探讨如何提升舞美设计的艺术性

2018-01-27乔文泽烟台市莱山有线电视管理处264000

大众文艺 2018年13期

乔文泽（烟台市莱山有线电视管理处 264000）

一、提升舞美艺术性的重要性

曹禺先生的一句话“没有舞台美术就没有戏剧”，十分通俗且又辩证地界定了舞台美术与戏剧之间的关系。它是面对剧场，面对观众，与观众直接交流，同步沟通，进行观赏、审美的艺术活动。舞台美术是舞台艺术一部分，属于戏剧。随着时代的发展进步，舞美文化随着戏剧文化也在不断用不同手法，勾勒出精彩，富有艺术审美是舞美的鲜活特征，也是它独具舞台风韵的象征。

舞美中的视觉元素不同于绘画语言，不但具有形象性，更具有戏剧独到色彩表现。舞美的核心，就是不断从细节刻画表现，在艺术性手法的冲击力下，为戏剧的艺术整体创造服务的。它是一个横纵贯通，气韵连绵的一个整体的表现。提升舞美的艺术性是帮助不断融洽整体，绽放出独特的艺术魅力。

“形神兼备”是舞台艺术的最高要求，不断丰富扩展的视觉元素担任戏剧符号的功能，这些元素慢慢构成了舞台艺术独特的审美韵律。不断追求艺术性享受，方能在不同角度上为观众打造一个视听一体、美轮美奂的“视听”饕餮盛宴。

二、创新推动舞美设计艺术性发展

创新是舞美设计的生命与灵魂，不断发展着的舞美设计，一定是有创新来做助燃器的。艺术创造是人类生活生存活动中，精细化提炼出来的，具有浓缩概括性的一种创造活动，而创新则是不断推动艺术创造发展的超越与重造，是对人类生活的再创造。把握好创新，必定能有效推动舞美设计发展。

1.当代舞美需拿捏好“度”

不断多元化的的艺术创作，打破了舞美原有的单一化、简单化、脸谱化的形式，不断地“推陈出新”。多元化的创新发展，多重戏剧表现形式共存，舞台创作方能得其真气，变得姿态各异起来。形象或是抽象，写实亦是写意，机器转轮的变换间，皆有妙笔生花之处。但是创新，这是一个时代的共同姿态，艺术性需要与时代相结合，传统，呆板的“整齐划一”已经落俗于时代，戏剧节奏不断加快，时空跨度不断扩大，人物的心理表现更加丰富细腻，舞台整体节奏的把控，都在不断创新来迎合观众们多样化的审美需求。

舞台设计艺术和艺术创造一样，也需要讲究“方圆规矩”。遵循规律的舞美设计，不断努力打造、攀登更高更新的平台。

下笔之前，胸有成竹。规矩之间，方见其真。创新中的“度”是当代舞美的一个圈，也为艺术性发展有一个更好的保障。舞台设计师应该放开眼界，不断调整自己的方位、视角和心态，求精求细，以高要求高姿态打造极富创新精神的魅力舞台。

2.创新的具体方向

对于舞台美术家而言，创新的方面必须落到实处，从舞台样式到空间设置，灵活、多变、睿智、有人情味、富有弹性的张力和神秘，不断地和内容寻求最佳契合度。布景设计、服装设计、道具设计、化妆设计、灯光设计、音响设计，无论是大的整体，面对整个舞台，对文本的解读，对导演、表演等多方面合作；还是小的整体，面对舞台美术内部的协调，如总体设计者与布景、灯光、音响、服装、化妆、道具等各个部门，都存在着合作与统一，这是一个整体性的艺术，各个细节的逐一创新，才能不断体现出自己真正的艺术价值，绽放出独特的舞台魅力。

