中国钢琴作品演奏的民族性审美研究*

汪 蓉

（江西科技师范大学，江西 南昌 330038）

一、相关背景介绍

钢琴最早起源于欧洲，逐渐传入中国，并且成为了中国十分普及的一个乐器，也可以用家喻户晓来形容，虽然是一件舶来品，但是在历史不断演进的过程中，钢琴成为了中国的民族乐器之一。钢琴被人们广泛的接受，并且对其的学习热情高涨，成为了众多乐器中的佼佼者。钢琴演奏在中国风靡是从众多优秀的钢琴曲和一批批杰出的钢琴演奏家开始的，由于众多的中国钢琴作品和钢琴家的涌现，国内掀起了一场学习钢琴的热潮，中国也成为了具有众多钢琴学习者的“钢琴王国”。在钢琴学习如此狂热的背景下，钢琴音乐也存在着很多潜在的问题有待解决，例如钢琴演奏中民族化的问题，成为了很多钢琴演奏研究人员以及演奏者关注的核心问题。

二、民族音乐审美的当代特征

从音乐美学的角度出发，中国的审美观念已经从比较传统转变为中西相互交融、相互影响的一种结构体系。中国传统的审美观念主要是对中庸之道的关注，天人合一自然成为了美学观念中最为注重的观念。这种审美也正是古代文人在琴乐方面所追求的。中国的民间音乐分为很多种，例如山歌、戏曲音乐、歌舞音乐等等，这些乐曲都有共同的审美特征，那就是“中和”，不同的民间音乐却有着相同的阴柔和谐之美。但随着时代的变化，中国传统文化逐渐与西方文化相互融合，中国对于音乐的审美观念与审美心理在很大程度上都发生了改变。“对立”是西方音乐主要的审美特点，西方的古典音乐在展现的过程中善于使用对比的手法，通过对音乐矛盾的展现来开辟音乐的新的表达方式，从而实现情感的表达。这种音乐的表达方式在很多乐曲中都能够体现，例如西方的交响曲、奏鸣曲以及艺术歌曲，在歌剧中更是突出。因此，矛盾的对比以及阳刚是西方乐曲的一大特点。

近些年来，流行音乐成为了中国音乐的一大中流砥柱，中国国民的艺术观和审美观都局限在十分平庸的流行音乐的环境中。很多电台以及电视台的节目中会广泛推崇这种类型的音乐，使得国民的音乐审美已经深陷这种大众的音乐环境无法自拔。流行音乐的主要特点就是缺乏音乐本身的韵味，这对音乐本身而言，是逐渐在与审美背道而驰。

三、注重民族化钢琴曲的训练

从钢琴曲的练习层次以及弹琴技法上来说，外国已经具备自己独特的训练方式与方法，练习体系十分的成熟。对于中国学习钢琴演奏的学生来说，最需要注意的就是本民族所具有的音乐旋律，使其在进行钢琴练习时更加具有民族特征。中国钢琴作品的创作已经有百年的历史了，虽然有很多钢琴曲是通过老一辈人不懈创作与改编形成的，但是却只出版了一小部分，大多数的作品都以教材的形式散落在各个地方。中国的钢琴家在进行曲目的创作过程中就将民族特色表现的淋漓尽致，可以说贡献巨大。以黎英海的钢琴指法练习为例进行具体说明，其在音阶上是以中国传统的宫、商、角、徵、羽五个声调为主，并在其中穿插了琶音，精炼有效成为了整个曲目练习的主要特点。中国民族性的曲风主要是以优美性、艺术性和趣味性为主的。

西方钢琴曲在练习技巧以及层次方面，对中国传统民族钢琴作品的练习都是有很大推动作用的。民族性的钢琴音乐作品是对中华民族思想感情的一种具体表达，也是不断推动民族意蕴与审美意识的完善，很多爱好钢琴作品以及钢琴演奏者都是被民族特色所深深吸引。

