论钢琴演奏过程中的放松与紧张

2018-01-26李佩玉

黄河之声 2018年8期

李佩玉

（大同大学音乐学院，山西大同 037009）

一、钢琴演奏中“放松”与“紧张”的辩证关系

根据马克思主义理论，放松和紧张既相互对立，同时又相互统一。当人体受到外界因素影响时，精神与肉体会不由自主地变得紧张。个体心理素质不同，身体素质也不同，行为与表现也存在差异。当个体紧张时，个体的身体会不由自主地颤抖、恐慌、愤怒，甚至会导致大脑神经功能出现紊乱。在进行钢琴演奏时，演奏者需要保持紧张，紧张可以让演奏者提高注意力，保持良好的状态，有利于演奏者充分发挥自己的水平。而放松可以转化因紧张带来的负面作用，使演奏水平保持宁静状态。钢琴演奏者要懂得如何放松情绪，从而使自己更快地进入状态，但同时也要注意张驰有度不能太过放松，否则会让演奏者变得懒散而影响演奏者的水平，使演奏者受外界影响无法保持良好的状态。因此，在演奏时要保持自然，合理结合紧张和放松两种不同的状态，使二者保持平衡，从容自若地调整自己的状态，这样才能使演奏的状态始终保持良好。

二、钢琴演奏中如何把控“放松”与“紧张”

（一）有意识的训练对情绪的把控

在演奏过程中，演奏者要对自身状态进行调整，要了解和把握自己的心理状态。作为演奏者，必须懂得如何控制自己的情绪。首先在开始演奏之前，演奏者要做好准备工作，把自己的情绪与状态都调整到最佳的状态，在充分理解音乐内容的基础上，轻轻地敲打曲子使手指动作与音乐节奏始终保持协调。第二，在进行练习时，演奏者要注意手臂肌肉使其始终保持在紧张状态，同时情绪上要保持放松。挑选一些旋律跳跃幅度较大的曲子反复进行练习，进而全面而系统地练习，逐步把握“自然的紧张”状态。最后还要归纳总结经验，以演奏过程中所使用的技巧与方法作为依据，对曲子与手臂状态进行划分，使演奏者懂得如何才能更好地配合旋律。比如钢琴者可以依据曲谱来控制与调整音色，依据曲目内容来调整反应的程度。

（二）加强钢琴专业技能训练

钢琴演奏水平的高低取决于演奏者的技能，如果钢琴演奏者自身技能水平不足在演奏时就会紧张，从而影响演奏的整体效果，所以，在平时的练习与演奏中，演奏者就要注意把握自己的情绪。要注重手腕、手臂、手型等不同方面的相互协调，要了解各个方面在演奏时所起的作用，从而有针对性地进行练习，做到收放自如。对钢琴演奏者而言，最关键的部位在于手指，手指必须要保持高度放松，要注重手指和其他各个环节之间的联系，通过手掌的活动来为手指提供力量，使演奏者更加快速地进入演奏状态。在进行演奏时，演奏者要充分地理解曲目内容，根据内容调整音色，使手指的状态始终保持在合理范围内，从而最大程度增强演奏的效果。此外，在平时的练习中，还要注重手部不同位置的协调，首先是中指训练可采用高抬指的形式反复练习，从而增强与手臂的配合度，确保手指灵活柔韧放松自如。

（三）训练钢琴演奏者的心理素质

在钢琴演奏中，演奏者除了需要掌握专业化的技巧之外，自身的心理素质也比较重要。只有出色的心理素质才能帮助演奏者应对各种外界变化，及时消除自己的负面情绪，确保情绪稳定从而在最短的时间内进入演奏状态，确保钢琴演奏达到相应的艺术水平。在练习时，演奏者可以通过模拟情绪的方式来调整自身状态，将自己的心理状态始终控制在相应的范围之内，可以采用压力训练及情感认知两种不同的方式来疏导自己的情绪，进而缓解自己的情绪，不断提升心理素质水平。在演奏过程中选择恰当的坐姿，先放松其中一只手臂，此时手臂会感受到重量，并且对重量的感觉会不断增强，进而从心理上暗示演奏者。此外演奏者还可以通过情感认知训练来进行自我暗示，演奏者先放空自己的身心，让自己置身于最合适的环境中身体与心灵都保持高度的放松。

（四）做好钢琴演奏前的准备工作

在演奏过程中钢琴演奏者无法有效地控制自己的情绪，导致演奏时出现多种问题，之所以会出现上述情况，最主要的原因在于开始演奏前没有做好准备工作，没有全面深入地研究曲目的内容及精神，开始演奏后无法快速进入状态，从而影响了演奏的效果。所以，在演奏时演奏者要认真地做好与演奏相关的铺垫工作，要全面了解演奏曲目的内容、曲式以及背景，在演奏时要把握曲目的风格及节奏，要控制好自己的情绪，要从容自如地应对外界变化。以《欢乐颂》为例，在开始弹奏之前，演奏者要充分地了解曲目的背景，理解曲目所表达的热爱自由的精神，同时还要放松自己的身心，使自己的精神状态与曲目内容保持一致。