歌情景歌舞《黄河歌谣》代表团载誉而归。在宁夏银川举办的第四届西北音乐节上，《黄河歌谣》包揽本届音乐节的三个重要奖项——金奖、最佳创作奖及最佳音乐奖。在党的“十九大”会议胜利闭幕之际，11月6日至8日晚，《黄河歌谣》在陕北民歌大舞台连续上演三天，为西安市民演出，受到了观众的广泛好评。尽管它已作为陕西省重大文化精品工程，获得了数个大奖、收获赞许连连，每场演出结束后，主创团队依然主动留下来讨论台本，不断进行修改完善，力求各个方面呈现出最完美的艺术形态。作为《黄河歌谣》的总策划、文本创作者之一，陕西省音乐家协会党组书记、主席尚飞林表示：“要将《黄河歌谣》打造成文艺精品，实现常态化演出，让更多的人了解我们这个民族的精神，知晓生长在这方土地上的祖先们是怎样生活的。”

来自祖先的声音

陕北延安，中国革命的摇篮，而陕北民歌作为陕西的一张文化名片，甚至一个国家的文化符号，已传遍世界各地。历史上，陕北的黄土地最贫瘠，但黄土地上的陕北民歌却最丰富、最具有黄河的符号性。陕北的北面以长城和内蒙古鄂尔多斯为界，东面则因黄河与山西省为邻，这段长城是用黄土夯起来的，而由来已久民歌也一直在黄河两岸歌唱着。

一首民歌，不单单是一种音乐形式，它用最直白的方式给人以最真切的感受。了解一个地方，最直观的方式便是从当地的民歌入手。那些在民间广泛流传的唱词和旋律，代表着当地的历史文化和风土民情。就陕北民歌来说，不论平实动人的歌词，直抵人心的旋律，或是长驱直入的唱腔，都给人以绝对的冲击力。这是生长在贫瘠土地上人们旺盛的生命力，是与自然和谐共生的虔诚心，更是对美好生活向往的呐喊声。

近年来，陕北民歌手频频登上央视舞台，改良过的音乐引起了不少业内人士的热议，也给陕北民歌的研究提出了新的课题。陕北民歌究竟该如何保护，如何传承和发展，成了大家关注、重视的问题。

陕西省音乐家协会尽力挖掘、整合陕北民歌资源，通过每年的采风活动寻找散落在民间的艺术瑰宝，与此同时，还举办过多场论坛，集思广益，为陕北民歌的保护传承与发展努力践行。在省音协主席尚飞林和陕北民歌的传承人王向荣的努力支持下，2014年，全国唯一一所以陕北民歌为主题的“陕北民歌大舞台”成立了，一批怀揣音乐梦想的陕北民歌手在这里集聚，在这个平台上，开始了自己探索民歌的艺术道路。

面对众多热爱陕北民歌的年轻人，陕西省音乐家协会主席尚飞林感动了。凭借多年的积累研究，他决定策划一场有关陕北民歌的大型音乐歌舞，既是民歌大舞台的艺术产品，同时搭建一个平台，让那些“体制外”的陕北民歌手参与进来。但是谁都没有想到，一个想法的落地，竟用了整整三年时间，其中的艰辛可想而知。

突出音乐主体

第一项工作，便从选曲开始。尚飞林列出了40余首流传甚广的陕北民歌，结构出一个舞台脚本，之后与王向荣一起，对这个台本逐一做减法，留下最精华的曲目。在陕西省舞蹈家协会主席王宏加入这个创作团队之后，他们大致构思了两个青年男女作为主人公，以发生在黄河岸边陕北人的生活状态、生存方式作为故事来展开，尽量将选定的歌曲与设想的故事情节相吻合而不显突兀。为了保持陕北民歌的原貌，他决定放弃好看的戏剧冲突，将《黄河歌谣》定义为情景歌舞，而绝非一般意义上的歌剧或音乐剧。

在原有民歌基础上进行改编与重写一出歌剧，看似相同，实则却不同。重新编排歌剧，同样需要构思情节，每一幕的歌词都需根据设定好的剧情重新创作。尽管音乐可以吸取陕北民歌的特点，但多年来在民间流传已久的民歌就会变得不伦不类，反而会影响其本身的音乐品质。因此尚飞林与王宏导演沟通后，坚持称之为情景歌舞。对此，王宏导演显然是懂得这位老朋友的良苦用心的，这可以用最后呈现在舞台上的《黄河歌谣》来佐证。后又请青年作曲家尚家子担当作曲重任，由神木文旅集团与民歌大舞台共同出资。自此，《黄河歌谣》的主创班子算是搭建起来了。