舞台布景设计是整个舞台设计的大框架，设计者必须有远观姿态，从整体的角度，融合科技，设计出舞台效果展示好的布景。主屏、侧屏、天屏、地屏、眉屏以及背景屏，舞台上，这些都是依靠科学技术的有效支撑，在“大舞美”的范畴内，科学技术的高效投入，会不断改变舞台布景设计，不断创新的舞台布景技巧，向传统的舞台推陈出新，不断谱写新型舞台美术的“革命”。

服装设计素有“演员第二皮肤”之称，好的舞台必然应该搭配上优秀的服装设计。服装设计中色彩的搭配，配饰的材料等等都是创新的新视角理念，歌剧舞台中夸张庞大的配饰、裙摆很有效的促进的舞台的张力，使观众获得视觉上的曼妙体验，这都是不断创新获得的知识经验。

道具设计在场上或是场下，都是需要奇思妙想的东西，一个优秀的道具安排，一定是切合需要，且不拖泥带水的好道具。近些年来，不断创新的领域，在道具设计上有了很好的体现，追求观众互动的优秀道具设计，饱和度高的品质效果，在艺术水平上踏上了更高的台阶。

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。在舞台的灯光的创新手段方面，可以注重灯光的变换，以情节变换、台词、动作、音响效果以及时间场景的变换而变换，则更加具有创新性，变换手法也可以鲜活多变，给观众带来美感与质感的艺术欣赏。

舞台人物妆容设计，也是一个不容忽视的角度。化妆材料的新运用，一些适合舞台妆效的“闪片，珍珠，光粉”，以及彩色眼影、眼线、高光、腮红、眉笔、唇彩、粉底，不同尝试不同搭配，调配出最适合人物的妆容，能够给演员融入舞台其中的很大便利，提高了演员的自信心，增强的舞台设计感，使舞台观感更具魅力。

3.创新需要勇气

舞美创新，是一个路漫漫其修远兮的过程，需要舞台设计者有很强的意志和经验，融汇贯通各种不同审美意蕴的设计风格，创新则需要勇气。舞台美术创作不是单纯的“纸上谈兵”，而更多时候，是需要脚踏实地共同去钻研发现的，正所谓“实践出真知”，这在舞台设计上有了更鲜活的体现。舞台艺术的创造，需要物质条件的支持，只有创新的理念配合厚实的物质基础，方能钻研出符合时代潮流色彩的舞台。

三、融合科学技术下的“高清”艺术

舞台美术作为舞台的门面，需给人眼前一亮的“清新”感觉，具有很强的艺术性。艺术性的很大程度，都是由物质基础的技术层面提供并且支持的。近年来，科学技术的发展，在舞美这方面也有很大的体现。数字媒体技术在很大一个层面，占据了主要风格，融合了计算机图效图像、网络技术、通讯技术、媒体交互等一系列高新科技，我们的舞台也变得高清，观众的受面也变得更加宽广起来。

LED屏的融入给国内舞美带去了鲜活的动力，改变了传统背景板空洞喷彩呆板的状态，也不适合场配运用移动，使元素更加的丰富，也改变了原有的时空受限的缺点，打造出了一个色彩变换纷呈的奇异世界。LED屏的彩屏转化，从很大的一个方面帮助了场景的改变，其中2010年的春晚，王菲的一曲《传奇》身后配合LED的彩屏变换，空灵的声音配合LED的场景切换，生动幻彩，绚烂逼真。仿佛置身天籁，梦幻且极富诗意，给春晚观众留下一个美丽背影，惊艳又动人心弦。

数字技术始终贯穿于舞美之间，电脑的快速模拟，弥补了灯光表现有限的缺点，不断配合节目效果进行新一步的造型包装，视觉效果有效冲击，从手绘效果图到电脑效果图，实现了1：1的传递跨越，最高程度还原了设计理念，给观众带来真实可感的视听盛宴。这一系列技术，就像勾勒笔一样，让舞美设计慢慢的“高清”起来，舞美设计是一项融入了技术性和艺术性的创意活动，它在面对面之间传递了与受众的情感交换，不断丰富了人们的精神世界，这融合科技的效果，在瞬息间变换万千。