钢琴比赛比的是什么

吴晶晶

（安徽文达信息工程学院影视传媒学院，安徽 合肥 231201）

钢琴比赛是学琴过程中的一个重要交流活动，既展示了自己，又得到了交流。既然是比赛，就想获胜，没有谁会甘拜下风，那些脱颖而出的选手们到底是靠什么征服了评委呢？

当今大学者、李斯特专家Alan Walker先生曾对钢琴比赛发表了自己的独特看法：钢琴演奏者们在上台演奏第一个音之前，在评委的眼里就是“有罪”的，演奏者必须逆水行舟，一个音、一个音地来扭转评委心中的印象，直到评委“回心转意”，觉得你可以晋级或者获得好评，你的演奏才算过关。所以，获得肯定不是件容易的事情。如何获得评委的肯定呢？

首先准确规范的演奏是必须的。在大多地区海选中，特别是在年龄小的组别中，准确的、完整的、规范的演奏成为关键，再加之有音乐感的表达和发挥就更好了。

第二，曲目的选择也是获得评委好感的重要环节。好的比赛曲目，会使评委眼前一亮。评委也是人，长时间的听比赛，也会疲倦，期待好声音好音乐好曲目，也是赛场的一道亮丽的风景。比赛选曲要根据选手的年龄、演奏技术、个性特征和音乐能力去选择一些个性鲜明的，选手自身能够驾驭演奏并且能够深刻理解并且吃透的作品，在这种前提下，如果再有一个非常个性的演奏形式，会获得不错的评价。

笔者曾担任过多次钢琴比赛评委，有一定比例的比赛曲目的选用了考级教材曲目。比赛鼓励的是发挥自己的演奏特点，参赛者必须在选曲上有独特性。这么看来，考级曲目的“独特性”少了。

著名的钢琴教育家星海音乐学院李淇教授在谈到比赛选曲时，谈到了一个常见的现象：“有的获奖选手会拿着获奖曲目不断参加比赛，今年弹这首，明年还弹这首，这样容易获奖。这其实暴露了狠多人参赛的心态，这一首曲子并不代表一个人的真实水平，对于正在成长中的小选手是极其不利的。”“一般学生起码在10岁之前都非常需要不断的弹新的曲子，不断弹新作品是这个阶段非常重要的，因为这个时期的学习更多的是模仿，如果不去接触更多作品，拥有曲目量，为下一个阶段的学习打好基础，即使一两首曲子模仿得再好，也不能代表真实水平，终究会昙花一现”。根据李教授的建议，我们可以得出这样的结论：不断扩充曲目量对于参赛和学习都非常必要，有几首保留曲目固然重要，但不是以“放弃学习新曲目”为前提的。

第三，曲目的选择类型也很重要。慢热型的曲目通常不建议作为比赛选曲。如果要演奏也可以，一定非常优秀，如果演奏的效果一般，不太容易吸引人，结果适得其反。在赛场上，充满了各种好的不好的声音，对于评委来说，不太好的演奏使得聆听音乐不得已成为一种强迫性的聆听，也挑战了评委的注意力。所以，合适的曲目和精彩的演奏会给评委带来惊喜和刺激，会让漫长的聆听变成一种期待！

有的选手会选择高于自己实际水平的大曲子，或者一些冷门曲目，但这有个前提，就是选手还要有能力驾驭，因为技术的不完善和理解上暂时的缺失，急于求成，演奏效果达不到作品的要求，不如选择能够把握的有信心完成好的作品。

第四，比赛选曲要弹得全面而精致。要仔细研究作品，包括对细节的把控，音乐的表现，再小的曲目都有演奏的关键和重难点，不下功夫不会随随便便就演奏成功。选手要和曲目合二为一，演奏者把控着曲目进行，曲目也从各个细节处体现着演奏者的整体水平，这是一种很重要的关系和连接。赛场上常见的现象是，选手演奏缺乏音乐感染力，缺乏表现力。虽然有的演奏技术练习得很不错，但在表达内涵上，少了点音乐思维的支撑。

这个思维包括对作品的曲式结构、所处背景，作曲家的历史时代，作品在音乐史上的地位和所处发展阶段，文化发展进程，社会历史文化发展，和古今中外不同类型音乐的聆听、理解和思考等等。所以，这也是对钢琴教师的考验：如何更好的引导学生在演奏中去发现音乐，演奏音乐，表现音乐。

第五，选手的状态也是比赛中关键因素，包括了演奏者的心理适应力调节力，服装到台风，从技术到音乐风格的把握，由内而外的表现出来。比如服装上得体最重要，简单、大方即可，不需要太过于浮夸。演出服的选择和准备也从一定程度上体现了审美水平，也会影响评审的判断，一定要做好细节和得体。

对于选手的肢体动作，一直都颇有争议。无论如何，孩子学习音乐，首先一定不是学表演，“演奏”的关键不是“演”，而是音乐表达。只有到达一定程度，对音乐有了自己深刻的认识和理解，在适当的范围内，发自内心的有节制的肢体语言才是正常的。音乐是发自内心的，不能用“演”来表达。专业的评审也不会因为外在的多余的肢体语言而给选手加分，有时甚至还会适得其反。

最后，赛后的成绩也是另一种比拼，既然是比赛，就会有胜负，比赛结果对参赛选手是一种考验。考验参赛选手包括老师、家长在内能否用一种冷静的心态去辨别的看待问题，是否有足够的心理准备去面对和总结问题。无论胜负，成绩永远属于过去，当新的一天到来时，你仍然需要重新审视自己，面对音乐。

新生代钢琴家张昊辰对于钢琴演奏是这么理解的：“钢琴是一门乐器，希望借由这件乐器去思考并和观众分享思考的成果。”专注且投入的思考可以让音乐的力量变得伟大，可以用这种伟大的力量去感染更多的人。钢琴比赛对于选手来说，是一个交流学习、自我完善的过程。最好的追求是：我还能达到什么程度，而不是我已经达到了什么程度。因为在音乐的世界里，无所谓完美无瑕，重要的是，寻找到属于你自己的声音。