柳宗悦民艺思想价值研究

林曦莹　（吉林大学　130012）

柳宗悦是“民艺”一词的创造者即“民艺之父”。身为日本著名的民艺理论家、工艺美术家和民艺运动的倡导者，柳宗悦出生于东京，曾在大学时期学习哲学同时访问了朝鲜和中国，这让他对各国的民间工艺产生了颇为浓厚的兴趣，并且他也开始致力于倡导民间工艺美术。为了复兴日本的民间工艺，他开始筹办了日本民艺美术馆，但是最后却因为资金的问题未能成功。从那以后他开始发表了大量的论文，以此来宣扬他的民艺观点，并且也受到了艺术界的好评。柳宗悦的许多民艺观点有浓厚的哲学色彩，东西方哲学家的思想都有体现在他的民艺观点中。他坚持深入民间并且在民间中发掘真正的工艺之美。他对日本乃至于亚洲的民间工艺的理论和保护做出了突出的贡献。

一、柳宗悦民艺思想的特征

柳宗悦的民艺思想与理论对日本的民间手工艺的发展影响至深，他一再指出，所谓“民艺”即是普通的，不能约束“民艺”的含义，要开放地理解为普通平凡器物的意思。“民艺”其实就是民间工艺。民艺也就是由民间手工艺的工匠制造的，并且被平众日常生活使用的手工艺制品或器具。在民间民艺主要是自给自足，他的数量是以需求为导向的。

柳宗悦将民艺的特征总结为： 民艺的实用性，民艺的平常性及民艺的国民性和民族性。首先，民间工艺实用性是必须存在的关键特征要素，因为民间工艺是人们在日常生活中真切地使用的物件，没有实用性的日常生活使用物品就不再是民间工艺了，也只能被看做是一件艺术品。因此民间工艺必须在使用中能够体现出普通民众的生活，并且为他们带来便利。其次，民间工艺一定是广大平民设计、生产并自己消费的工艺品。这些制作者都不是多么尊贵的人，而都是无名的工匠，并且这些日常器具是为了使用而不是为了欣赏而制造出来的。柳宗悦认为美术和民艺在本质上是不一样的，他认为美术的美是被少数人拥有的，而民艺之美是被多数人拥有的美。柳宗悦相信民艺的美代表了广大人民的美，所以不应该被少数人所拥有，而是广大的人民都拥有这种权利。少数的美术品的数量少价格也是非常昂贵，但是民艺则相反，因为其制作人数多所以价格也相应的低廉。现今民艺已深入国民的生活，同时民艺也具备了地方的特色，其形成的民族风格特色体现了民艺的国民性特征。美的基础也是民族性的，文化的基础是传统的要去继承和发展才会有国民性的工艺。

关于美的知识民间的工匠们没有系统地学习过，但是他们也能创造出工艺之美。民间的工艺具有传承性，它们是通过几代的工匠传承下来的，而不是通过某一个工匠创造出来的。通过继承优秀品质的传统，工匠能能保持熟练的制作，因此任何民间的工艺品都是工匠们继承传统的结果。在制作器物时工匠要认真负责，不能随意改变器物的传统法则，民间工艺只能尊重传统，否则则会让器物失去美的感觉。民间工艺的制作过程需要尊重地方的传统习惯，要充分地利用当地的资源同时还要尊重当地的历史传统习俗，好的民艺品才能被制作出来。

柳宗悦认为的民艺的美应该是自然的美，自然的美也是健康的美。对于宫廷里的奢华装饰是一种美，机器的制作也能产生美，这些美他都不否定，但他认为这些美是病态的美。宫廷里繁缛的装饰物和昂贵的材料使得这些器物丧失了实用性，柳宗悦认为这些工艺品没有民众的基础，它是给上层社会人的，因为它们并不具有实用性。而机器制造的工艺品，它们丧失了健康和诚实之美甚至丧失了人性。相对比之下，手工艺产品是由人手制作的，因此器物也充满了人的情感和自然的美。

