论民族舞蹈创作中如何运用编舞技法

2018-01-27中山职业技术学院528400

大众文艺 2018年12期

王静　（中山职业技术学院　528400）

舞蹈创作是艺术的重要组成部分，民族舞蹈又是舞蹈艺术的重要组成部分。由于不同民族拥有各自的特色，而这些特色能够通过舞蹈呈现出来，所以在民族舞蹈创作过程中，需要对编舞技法进行正确的运用，才能达到比较好的编舞效果，从而创作出高质量的民族舞蹈作品。

一、民族舞蹈与编舞技法

（一）民族舞蹈

民族舞蹈既能将民族智慧体现出来，又能起到传承中华文明的作用，其是对民族特色及美的艺术的融合。民族舞蹈是一种重要的艺术形式，其能够深刻的体现民族文化，并在传统文化资源中占据着重要的地位。民族舞蹈是人们在传情达意的过程中形成的，无论是在宗教崇拜、记述历史的过程中，还是在传授知识、团结人民的过程中，民族舞蹈都发挥着不可忽视的作用。从情感表达方面来看，民族舞蹈与人们身心需要的本质特征是相符的，还能帮助人们联络感情，愉悦人们的身心。所以，无论是在宏观层面，还是在微观层面，民族舞蹈都发挥着重要的作用。民族舞蹈是中国民族文化的结晶，其不仅能够传承民族文化，还能积极的传达民族情感。

（二）编舞技法

编舞就是要对舞蹈的旋律进行编织，是将不同的舞蹈语言组织起来，形成完整的舞蹈作品。因此，在编舞的过程中，要保证舞蹈动作的优美，舞蹈动作是编舞的基本材料，也是基本的编舞手段。技法是编舞的一种方法，是在对先辈的舞蹈艺术进行分析的过程中，总结出来的方法，其主要是对艺术规律进行特殊处理，而不是要代替创作。在编舞技法中，将核心动作作为编舞的动机，舞句就是对动机的延续，在舞句的发展过程中逐渐形成舞段。在对动作舞句、舞段进行编制时，可以运用的方法比较多，包括重复、对比、延伸、修饰等10种方法。而编舞技法也有多种类型：第一，动作元素编舞法；第二，造型贯穿法；第三，动作编舞法；第四，动作部位限定法；第五，音乐编舞法；第六，动势编舞法；最后，即兴编舞法。这些编舞方法并不是独立存在的，相互之间有一定的关联性，在具体的编舞过程中，需要对这些编舞技法进行融会贯通，并对其进行灵活的运用。

（三）两者的关系

民族舞蹈的创作需要经过三个阶段，一是选材，即选择舞蹈的题材；二是结构，即对题材的处理；三是编舞，即对题材进行表演。将这三个阶段总结起来，可以有外到内、由内到外两个历程。前者是舞蹈创作者因为对某个生活情境有所感触，想要将自己的感触通过舞蹈的形式呈现出来，由此而形成舞蹈题材的过程。所以，这一过程对专业技能的要求不高。后者则是创作者根据舞蹈的美学要求，对题材进行结构处理，并通过舞蹈语言将其转化为可视形象的过程。所以，这个过程对编舞技术的专业性要求比较高。一部成功的舞蹈作品，不仅与编舞者自身的专业素质和文化修养有关，还与其艺术品位有关。在编舞过程中，创作者需要对各种舞蹈表现手法、编舞技法等进行灵活的运用，并赋予舞蹈作品深刻的内涵，才能创作处比较成功的舞蹈作品。由此可见，民族舞蹈的创作离不开编舞技法，而要对编舞技法进行灵活的运用，还需要与紧扣舞蹈题材。

二、民族舞蹈创作中编舞技法方面存在的问题

（一）过于注重形体表现

大部分的民族舞蹈者都比较重视形体的表现，这就会影响到民族舞蹈的创新，也很少有研究者对民族舞蹈理论进行深入的研究。在这样的情况下，民族舞蹈的创作就会缺乏相应的形体指导理论，导致民族舞蹈过于注重形体表现，而又没有与相关的理论研究结合起来。比如，傣族舞蹈中的孔雀舞十分有名，在大部分的傣族表演性舞蹈中都会有模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，从而形成十分丰富的舞步。只要舞蹈中涉及到这些动作，观众就会将其归为傣族舞一类。所以，在傣族舞实际的编舞过程中，舞蹈创作往往缺乏创新性，给人千篇一律的感觉，难以将傣族的特色充分体现出来。