经过几次增删讨论，以陕北民歌为主体的歌单最终形成了。其中共包含18首民歌，陕北本土民歌占15首，另外还包括3首流传于山西、内蒙一带的民歌——在黄河两岸流传唱响的标准成了选曲的理由。另外，他们还根据散落于民间的俚语歌谣《鸡蛋壳壳点灯半炕炕明》《天上有个神神》（《米脂的婆姨》最早挖掘出“天上有个神神，地上有个神神”的文字）的原文进行生发续写，谱写成全新的具有信天游曲风的歌曲。两首新民歌不仅在歌词上延续了民间歌谣的风格，曲式上也同样遵循陕北民歌的特点，深得歌手和听众们的追捧。

诞生于广袤黄土地上的陕北民歌，带有一种与生俱来的旷远苍凉。一个民歌手站在沟壑纵横的土地上清唱，不需乐器，或者仅配一把二胡、一杆唢呐，便能穿透人们的骨髓，给人以强烈的带入感。离开土地，将原生态的民歌搬上舞台，其本身的民歌性必定有所损伤。如何更好地体现陕北民歌原有的生命力，保持音乐的厚度，甚至在已有基础上对配器进行丰富创新，是摆在作曲家面前的棘手问题。经过无数次的摸索尝试，导演王宏与作曲家尚家子无数次“交锋”，使得每首歌曲都恰如其分地表现了剧情的需要，同时更具有时代气息和民歌精神。陕北民歌同交响乐相结合，最大限度还原了土地上歌唱的本真，更升华了乐曲天然的震撼色彩，用王宏导演的话说，音乐是这部舞台剧最大的亮点，这也成了《黄河歌谣》的又一大创新点。

陕北风情全景展现

不依托专业的音乐团体，完全用“体制外”的歌手队伍，不发工资、没有约束机制，为《黄河歌谣》的排练带来了难题。导演不得不面对每次都不同的演员队伍，一遍又一遍重复着讲过很多次的话。专业团体排练半年即可完成的桥段，他们可能会用一年、甚至更长的时间。当这一选题获批“陕西省重大文化精品工程”项目后，主创人员尽可能压缩经费、节约开支，力求每一项经费的使用都掷地有声。

凭借着一群人对陕北民歌的热爱，这个由20首民歌组成的“小投入，大制作”情景歌舞终于初见雏形。《黄河歌谣》由陕北青年水灵和俊生的爱情故事展开，以女主角水灵老年的追忆作为叙事视角，贯穿几十年陕北历史的风云变换，其中穿插形形色色陕北人的真实生活，全景式地呈现陕北风情。

尽管它不被称为歌剧，却依然具备一定的故事性。整台演出将《老祖先留下个人爱人》的唱段根据内容划分为三个部分，分别置于相应的故事段落中，由女主角水灵老年口中唱出，作为今昔的对比切换点，步步推进情节发展。此举一方面保持了这首传统民歌的原貌，另一方面做了拆分上的创新，每两段的间隔中，将更多的陕北民歌元素插入补充，起到类似互文的作用，同时也自然地表现出密不可分的整体性。原创新民歌《鸡蛋壳壳点灯》和《天上有个神神》分别承担着引子和高潮的作用，用空灵的女声歌唱表现男女主角美好的爱情，把人的生命与自然气象紧紧联系在一起，用慷慨激昂的男女对唱表达信仰的伟大、革命到底的决心。最末，将贯穿全剧的传统民歌与原创新民歌结合，以尾声《信天游永世唱不完》点题，实现了传统与创新的携手相融。

透过《黄河歌谣》，我们能听到原汁原味的陕北民歌，可以看到陕北民歌中描述最多的爱情，农耕社会里人与自然的和谐共生，自然灾害下不得已的“走西口”，以及贫苦人民谋生活的艰辛过往，可以看到红旗一展晴了天似的欢欣雀跃，全民抗战的勇气决心，还有任何情况下始终乐观向上的精神状态……历经多少磨难，人们才过上了最初向往的幸福生活。这一幅壮美画卷令人动容，更值得被后人代代传颂。