浅析钢琴曲《月光奏鸣曲》的演奏技巧

梁红利

（宝鸡教育学院，陕西 宝鸡 721000）

一、《月光奏鸣曲》简介

《升C小调十四号钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，是贝多芬的代表作之一。《月光奏鸣曲》第一乐章采用慢板，第二乐章采用小快板，第三乐章采用快板。这首钢琴曲打破传统题材“快—慢—快”的篇章布局，创造性的使用持续的柔板，富有灵性的剪辑音乐素材，表现出强烈的自由、即兴特点。贝多芬通过低音、和弦、和声等独特的技巧编排，推动乐曲速度渐快，情感也逐渐增强，使全曲构成和谐的整体，既有耳边细语，又有咆哮呼喊，令人难忘。

贝多芬正处于社会巨大变革时代，其作品不仅具有强烈的艺术特色，而且表现出显著的时代性与哲理性。《月光奏鸣曲》是贝多芬在人生艰难困苦时期所创作，该曲将内心的挣扎、矛盾、不屈、抗争等情感淋漓尽致的表现出来，并且融入鲜明的时代情感进行升华、凝练，创造出伟大的“贝多芬音乐”。同一首钢琴曲，不同人心中“月光”的不同，就有不同的感悟，也就有不同的诠释，这也是《月光奏鸣曲》的迷人之处。

二、《月光奏鸣曲》的演奏技巧分析

《月光奏鸣曲》共有三个乐章，被誉为贝多芬最富有浪漫色彩的乐曲。第一乐章情感丰富，表现细腻。第二乐章风格轻快、明亮，篇章较短，是第一乐章和第三乐章的过渡。第三乐章情感热烈，似狂风暴雨般，采用激烈的表现形式，将全曲推向高潮。可以说《月光奏鸣曲》就犹如一部小说，把作者寓于主人公，将其命运淋漓尽致的表现出来。

（一）《月光奏鸣曲》中，第一乐章是Adagio sostenuto、2/2拍、单三部曲式。该乐章乐感富有诗意，情感表现丰富，“幻想”的风格特点突出，同时由于演奏难度较低，所以该乐章的传唱度较高。

在演奏技巧上，由于右手不断的三连音奠定了该部分作品的演奏基调，因此手要控制好演奏伊始的音量。当左手开始低音时，要确保流畅性，避免破坏整体的乐感。从第一乐章的第五小节开始，进入主题要适当地突出右手高音的表达，包括低音在内的其它音调则维持流畅、深沉的感情色彩。第一乐章的演奏还要注意三连音的均匀、连贯，从而保证伴奏和主旋律的统一整齐。在实际演奏时，我们可以通过适当地踏板来营造宁和的气氛，增强整体乐感。这里值得注意的一个技巧是，在第一乐章的二十三小节处，为了突出主旋律，我们可以松开弱音踏板，以此增强作品的乐感表达。

（二）第二乐章是Allegretto、3/4拍、复三部曲式。该乐章是《月光奏鸣曲》第一乐章和第三乐章的过渡，呈现出优美、明亮、典雅的风格特点。与第一乐章的忧郁相比，第二乐章似乎是作者心中有了某些希望，而表现出轻快、明亮的特点，这也正为第三乐章的激动奠定了一定的感情基调。

在演奏技巧上，要注意双重重音的轮换出现以及断奏和连奏的表达。特别是从第八小节开始，一般的左右手低音声部的旋律表达都需要采用断音弹奏法，至于右手的高音声部演奏，通常采用每两个音相连的方式处理。第二乐章的演奏还要注意三声中部的处理，由于该部分线条更加柔美，所以对于持续sf的力度拿捏更加严格，右手演奏必须到位，弹奏也必须保持流畅连贯。

（三）第三乐章是Presto agitato、4/4拍、奏鸣曲式。该乐章是《月光奏鸣曲》的高潮，贝多芬一改传统题材的“回旋曲”曲末章，而是采用协奏曲般华丽的表现形式，展现了贝多芬狂风暴雨般的喷涌情感。在第三乐章中，贝多芬将自己层层解剖，内心的挣扎、现实的刻薄、情感的诉说等等，都被他融入到这首钢琴曲中。乐章结尾，贝多芬也没有将其趋于缓和，而是以更强烈的形式表现出不屈不挠的坚定信心，但在这其中，我们仍可窥见乐章所蕴含的优美旋律，足见贝多芬对于命运的大无畏精神。通过第三乐章，我们能够发现《月光奏鸣曲》在自由奔放、曲折婉转的过渡中杰出的表现力，特别是在主和弦上升与猛然下降的设计中结束全曲，将这首音乐的表现力推向高峰。作为《月光奏鸣曲》的尾章，第三乐章将钢琴曲主题凝练升华，以强烈的形式表达出贝多芬对于生命的感悟以及音乐的热爱。

在第三乐章的演奏技巧上，要特别注意控制好力度与速度。虽然该乐章是Presto agitato，但是演奏力度并不是一直处于高强度，而是有所变化的。通过贝多芬的乐章指示，我们可以发现第三乐章整体的演奏，力度P要求从头至尾，而sf和cresc只是以突然进入的形式表现，至于f和ff则是偶尔出现。所以只有正确把握、理解这些力度指示，才能够很好的演奏《月光奏鸣曲》的第三乐章。这些特点也充分展现了贝多芬的音乐才能与态度，虽然第三乐章饱含贝多芬狂风暴雨般的喷涌情感，但是在音乐表现上分寸拿捏得当，并没有一味的追求极端，而是以和谐整齐的形式将音乐奉献给世界。此外，在第三乐章的演奏上，音色要求偏明亮，所以演奏者要学会集中和声效果的演奏形式，不要一味的追求音色而导致和弦散乱，影响整体乐感。

三、结语

《月光奏鸣曲》推陈出新，打破传统奏鸣曲模式，创造性的进行乐章布局，表现出强烈自由、即兴的特点，同时全曲又不失和谐统一之感，具有强烈的艺术特色和时代性，是音乐发展史上的杰作。在《月光奏鸣曲》的演奏上，准确理解第一乐章的忧伤与寂静风格、第二乐章的活泼与优美风格以及第三乐章的磅礴与奔放风格，同时把握各乐章的演奏技巧，对于该钢琴曲的演奏具有不可忽视的积极作用。■

[1]陈学元.贝多芬钢琴奏鸣曲乐谱版本初探—以贝多芬《“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章为例[J].钢琴艺术,2012,04.

[2]杜青兰.《月光奏鸣曲》的艺术特点与演奏分析[J].白城师范学院学报,2017,12.