（二）民族舞蹈者的文化修养不足

我国的民族比较多，每个民族都有自己的特色，信奉的宗教也不同。并且，各个民族既保留原民族的特色，又将汉族作为其主要的民族特色。所以，在民族舞蹈创作过程中，受汉族文化的干扰性比较强。并且，许多民族舞蹈创作者太过看重艺术形式，没有将精力花在学习民族舞蹈传统知识上。所以，在对民族舞蹈进行创作的过程中，创作者很难将民族文化与汉族文化有机的衔接起来。虽然其创作出的舞蹈艺术感很强，但却缺乏具体的文化内涵。比如，蒙古族舞蹈中的鹰的形象能够将辽阔大草原牧民的气势体现出来，表现的是一往无前的英雄气概。并且，鹰是藏族人民心目中的一种神鸟，藏族人民认为鹰栖息在人迹罕至的高险岩端，与天接近，与神为伴，具有神的力量和灵性。所以，鹰在舞蹈中被赋予人性，具有高贵、文中的品格。如果在舞蹈创作者对这些文化内涵的了解不足，就会在舞蹈创作过程中只关注到舞蹈动作的优美，而无法通过舞蹈动作将藏族人民对鹰的崇敬之情传达出来。

（三）民族舞蹈的地域性很强

民族舞蹈是对民族文化和信仰的传承，是一种重要的艺术形式。所以，在民族舞蹈的自身结构中，带有很明显的地域性，也具有文娱性特点。在这样的情况下，使得民族舞蹈自成一体，无法相互之间进行有效的联合，也无法围绕着汉族舞蹈体系，形成相应的舞蹈精神主体。比如，壮族的《火猫舞》、新疆吐鲁番的《鹅舞》、傣族的《孔雀舞》、苗族湘西的《鼓舞》等，都有自己独特的舞蹈形式，而这些舞蹈的地域性十分明显。虽然这些舞蹈各具特色，但都非常独立，相互之间的关联性不大，也很少在其中彰显汉族舞蹈特色，不利于民族舞蹈在大范围内的推广。

三、编舞技法在民族舞蹈创作中的运用策略

（一）民族舞蹈要深刻体现民族精神

民族舞蹈是一种重要的艺术表现形式，其是情感、信仰、文化的精神集合体，也是最原始、最自然的艺术表现方式，其能够将民族文化完整的保留下来。少数民族作为中华民族大集体的重要组成部分，其独具特色的舞蹈都体现着中华民族的文化精神。所以，在民族舞蹈创作过程中，要深刻的体现出民族精神。民族舞蹈的风格、模式，都是对民族文化价值观的体现。舞蹈者通过自己的身体动态语言，表达各民族人民对待自然、对待社会、对待生活的态度，是对族群认同、文化认同的体现，是对人们情感的传递。因此，在对民族舞蹈进行创作时，创作人员所选择的信息应以舞蹈为中心。创作人员要深入了解舞蹈所属民族的生活，从中挖掘出有用的生活素材，并将这些素材运用到舞蹈创作中，从而通过舞蹈将民族精神深刻的体现出来。

比如，蒙古舞通常会歌颂绿色的草原风光、生活风俗等，舞蹈中会呈现出草原儿女的豁达情怀，体现出草原人们坚强不屈的精神。蒙古族的人民主要以游牧生活为主，大草原就是蒙古人民的家。所以，蒙古族人民通常为生活在大草原而感到自豪，会有一种与生俱来的自信。在蒙古族舞蹈《蒙古人》的创作中，表演者首先一声呐喊，感觉能够将整片绿色的大草原唤醒，让人感受到大草原上的欢声笑语和勃勃生机。而在蒙古舞的舞蹈动作中，常常会对骏马、雄鹰的动作进行模仿，能将蒙古族人们的生活动态深刻的呈现出来。例如，在舞蹈表演中，舞蹈者会将手臂与趟步进行配合，肩膀会在手臂的带动下以波浪形状进行绽放，再将脚步缓慢的向前移动，将手部下压，通过富有节奏的呼吸律动，使整个舞蹈动作以弧形下方的形式呈现在观众面前。这样的舞蹈表演动作，能够让观众感受到草原蒙古族人民无拘无束的生活态度，以及其在草原上热情奔放的生活情境，从而将蒙古族的民族精神深刻的体现出来。

