浅析声乐钢琴艺术指导应具备的能力与素养

白添怡

（天津音乐学院，天津 300171）

一、声乐钢琴艺术指导的工作内容

在声乐教学的环节中，传统的钢琴艺术指导处于从属的地位，即协助声乐教师完成规定的教学大纲、达到既定的教学目标、培养合格的声乐人才，往往具有一定的被动性和从属性。声乐教学中的重点在于对演唱者进行科学性和技巧性的培养，会以演唱者自身的声音特点为中心，更多的在歌唱技术和技巧上对其进行训练，并及时纠正演唱者在歌唱过程中形成的错误认知和不良习惯，帮助演唱者掌握科学合理的歌唱技巧、正确良好的歌唱观念和稳定出色的歌唱心态。

声乐钢琴艺术指导，作为声乐教学环节中的有机组成部分之一，是保证声乐教学完整性的必要环节，具有更多的主动性与互补性。其课堂的重点之处在声音之外，即非科学性和技巧性的因素，不仅需要对歌曲的歌词、调性、结构、情绪等各方面进行一些必要的分析，以进一步增强作品的艺术表现力，还要对演唱者在表现手法、演唱风格、情感处理等方面进行艺术性指导，如引导演唱者品鉴不同的音乐、培养演唱者良好的乐感，使其对音乐的律动与变化的感知变得更加敏锐；通过具体的声乐作品帮助演唱者理解作品的风格；在不同语言写就的歌词下，及时纠正演唱者不准确的发音等，帮助演唱者掌握正确理解作品的方式和全面表达曲目的能力，弥补了演唱者在歌唱中非技巧性因素外的空白，而这些往往是一名优秀的歌者有别于普通歌者的关键能力之一，至关重要。

天津音乐学院作为国内最早认识到钢琴艺术指导专业发展滞后的专业类音乐院校，于1998年开设了钢琴艺术指导专业。从我国目前高等院校的师资队伍建设来看，声乐钢琴艺术指导的师资队伍尚显薄弱、学科建设仍处于初级阶段，多数高等院校的声乐钢琴艺术指导师资普遍面临着人员储备不足、教学工作量大、师资培养跟不上等问题，同时，声乐钢琴艺术指导方面的高层次人才目前仍处于一片空白的状态。随着声乐这门艺术日益专业化与细分化的发展，对与之相配合的钢琴艺术指导的发展要求也愈加严苛，职业化、专业化、全面化的声乐钢琴艺术指导人才亟待发掘与培养。目前，在国家“双一流”高校与“双一流”学科建设背景下，各专业院校和综合院校纷纷开始重视声乐钢琴艺术指导这门学科，并在个别师资雄厚的专业院校和综合院校已单独设立声乐钢琴艺术指导这门学科，为未来声乐钢琴艺术指导人才储备奠定了基础。

二、声乐钢琴艺术指导的能力要求

（一）扎实的演奏能力

作为一名声乐钢琴艺术指导，除了传统意义上的“艺术指导”作用外，最基本也是最重要的是要有扎实的钢琴演奏功力。声乐钢琴艺术指导首先是一名合格的钢琴演奏者，要做到演奏过程中的无技术障碍，可以流畅的弹出曲谱上任何的技术体现如音阶、分解和弦、连音、跳音、琶音等，良好的踏板控制力，全局的整体掌控力，以及对声乐作品深层次的理解力和分析力，都应熟练掌握。在与演唱者的配合与协作中首先不能出现钢琴演奏上的失误，要在弹奏作品的过程中做到零失误。同时，扎实的钢琴演奏功底、良好的音乐修养、对乐曲深刻的理解和分析，都会直接影响到演唱者对作品的诠释和艺术表现。较强的演奏能力还体现在演奏技巧的收放自如上，优秀的声乐钢琴艺术指导既能把抒情性的乐章弹得饱含深情，给歌声以“雪中送炭”般的铺垫和渲染，又能将技巧性的乐章弹得极富张力，给歌声以“锦上添花”般的支持和衬托，增强声乐作品的艺术表现力与感染力。因此，扎实的演奏能力是一名优秀的声乐钢琴艺术指导所必备的先决条件。

（二）快速的视奏能力

一名优秀的声乐钢琴艺术指导，应该具备快速的视奏能力。这种能力不是一朝一夕就可形成的，是需要在扎实的钢琴演奏功底基础上，经年累月的积累大量不同类型作品的演奏经验，能够对各种作品类型的曲式结构、节奏韵律、声部乐部的熟练掌握，同时能对多数作品的曲风和风格做到内涵式了解以及针对声乐钢琴艺术指导特点的认知，才能做到对陌生的声乐作品可以快速视奏出来。正如在读书过程中，只有对不同题材不同类型的作品进行广泛的涉猎、大量的阅读，才能在读书的过程中达到一目十行的快速阅读能力。同理，快速的视奏能力也是厚积薄发、水到渠成的结果，当一名声乐钢琴艺术指导具备了扎实的钢琴演奏功底及丰富的舞台实践经验，再加之稳定的心理素质和深厚的文化底蕴，快速视奏不同类型甚至高难度的陌生作品也变得得心应手，而这一能力也常常作为评价一名钢琴艺术指导是否优秀的指标之一，具有重要意义。

