钢琴演奏中音色的重要性探讨

任兆弟　（四川艺术职业学院　611131）

在目前流行的乐器中，钢琴的受欢迎程度位居前列，钢琴演奏成为专业人员和业余爱好者喜欢的活动。在钢琴演奏中，音色的重要性不言而喻，它在一定程度上反映了演奏者的技艺水平，能够充分表达演奏作品的丰富内涵，能够充分展示演奏作品的美好意境，向来被人们所重视。从专业角度来说，钢琴演奏中的音色处在不断的变化之中，不同的作品也需要不同的演奏技巧和方法来呈现，在这层意义上说，如何优化音色，成为演奏者的重点关注内容。

一、全面认识钢琴演奏中的音色

钢琴演奏中的音色有着丰富的内涵，这主要体现在内容、分类和作用等三个方面，具体介绍如下。

（一）钢琴演奏中音色的内容

所谓音色，即钢琴弹奏过程中不同琴键的发音集合，主要和演奏者的水平、钢琴质量以及琴键、琴弦和音准、音律等有着很大关系，它是影响作品质量的最重要因素。上述所有因子的完美融融合，就能演奏出令人心旷神怡的作品，任一因子的缺失，都会导致演奏作品的失败。其中，演奏者的技术高低、感情投入的多少会在很大程度上影响音色的效果，这是了解音色的人必须搞清楚的一点。

（二）钢琴演奏中音色的分类

众所周知，按照重要程度和作用来划分的话，钢琴演奏中的音色可以分为两大类，一是情感音色，二是基本音色。所谓情感音色，即在钢琴演奏中融入演奏者的自身感情，这对演奏者的水平有较高要求，在此基础上产出的作品品质较好。所谓基本音色，即钢琴弹奏经常发出的基本声音，是所有演奏作品的基础，是所有钢琴演奏者所必须掌握的内容。同时需要注意的是，情感音色和基本音色之间有着辩证统一的关系，缺一不可、互为依存。

（三）钢琴演奏中音色的作用

音色就如同钢琴演奏作品的“魂”，具有至关重要的作用，音色的好坏直接决定了作品质量的高低，同时也直接影响了受众对作品的直观感受。比如，好的音色能够让受众心情舒畅、陶冶情操，而差的音色起不到让受众心平气和的目的，相应的作品也是失败的作品。正基于此，现在越来越多的演奏者开始重视音色的重要性，开始通过多种途径和方法来提高音色效果，进而演奏出上等的钢琴作品。

二、充分认清钢琴演奏中音色的影响因素

毫不夸张地说，钢琴演奏是一项复杂的系统活动，钢琴的质量、结构以及演奏者的状况等都会在很大程度上影响到音色。任何一个因素的短板都会导致整个作品的失败。因此可以说，影响钢琴演奏中音色的因素是方方面面的，主要来说包括以下几个方面。

（一）钢琴演奏者的技术

不得不说，在所有影响钢琴演奏中音色的因素中，人是占据主体的那个因素。钢琴演奏者演奏技术的高低以及自身肢体的协调程度直接影响着音色效果的好坏。这其中，至关重要的内容是演奏者自身手腕和手臂的运用水平，这是决定音色好坏的核心因素。此外，辅助的肢体还有演奏者的腰部、颈部、手部、背部等。好的音色要求演奏者能够很好地协调好上述肢体之间的关系，始终坚持“放松”的原则，确保所有肢体保持“松弛”的状态，但又要时刻注意避免失去控制。这里需要指出的是，演奏者的手指尖的运用极为重要，演奏者必须将手指尖和钢琴琴键合二为一，在弹奏的过程中始终做到游刃有余，唯有如此，方能奏出好的作品。这也是对钢琴演奏者技术的考验。

（二）钢琴的踏板

具有钢琴常识的人都知道，钢琴一般都有三个踏板，它们是钢琴整体结构的重要组成部分，对音色效果有着举足轻重的影响。具体而言，这三个踏板分别为：一是柔音踏板，方位在钢琴的左边，它能够弹奏出较为柔弱的声音，达到一种奇妙的效果，能够极大地影响到演奏过程中的音量、音质和曲风，但重要性相对较低，不被人们重视；二是延音踏板，它的方位与柔音踏板相反，位于钢琴的右边，它能够弹奏出延续的声音，实现增加音量的目的，这是其它踏板所难以达到的效果，所以经常被人们使用，重要性较高；三是保留音踏板，位于柔音踏板和延音踏板的中间，使用频率较高，重要性也不言而喻，对于音色效果的提高有着显著的影响。