四、钢琴演奏民族性问题研究

（一）技术层面

1.在旋律上。旋律是音乐在创作过程中的一大组成要素，在钢琴的演奏中，旋律是民族作品演奏中需要突出强调的内容。中国的一大音乐特征就是歌唱，我们在这方面具有很多的实践经验，最有代表性的一种就是进行内心歌唱。进行乐曲演奏的过程中，演奏者需要在自己的内心对歌唱旋律有一个表现，只有经过内心歌唱的乐曲才会表达的更加流畅，感情抒发的也会更加真实。因此，学习钢琴演奏的学生必须对乐曲旋律有一根本的了解，这样才能使钢琴演奏变得更加具有歌唱性。

五声音阶调式和声是中国音乐的一大突出特征，而西方主要特征则是大小调式音阶琶音，这是中外对于钢琴训练体系有所冲突的地方。所以在进行钢琴演奏时，民族调式与音阶就成为了练习指法中首先需要考虑的问题，黎海英在《五声音调钢琴指法练习》中对具体练习方式有明确的介绍。指法的间隔性是进行民族作品演奏中的一大突出特点，这与西方钢琴演奏手法注重的邻指性有所不同。中西方的音乐特征都有其独特之处，在进行钢琴演奏技术层面研究的过程中，需要有针对性的克服种种问题，音乐的风格就是其中的一个方面。例如郑曙星老师就将音乐风格作为指法练习中的一个前提条件。也就是说，音乐作品的产生是以技术为前提的，技术是服务于作品的。指法是属于钢琴演奏技巧中的一部分，一个正确的练习指法一定是能够将整个钢琴作品的感情基调以及音乐意蕴完全表达的，不同风格的音乐作品的指法与手位是不同的，是以内容为设计前提。

2.在和声上。中国具有民族风格的钢琴作品很大程度上是受西方和声思维的影响，使中国的左手思维方式逐渐向功能性和声靠拢。这种具有民族特色的和声不仅仅局限于大小三和弦与属七和弦两个方面，更多的能够将属于自己的和弦方式表达出来。就钢琴演奏的民族性而言是有多方面要求的，例如在中国特色的散板变速节奏以及四五度的和弦等等多方面。要想更加具有针对性的解决这一问题，就需要结合中国钢琴练习曲的具体特点，往往像克拉默为代表的西方钢琴练习曲是解决不了的。钢琴踏板也在和声方面起到重要的作用，五声调式的音乐特点是中国使用钢琴踏板不同于西方的一个重要原因，如果不考虑这一因素，作品的呈现就会比较污浊混杂。在进行具体演奏时，需要将音乐的旋律以及呼吸特征作为踏板使用的前提，否则，过度的切换踏板就达不到音乐连贯性表达的目标。另一方面，小心地使用踏板也是围绕民族和声特点的一个要求，这样才能得到更加干净的音乐和声效果。在踏板的使用上可以使用“半踏板”的方式，或者创造更多新的使用方法，踏板的使用需要以具体的作品的和声特点为基础，例如利用钢琴弹奏模仿很多民族乐器的作品时，弱音踏板就不适合在此使用了。总而言之，钢琴对于音乐作品的表达是与作品本身的风格特点以及审美风格密切相关的，更多的是对创作者内心的表达。

（二）审美层面

音乐的演奏是由音乐的风格决定的，而音乐风格又与音乐审美密切相关。中国人本身所具有的审美特征应该作为钢琴作品演奏过程的一个大前提，只有这样，中国才能找到属于自己的音乐之路。钢琴作品演奏中的指法手位、踏板使用都是由和声效果以及音乐调式的民族性审美所决定的。民族音乐所追求的是音乐腔性以及音乐作品风格，而并不是把演奏的手法技巧作为追求的主要内容，如果忽视掉音乐表现而仅仅在技法上苦苦追求，那也是毫无用处的。从练习的技术层面出发，每个作品都有独一无二的特点，要想真正实现有效的练习，就需要根据作品特点进行针对性训练。音乐意境的呈现是演奏过程中十分重要的内容之一，这不仅需要钢琴演奏者不断开拓新的演奏方式，还需要用新的思维方式来思考。

