靳埭强平面设计的融合之美

郭 婷 （山西师范大学美术学院 041000）

全球平面设计风格日趋呈现百花齐放的面貌，各国海报设计师正以全新的面貌不断超越国家局限，相互借鉴学习，诠释全球化的海报精神。当今中国海报设计风格越来越注重传承性与民族性，笔墨艺术与传统元素在现代设计中的扮演着必不可少的角色。靳埭强从日常生活中汲取灵感，将中国传统文化蕴含的艺术魅力及意境用多元化的现代设计手法表现，形成了独特的古韵之美。

一、平面设计大师靳埭强

靳埭强，1942年生于广东番禺，国际知名平面设计师，多家顶级大学的客座教授，创办了靳埭强设计奖。他的作品在海内外获奖无数，在设计界是赫赫有名的大师级设计师，更是第一位名列国际平面设计师名人录的中国设计师。1961年去美国学习艺术教育课程的经历，使现代平面设计的思想充分注入靳埭强的脑中，他的设计思维接受到了西方现代化潮流的灌输，在这段时间里，东西方文化的巨大差异在他的脑中激烈碰撞，促使他开始锲而不舍地探寻与尝试，结合自身生长的环境，探究博大厚重、奔流不息的中国传统文化。

二、靳埭强平面作品的艺术特色

“融合”是靳埭强设计作品的一大特色，中国传统元素与西方理念的融合在他的设计作品中得到充分体现。

（一）“天人合一”的哲学思想

靳埭强的众多设计作品中，道家哲学思想是主旨之一。老子主张万物由道而生，庄子的《齐物论》说“天地与我并生，而万物与我为一”，都主张人与自然天生为一。靳埭强的作品中就经常有这样的画面，运用拟人化的手法或把人的思想感情投入进某一物中，展现出道法 “天人合一”的哲学理念。

靳埭强曾说：“设计师是社会的一份子，更是地球的一份子，我的工作是有利于人群，亦常不计利益地做一些关心社会、关心地球和推动文化艺术的设计。”他1991 年设计的《爱护自然》海报中，将环保表现的淋漓尽致。作品正中有一块裹着白纱布的长方形石头，纱布上有一块十分显眼的红色圆点。这个圆点在作品中堪称画龙点睛，使我们自然联想到这纱布上的红点是渗出的鲜血。他在这里将人的手指头比作石头，意在说明它并不是外在表现的那样坚硬，也会感到疼痛。这件作品告诉人们大自然和人类是一样的，有血有肉，任意破坏大自然，终会自食其果。这幅作品中的每个元素都不是简单的相加，而是具有独特的精神元素，传递出一种“物”“我”为一的思想感情。

（二）虚实相生的水墨情韵

靳埭强将传统水墨神韵加以高度凝练，融入到平面设计作品之中，极富鲜明的民族意蕴。在现代设计中，电脑设计“机器制造”的感觉在水墨晕染的运用下被打破，使设计带有浓厚的性情。例如，《汉字》系列海报，主题分别是： “山、水、风、云”，以水墨结合古风器物的形式，分别为“如山恩重、如鱼得水、如沐清风、如云闲逸”，各自独立成幅，连在一起更富意境。海报中主体物虚实相生，相映成趣，“实”的部分由“文房四宝——笔、墨、纸、砚”展现，“虚”则是书法挥毫出的文字。从平面作品的层次来看，水墨还充当着 “黑白灰”中的“灰”，它处于视觉中心的位置，表现出一气呵成的空灵气质，使得突破了单调的色彩，与器物搭配的浑然一体。整幅作品就如晨暮掩映的远山、山中流淌的溪水、沁人心脾的清风、悠闲自在的云朵，再配合着国画中精彩的留白，展现出一派水雾烟云聚散的。

靳埭强把继承传承、开拓创新、强调个性的思想注入到设计之中，整个画面水墨淋漓，使悠远的东方意蕴和传统的东方气质跃然纸上，带给中华儿女强烈的归属感。

（三）古今与中西文化的融汇

在靳埭强的设计中，经常运用中国传统元素，结合现代的理念和手法，做到吐故纳新、古为今用。他将具有深厚底蕴的传统文化与充满理性的现代设计结合，彰显出民族气质和中国精神。例如为“中国银行”设计的标志，作品具有高度的辨识性，运用过程中历经数十年依然富有时代感。这个标志流畅而简洁，十分符合现今社会追求简约、紧跟时代步伐的特点。标志内以中国古钱外圆内方的形象特征，暗喻天圆地方，同时把方孔连接圆形外弧，形成一个“中”字，巧妙的体现了“中国银行”的招牌。他将创作与传统、自然的纯粹完美相结合，赋予平面设计作品以深刻的生命内涵，可以说，这是在众多中西文化有机结合的作品中堪称完美的作品。

三、总结

靳埭强身为国际知名的华人设计师，他肩上的责任不仅是弘扬中国传统文化，身为长江艺术学院的院长，更是将培养新一代的设计人才视为己任，对我国平面设计教育起到了举足轻重的作用。他思想超前、感情丰富、深爱自然、物我融情，在感悟人生的过程中孜孜不倦地探寻新的表达形式，挖掘艺术之美。通过他的设计作品和理念我们应当意识到只有不断探索、勇于创新，中国才能走出一条属于自己的设计大道，屹立在国际的舞台上。