（二）民族舞蹈创作要把握好其动律特点

民族舞蹈之所以能够形成独特的风格，是因为其具有自身的特点，在民舞舞蹈创作过程中，创作者能够抓住最原始的动律。比如，朝鲜族舞蹈《长白祥云》就描绘出一幅美丽的图案。在图案中有一位长白山姑娘，听着乐曲翩翩起舞，而其飘逸的舞裙是雪白的，其描绘出长白祥云银装素裹的画面。《长白祥云》在艺术手法上，采用的是拟物化的表现方法，舞蹈中的每名舞者都被装扮成祥云，舞蹈者缓缓的碎步如同祥云漂浮在长白山的上空一般。在各个舞蹈动作中都体现着朝鲜族舞蹈的动律特点，并在整个舞蹈中都贯穿三个基本元素，即顿、抻、伸。

顿即瞬间的停顿，在进行内在气息运动时，因为某个瞬间静止而产生的顿点，这里的停顿是一个相对概念，其能够随着时间的流淌而对情感、神态进行传递，能够达到行静而神形的效果。抻即持续，在对舞蹈动作柔韧地抻拉，舞蹈者内在气息柔韧、缓慢而有阻力地抻拉的过程，就像拉弓箭一样，其不仅能够将时间上的持续性体现出来，还能体现出空间上的张力线形。此部分在呼吸过程中所占的比例很大，其爆发力比顿更大。伸即延伸，是舞蹈者在舞蹈表演过程中进行松弛地伸展的过程，是内在气息在继抻之后，松弛的将抻的过程中还没有完成的动力走向延伸下去的过程，其能够在比较自然的状态下，和谐的完成整个气息的运动。顿为起点，延伸到抻，再到伸结束，三者是相继完成的。在三者的共同作用下，能够形成柔韧、连绵不断的运动过程。所以，三者能够将朝鲜族舞蹈的整个运动过程全面的描绘出来，可构成朝鲜族舞蹈的动力源泉。

（三）注意控制好点、线、面之前的契合度

编舞技法在民族舞蹈创作中的运用，能够增强舞蹈的画面感，提高舞蹈的可视性。在以往的民族舞蹈创作中，舞蹈的叙事性很弱，通过对编舞技法的应用，能够弥补这方面的不足。如果从意境和情调的角度来看，灵活运用编舞技法中的点、线、面，能够使民族舞蹈在特定的意境中，将其内涵深刻的表达出来。比如，在群舞《废墟上的赞歌》的最开始，舞蹈表演者呈“川”字队形排列，当轰隆的地震声响起，表演者跟着音乐的节奏零乱的倒在地上，并在地上迅速的翻。突然，表演者们以最快的速度集中到背朝舞台1点处，再转身从5点到1点，以先散开后聚集到一起的方式进行流动。在舞蹈的最后，表演者们固定位置，集中在舞台5点中后位。在整个舞蹈表演过程中，舞蹈者通过点、线的移动变化，呈现出不同的画面，而这些画面就是点与点之间在移动过程中所形成的线的变化。通过舞蹈者不同的肢体形态变化，能够让观众感受到房屋在坍塌，将地震当时的场面呈现出来，让观众感受到学校在地震中变为废墟的场景，给观众带来痛惜的地震感受。

在整个作品中，舞蹈创作者设计有一些前滚翻的动作。舞蹈者最先整齐的排列成“川”字队形，并以此为基础在竖线运动，进行前滚翻。当观众看到这个画面的时候，会感觉到似乎有山石滚落下来一样，让观众感受到地震发生时翻江倒海的震撼场景。而舞蹈过程中，通过舞蹈者的斜线运动，能够形成曲折线，此去折线会对学生形成阻碍，导致其无法逃离地震现场。而当建筑坍塌后，还有生还者被建筑覆盖，那种嘶声力竭，想要求得救助的场面令人心痛。创作者在对舞蹈进行编排时，将虚拟出的场景与两个主要舞蹈者结合起来，形成一种虚中有实、实中带虚的意境。