另外，由于西方音乐体系的不断渗透，中国对于音乐的审美方式也逐渐具有中西两方的共同特征。钢琴在文化属性和结构上都是更加靠近西方特点的，所以演奏的风格更加西方化。要想使中国的钢琴演奏更加具有民族性，就需要钢琴演奏者们逐渐突破西方音乐框架的束缚，找到属于中国的独特民族音乐表达方式。所以钢琴作品演奏中的美学特征以及审美心理成为了进行民族性音乐研究的一个核心内容，虽然手法和演奏技巧也很重要，但还是需要具体问题具体分析。情感与音乐的想象力是进行民族化的中国作品演奏不可缺少的两种因素，只有这样，民族文化才能更好的在音乐作品中得到体现。

五、音乐作品具有新的民族美学品质

中国的民族音乐作品从几百年前就开始流传，经过几代人甚至十几代人的传承下很容易就会产生审美疲劳，音乐本身所带来的艺术性与感染力就会有所削弱，使用钢琴对民族音乐作品进行演绎，很大程度上为中国民族音乐的演绎注入了新鲜血液，不仅创造出了新的音乐效果与和声效果，还将人们几百年来耳熟能详的旋律予以新的艺术特点，民族音乐的美学品质也在这新旧替换中逐渐提高，使得民族音乐更加具有艺术感。以《二泉映月》的钢琴曲为例进行主要说明，《二泉映月》本是用传统乐器二胡进行演奏的曲目，在储望华先生基于原曲理解与尊重的前提下进行了改编，使其能够运用钢琴进行演奏，改编后的作品与传统作品相比，拥有了很多新的艺术特点，例如和声更加饱满、音域更加广阔等等，并且在和声的运用以及结构的安排方面都具有新的艺术亮点，处理非常成功。还有很多中国传统作品经过改编后使人眼前一亮，例如《黄河》、《春江花月夜》等等，这些作品的传统艺术特点经过钢琴的演奏后更能凸显其韵味所在，人们就会用审美享受来取代之前的审美疲劳。

对民族音乐自身的肯定是进行民族音乐演绎中的一个关键性前提，西方钢琴音乐的成功很大一部分都是由这一因素影响的，例如西方钢琴家肖邦所创作的钢琴曲，都是将民间的音乐素材作为创作的根本性因素，大量的民族特色、民族情感以及民族精神都在其作品中表现的淋漓尽致，所以其钢琴作品的艺术性以及在世界上的影响力都是有目共睹的。钢琴演奏者与民族音乐作品之间是相互影响的关系，钢琴演奏者的成功的原因很大一部分可以归功于音乐的民族性，民族音乐也是由于钢琴演奏者的不断创新变得更加具有审美价值与艺术生命力。例如李斯特、格里格等钢琴大师将很多地方的民族音乐，例如波兰传统民族舞曲“玛祖卡”进行了二次创作，使其音乐更加具有艺术特色，美学品质也很大程度上得到了提高。中国的钢琴民族音乐也需要在当代音乐理念的影响下，不断地进行创新与改变，从本质上提高音乐的艺术水平。并且，通过民族音乐与钢琴音乐的相互影响作用，使钢琴音乐的艺术空间以及表达方式更加饱满，民族音乐的艺术生命力更加持久与顽强，只有这样，中国钢琴作品的演奏才会更具民族性。

六、结语

民族风格对于我国钢琴音乐作品的演奏来说是非常重要的一部分，这决定着我国能否在西方音乐框架的影响下找到一条适合自己的东方音乐之路。只有对钢琴作品的民族性特点有深入地掌握，我们才能意识到钢琴音乐对于我国乃至世界的音乐价值所在，钢琴作品的演奏不仅仅局限于演奏技术的追求，更多的还是对民族精神、民族情感的体现，只有这样，音乐的艺术表达以及审美的美学品质才能够得到完整的诠释。