柳宗悦在日本创造的民艺馆与传统意义上的美术馆、博物馆的展览方式有所不同。整个民艺馆充分地体现了柳宗悦的民艺思想，很多美术馆和博物馆都是展出有名的作品，通过展示名人的作品就可以吸引更多的人前来欣赏，因为大多数人都喜欢参观名家的作品。然而柳宗悦并不按照常规走，他在民艺馆中展示民间工匠的作品而非名家之作。展示的那些民艺作品中都没有任何的署名，但是柳宗悦认为这些作品才是真正的民间工艺，他们自然、健康而朴素。这些行为在当时的日本显得格格不入，被西方机械化的影响，人们不看好民间的工艺品，但是柳宗悦没有放弃依然一直坚持着，不断地完善着民艺馆，最终才得到了大多数日本人的认可。民艺之父柳宗悦为日本的现代设计奠定了思想的基础，他的儿子柳宗理则是把“民艺”精神与现代主义设计结合在一起。柳宗理在学习西方设计的同时，在柳宗悦的作品中看到了“民艺”精神与机械生产相结合的产物，同时也看到了“民艺”精神的相通之处和温馨之感觉。

二、民艺对中国传统工艺的影响

中国的民间工艺研究虽然早，但在研究中提到的“民艺”一词也是在20世纪80年代以后受到了日本“民艺运动”的影响才出现的。拥有着浓厚的文化底蕴和悠久历史的中国，也同样拥有着得天独厚的丰富多彩的非物质文化遗产。中国和日本一样都有本国独特的手工艺，相比较之下，日本对传统民间手工艺的保护上做得更好一些。柳宗悦的“民艺”思想，为日本的现代设计走向世界在理论层面奠定了一定的基础。他认为民艺是具有一定规范与让社会道德美化作用的，好的民艺可以让人们潜移默化的受到美的教育的。工艺已经存在我们的生活之中，没有了工艺就没有我们现在的生活。中国的传统工艺也具有普遍性、实用性和发展性，具备健康之美、实用之美和传统之美，它是本国的正统文化。日本的民艺理论对世界影响深远，同时也对中国传统工艺的保护产生了一定积极的影响。

中国要发展和传承传统工艺才能振兴工艺美术，中国传统工艺是工艺与生活结合的产物，中国工艺美术的产生及发展是以中国传统工艺的为基础的。传统工艺是从民间而来的，所以它更能为广大的人民大众所接受，因此更能促进人民之间民族、文化的认同感。这就要求人民大众充分地了解民艺的根本内涵，才能够有助于理解中国传统工艺的存在价值。对传统工艺加强保护意识，让更多的人积极加入到保护行动之中。

随着工业化的发展中国传统工艺也慢慢的发展起来，因为机械通常被用在商业化上，加上虽然产品得以量产了，但是产品的质量也越来越不达标准，所以中国传统工艺的发展变得越来越至关重要。因为在机械化生产的过程中，传统工艺越来越利益化，并且产品的生产也越来越粗糙，因此，中国传统工艺的发展不是以机械化的工业生产为前提的。现今应该遏制机械化的快制造，应该让传统的工艺健康及传统之美得以发扬。手工艺有着浓厚的民族特色等多种优点，能在多种场景中展现其特色，工艺品能被踏实而又细致的制造出来。这样的中国传统手工艺品符合人们淳朴简约和绿色环保的要求。

中国传统工艺属于非物质文化遗产的一部分，在社会文明高度发达的今天，我们更应该努力的保护我们的精神文明成果，结合时代的发展传承和继承中国传统工艺。发展同时建设当今的文化并且保护文化的多样性是为了能够传承和保护中国的传统工艺。我们在学习柳宗悦的民艺思想时要不断的发现中国传统工艺的真正价值所在，并且能从其思想中认识到中国传统工艺的发展性，在根据中国工艺未来发展的趋势做出相应的更新和结合发展变革。借鉴柳宗悦民艺思想中的美的传统，在传统制作工艺上应坚持自然的原则，即在原材料的选用上和传统的制作技法上应保持原汁原味。在坚持传统的基础上中国传统工艺要寻求适当的创新和发展，在传承和创新的基础上我们要不能为了追求利益放弃民众的安全，而是要确保中国传统工艺品的品质。

工艺文化扎根于民间，如果没有民间的文化基础，工艺的文化就繁荣不起来。在社会高速发展和文化大繁荣的今天，我们要为保护中国传统工艺献一份力，要在保护中国传统工艺的基础上，有效地吸取柳宗悦民艺思想中的精华，更好地促进中国传统工艺的保护行动。柳宗悦的民艺理论给当代中国民艺的发展提供了很大的启发，需要我们在大交融的传统文化中有效的继承和创新传统工艺，让民艺的精神深入民心和生活。