（三）较强的分析能力

一名优秀的声乐钢琴艺术指导，除了要有扎实的钢琴演奏功底和快速的视奏能力外，还要具有较强的分析能力。如果对作品的技术要求、曲式结构、节奏声部等不能全面而准确的分析，是无法将作品的艺术性全面而清晰的表达出来的，更遑论与演唱者的配合作协了。较强的分析能力，要求要能够深刻的理解作品的曲式结构、乐句与语气的划分、伴奏织体等内容，进而指导演唱者选择合理的表现形式和演唱技巧表达作品。作为一名声乐钢琴艺术指导，可以不必知晓全部的声乐演唱知识，但是对作品中“高与低、横与竖”的关系、旋律线与和弦结构及和声在功能体系中的互相关系所构成的立体感、动力感有更深刻的理解和更准确的演绎。同时，较强的分析能力能让声乐钢琴艺术指导在教学过程中，有意识的引导演唱者积极地参与到作品的二次创作当中，启发演唱者在表演的过程中将自己的艺术感触和观念渗透到表演当中，从细节处体会歌曲与钢琴间的情感共融点，从而达到一加一大于二的艺术效果，进一步提升演唱者演绎歌曲的能力。

三、声乐钢琴艺术指导的职业素养

（一）深厚的文化底蕴

声乐钢琴艺术指导自身的文化底蕴对演唱者具有直接的影响，其不仅要深入研究声乐演唱的技巧，了解演唱乐句、乐段之间呼吸以及变化声区，还要加强对音乐理论和声、复调等基本学科的掌握，对中外文学史诗、中西方音乐史的深入研究，由此才能积淀起深厚的文化底蕴。不同国家的作曲家，在不同时期谱写的歌曲风格各异，创作背景的差别、情感寄托的微妙以及表现形式的不同，都会影响演唱者对曲目的理解与诠释，具体到演唱技巧中从声音的音色、情感的表达、呼吸的变化等细节都会采取不同的处理方法。因此，声乐钢琴艺术指导要在平时广泛涉猎专业理论知识、文学史、音乐史等各方面学科知识，在与演唱者排练前，要了解作曲家的音乐风格、熟识曲目的创作背景，除了可以完美的弹奏出钢琴的部分，还要熟悉并可以演唱声乐部分的旋律，以帮助演唱者更好的理解和演绎作品。

（二）丰富的舞台经验

在正式登台表演前，声乐钢琴艺术指导和演唱者往往要在台下进行大量的练习与磨合，但由于练习场所与环境的封闭性，使得两者总是处于一种“无压力”状态下进行合奏。但在正式演出的舞台上，台下的听众、台上的灯光、现场的杂音甚至舞台两侧幕后的候场人员，都会对演唱者的心理状态产生一定的影响，会给舞台上的演唱者们带来或多或少的紧张感，心理上的波动会造成演出中演唱者们的发挥失常，出现一些技术性失误或记忆性错误，最终导致演出的不完美收场。由于这种公开的随机性环境是平时独自排练过程中所无法模拟的，因此在舞台上，声乐钢琴艺术指导又将扮演着新的角色。他们依靠自己丰富的舞台经验，不仅要完美的表现出音乐，还要随时能够应对演唱者们在演唱技巧上或好或坏、演唱节奏中或快或慢、以及演唱情绪上或深或浅的变化，对于演唱者偶尔出现的不同于排练时的气口处理等都要有极强的预判性和随机应变能力。因此，只有依靠平时积累的丰富的舞台经验，才能在登台演出中为演唱者的表演锦上添花，甚至雪中送炭。

（三）扎实的语言功底

歌剧最早起源于十六世纪末的意大利，伟大的歌剧作家如威尔第、普契尼、罗西尼等都为意大利人，意大利语的经典歌剧更是层出不穷，为现在歌剧艺术奠定了坚实的基础。与此同时，抒情优美的德国艺术歌曲也在歌剧的历史上占据一席之地，作为演唱者必学的曲种流传广泛、影响深远。随着歌剧这种艺术形式的发展，其他语种的作品也越来越多，如法语，英语，俄罗斯与汉语等。目前，歌曲的两大主要语言仍为意大利语和德语。传统意义上的钢琴艺术指导，在与演唱者合作时，只关注节奏是否正确、音准是否准确。但作为一名声乐钢琴艺术指导，扎实的语言功底不可或缺，通过掌握各国语言的基本发音规则、在演唱中的发音变化等，进而深入指导演唱者在把曲目完整的唱出来的同时，使其听起来尽可能的像一名母语演唱者，使表演在语言层面上尽可能的贴近原汁原味。所以，为了更好的指导演唱者们，更彻底的发挥钢琴艺术指导的作用，一名合格的声乐钢琴艺术指导应该接受相关语言的培训、打下扎实的语言功底。

综上所述，声乐钢琴艺术指导作为声乐发展到一定阶段后必然出现的一门细分职业，在国家“双一流”高校和“双一流”学科的建设背景下，必然将作为一门新兴学科得到快速的发展，而声乐教学也会在声乐钢琴艺术指导这门学科的发展带动下实现质的飞跃。新形势下对于从业者在专业能力和综合素养都将提出更高的要求和更大的挑战，声乐钢琴艺术指导也不再处于之前的从属地位，将居于声乐教学中与声乐教师同等重要的地位。

然而，作为一名声乐钢琴艺术指导，当通过自己与演唱者全方位的配合与协作后，帮助演唱者完美的诠释一部作品或演绎一场音乐会时，才是能引发其内心对这份职业孜孜不倦追求的内心最深处的共鸣，也正是这份职业最熠熠生辉的价值所在。