关于永宣年间景德镇青花瓷缠枝纹比较研究

卢海勇

（江西省陶瓷研究所，景德镇市，333000）

1 引言

永宣年间生产的青花瓷，不管是装饰纹样、釉色、青花发色以及构图等都是代表着当时制瓷技艺的最高水准。永宣年间景德镇青花瓷多以植物花卉等装饰纹样为主，并且进行突破性的创造即有花无果的设计局限，大量插入果实纹饰来进行绘制。而青花缠枝纹又被称作“缠枝花”或者“万藤花”，连绵不断的枝叶缠绕方式，被赋予“生生不息”的吉祥寓意。这也是这个时期青花装饰纹样中最为常见的一种装饰手法。

2 青花缠枝纹艺术特点

明代的缠枝纹包含了几乎所有的缠枝纹饰，其中以无花果的枝叶作为表现主题，多以吉祥寓意为主。而这些缠枝技法都会根据花卉的名称来命名，例如牡丹的缠枝纹叫作“缠枝牡丹纹”，有以莲花、菊花等做的花头称作“缠枝四季花纹”，而有以人物或者走兽飞禽组成的称作“人物鸟兽缠枝纹”。

景德镇永宣年间青花缠枝纹饰种类繁多，如叫作“忍冬”的金银花，属于佛教装饰题材。而象征着“出淤泥而不染”的荷花题材，是这个时期景德镇青花瓷使用率最频繁的装饰纹样。牡丹纹象征着富贵，而葫芦、葡萄、石榴等象征的是多子多福。

永宣年间青花装饰纹饰，在继承传统的基础上，又吸收外来的纹饰。尤其是被称作“回回花”，是早期盛行于伊斯兰教的西番莲纹饰。这种装饰纹饰主要被用在装饰于具有伊斯兰风格的扁壶、抱月壶、天球瓶等器皿之上，也会时常出现在传统的碗、盘、壶等器皿上。这种西番莲在西方有着和我们牡丹一样的地位，象征着连绵不绝，且对女子有洁身自好、官员则有清正廉明的寓意。

3 青花缠枝纹的构图形式

永宣年间的青花瓷装饰艺术，受到了异域以及世俗文化的冲击，在装饰纹样以及构图形式上都是别具一格的。这种构图形式主要是以二方连续、四方连续等传统的装饰形式为主。永宣年间青花瓷缠枝纹在借鉴传统的基础之上，还学习西方藏传佛教等异域的装饰方式，构图多以“S”形或者漩涡形等几种形式。“S”形的构图方式就像我们传统道教的太极图。太极循环往复、阴阳相生的特点使得这种构图形式渊源颇深。而这种构图形式在有限的空间中，表现出种类繁多、变化多端、无限循环的装饰特点。

明代的缠枝纹饰能看到涡线形构图形式，这种构图形式最早出现在马家窑彩陶装饰当中。这种涡线形构图形式充分利用在永宣年间的青花缠枝纹当中。而明代缠枝纹饰则灵活的运用这几种构图法则，充分利用传统手法且不断创新形势、丰富题材。可见缠枝纹这一装饰纹样具有极强的适应性。

4 灵活多变的绘画手法

永宣年间的青花瓷绘制特点明显，其主要借鉴传统的中国画技法，追求线条的流畅、意境之深远的艺术效果。青花的绘画手法包含有三大类，有线描法、双勾填色法、没骨法。永乐年间的青花瓷主要使用的绘画手法是双勾线，这个时期的青花瓷喜好用粗笔写意，细笔描绘。而宣德年间青花则采用的是粗线勾勒渲染，具有纹路清晰的特点。青花瓷的绘画技法与传统的国画水墨方式极为相似，无论从笔法、意境以及气韵之上都有着相似之处。都是在单一的色调种追求浓淡的差别。这种差别逐渐分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡这五种颜色效果，根据装饰的需要各色分染，达到层次鲜明颜色隽秀的艺术效果。

青花瓷装饰艺术特点在于青色与白色的对比，青花只有在洁白的瓷胎上才能承托其美妙的色彩。青色在古代一直是种吉祥的色彩，与自然相联系紧密，完美的符合我们中国人的艺术追求。永宣年间出产的青花瓷多以白地蓝花为主，无论什么样的装饰性是，青色与白色都是最基本的构成色彩，在绘画的处理方面一定会追求和谐统一，一方面白地突显青花的蓝色，另一方面青色又能衬出白釉的瓷质之美。景德镇青花瓷善于留白，虚实相生的设计概念正好被青白关系处理的十分合理。青白的处理同时也随装饰的体裁、内容以及构图形式而变化，合理的安排青白比例，能够愈发使得画面生动丰富。

5 缠枝纹装饰的文化内涵

从古人追求“图必有意，意必吉祥”来看，我们中国人传统思想就是要有这种带着祈福意义的装饰图案出现。随着人民生活的日益提高，人们对于纹饰代表的寓意也在悄然发生变化。从原始社会的凶兽猛禽逐渐演变到后来的瑞草祥花，这种寓意上的寄托也表现出人们对美好生活的期望。永宣年间的青花瓷装饰极其热爱缠枝纹的形式表现，随着制造技艺的不断提升以及市场需求下，缠枝纹技法也迅速吸取外来文化特色。

缠枝纹在借鉴西方文化的同时，能够继承传统的中国艺术文化。正是弘扬这种“师古创新”的精神追求下，缠枝纹菜得意不断推陈出新，构图形式才能绵延不绝，使得寓意吉祥的文化内涵能代代相传，正是这种寓意吉祥的文化内涵使得青花瓷历经七百多年仍经久不衰。永宣作为中国青花瓷烧造的黄金时期，无论在装饰纹样、组织形式、色彩处理、绘画技法方面都有着典型的时代特征和深厚的民族特色。