（三）钢琴的触键

客观而言，琴键是钢琴整体结构的基础构成部分，居于核心地位。所有演奏作品都离不开不同琴键发出的声响。因此可以说，对钢琴触键的使用水平高低直观反映了演奏者的水平高低，也直接影响着演奏作品的好坏。具体来说，好的作品需要演奏者精准掌握琴键的按力大小、触键的手法等，二者缺一不可。如果不能掌握触键手法，则作品就会僵硬，没有吸引力；如果不能掌握琴键的按力大小，则作品就会缺乏生气，缺少意蕴，很难称得上是好的作品。在这里需要提醒大家的是，初学者在弹奏钢琴的时候，必须避免追求速度的错误想法，欲速则不达，单纯追求弹奏速度的结果只会导致演奏者肢体缺乏协调北河，进而导致作品缺乏魅力和底蕴。

三、积极摸索提高钢琴演奏中音色的有效方法

目前，越来越多的钢琴演奏者意识到了音色的极端重要性，所以开始积极摸索提高钢琴演奏中音色的有效方法，具体而言，可在以下四个方面做出尝试。

（一）合理运用手腕和手臂

要想有效提高钢琴演奏中的音色效果，演奏者首先必须做到合理运用手腕和手臂，实现二者完美的协调配合，这是演奏出完美作品的前提性条件。此外，演奏者还需要实现手部和背部等身体部位的协调，做到松弛有度，灵活运用相关肢体部位。这就要求演奏者平时多加练习，多和专业人员交流经验，学习他们的成功做法。只有反复不断的练习和虚心的请教学习，才能确保演奏者收获精湛的技艺，弹奏出好的作品。

（二）积极融入自身情感

钢琴演奏是一项能够愉悦心情、陶冶情操、提高境界的音乐活动，不只是简单的按动琴键，是一项需要情感投入的艺术活动。此外，大多演奏和欣赏钢琴作品的人群都是受过高等教育的，更加看重作品中作者的情感投入。这就要求钢琴演奏者必须将钢琴演奏看作一项神圣的、庄重的活动来对待，必须事先了解每个钢琴琴键的个性特点，必须充分把握演奏作品的深层意蕴和重要价值，必须紧密结合自己的专业知识，必须充分发挥自己的想象力和创造力，必须将自己所知、所想、所感融入到作品中来。这样弹奏的音色才是完美的音色，所产生的作品才会是上等的作品，才会受到人们的热烈喜爱。

（三）正确使用钢琴踏板

正如上文所述，踏板是影响音色效果的重要因素，提高音色效果，必然要求钢琴演奏者正确使用、创造性地使用钢琴踏板。根据经验可知，要想正确、合理、完美地使用好钢琴踏板，是一项极具挑战性的工作，难度很大，这就要求钢琴演奏者必须在演奏的全国程做到专心一致，不能分心，必须精准把握好每一种踏板踩踏的方法和力度。此外，不同的作品对于踏板踩踏的速度和力度有不同的要求，这就要求演奏者提前了解作品的风格、受众群体的特点以及作品想要表达的意境，提前构思好每一种踏板的踩踏技术。

（四）科学优化钢琴触键

提高钢琴演奏中音色效果的最后一项基础性工作就是要科学优化钢琴触键，这是一种最有效、最直接、最便捷的方式，也是钢琴演奏者最需要掌握的基础技术。这就要求演奏者首先准确把握好每个触键的高度，根据不同的作品特点，在不同的情形下灵活选择是低指触键还是高指触键，以期达到最佳的效果；其次，它要求演奏者精确把握好每个触键的速度，根据演奏过程中的实际需要灵活选择是慢速触键还是快速触键；再次，它要求演奏者真正把握好每个触键的深度，根据不同情况决定是浅触键还是深触键，这需要根据作品内容来定；最后，它要求演奏者正确把握好每个触键的角度，并紧密结合踏板的使用，从而弹奏出完美的作品。

四、结语

钢琴在全国的普及率越来越高，人们对钢琴作品的需求越来越大，要求越来越高，这就呼唤钢琴演奏者在演奏的过程中与时俱进，通过多种方法来提高音色效果，进而提高作品的质量和价值。对此，演奏者需要在掌握好几项基本功的基础上，融入自己对作品的理解，加大感情投入，始终做到细心、用心，这样产出的作品才是经典，才会广受欢迎。