舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析

□默 敏 青海省海西州民族歌舞团

舞蹈是一种肢体语言，是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中，舞蹈动作是其重要的表演手段，能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述，分析舞蹈动作的构成元素，并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。

一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态

在整个舞蹈表演中，表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的，直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于表演者最基本的动作要求，就是表演者要有直立感。表演者的直立感并不是先天就具有的，而是需要后天的练习与训练，但是也与表演者先天的骨骼形态有关系。

举例来说，因含胸驼背、盆骨前倾、胃囊突出导致的肋骨外突等都是表演者直立感不好的表现，这些形态都是由表演者在日常生活中的不正确坐姿、站姿等导致的。因此，表演者必须进行一系列的收紧训练，改正生活中的不良坐姿与站姿等。表演者只有具有良好的身体姿态，才能展现更加优美的动作，带给观众更好的审美体验。

二、舞蹈表演中舞蹈动作的基本要素

舞蹈表演对于表演者的舞蹈动作是有一定要求的，以中国古典舞等舞蹈为例，舞蹈表演对于舞蹈动作具有形、神、劲、律四个方面的要求。

（一）形

“形”是指对表演者的外部形体的动作形态，既包括表演者表现出来的动作，也包括各个动作之间的变化路线。“形”要求表演者的手法、眼神、身法、步伐等能够协调起来，通过形态表现人物的内心与情感，塑造经典的形象。手的动作在舞蹈表演中非常多，尤其是在古典舞中。眼睛是心灵的窗户，能够准确表达人物内心。在舞蹈表演中，舞蹈外部形态动作是最为直观的表达形式。

（二）神

“神”是指舞蹈表演者的神态、气质等，在舞蹈表演中，表演者要做到神形兼备，不仅要具有准确的舞蹈形象，还要具有形象的神态与韵味。俗话说，“精气神”，就是表演者在舞蹈表演中所具备的神态要求，表演者要有精神，表演动作时要聚精会神，全神贯注；表演者要气息顺畅，能够自如地控制一呼一吸；表演者要具有一定的神韵，不仅形似，还要神似。

（三）劲

表演者在舞蹈表演中的舞蹈动作还应有“劲”，这个劲并不是单纯指力量，它对舞蹈动作的要求是“刚柔并济、轻重缓急”，这一点在古典舞中的表现尤为明显。表演者动作的刚与柔都是非常有层次的，且相辅相成，相互衬托。

（四）律

舞蹈动作讲究有一定的律动，这表现在两个方面：一方面，舞蹈动作是与舞蹈音乐形影不离的，因此，舞蹈动作要按照舞蹈音乐的节奏来，舞蹈动作要具有一定的节奏感，能够做到“卡点”；另一方面，舞蹈动作也要依照一定的规律来做，也就是说，舞蹈动作还应重视其本身的连贯与舒畅，具有一定的协调性，才能使舞蹈动作赏心悦目，进而完成异常优质的舞台表演。

在舞蹈演出中，要想达到良好的表演效果，以上四个对舞蹈动作的要求是非常重要的。

三、通过舞蹈动作进行舞蹈表演的具体做法

（一）矫正表演者的姿态，提高其动作的美感

身体的直立感对于表演者来说是非常重要的，直立感有助于增强表演者的字条美与动作美。因此，在平时的舞蹈训练中，表演者应通过一系列的训练改变自身的不良仪态，避免出现舞姿僵硬、动作不协调的现象。因此，表演者在舞蹈训练中应该注意舞蹈动作的细节处理。

（二）勤于练习，提高表演者的舞台掌控能力

要提升表演者的舞台表现力，其实就是提升表演者是对于舞蹈技巧的应用。因此，表演者除了对肌肉进行拉伸以提高直立感之外，还应该对舞蹈中的气息、心理、形体进行综合的掌握与控制。通过了解舞蹈的中心思想，不断加深对舞蹈的理解，进而增强表演者的舞台渲染能力。这个掌控能力并不是凭空而来的，而是表演者通过不断的练习与实践得来的。因此，表演者要在掌握舞蹈中心思想的基础上，不断对舞蹈动作进行练习，才能提升自身的舞台掌控力。

总而言之，舞蹈表演中表演者的动作是非常重要的，很多表演要通过舞蹈动作进行展现，而具有形、神、劲、律四个要素的舞蹈动作才能为整个舞蹈表演加分。因此，舞蹈表演者一定要训练自身的舞蹈姿态，并提高自己掌控舞台的能力，才能为观赏者提供完美的舞蹈演出。