“贫嘴张大民”18年后再开发 你觉得有戏吗？

近日，作家刘恒与诸神联盟影业达成协定，将联合开发《贫嘴张大民的幸福生活》。《贫嘴张大民的幸福生活》由梁冠华、朱媛媛、霍思燕、潘粤明等主演，该剧根据刘恒同名小说改编，以轻松幽默的形式反映了北京大杂院里那些平民老百姓的普通生活。该剧因为演员贴近生活的表演，当年曾经获得多种奖项。18年后，如果重新拍摄，有戏吗？

开发难以重塑一束光

2000年，《贫嘴张大民的幸福生活》开播，有一张“好嘴”的张大民带着满身的烟火气，一下子扑进了观众的心里。以现在的眼光来看，这部剧并不具备成为“爆款”的要素，男主角梁冠华颜值不够，名气也不够，女主角朱媛媛还是个新人，外景不是挤的要死的大杂院小平房，就是熙熙攘攘的大马路，故事既琐碎又普通，就是一堆的鸡毛蒜皮，而且只有短短20集。但是這么一部“平平常常”的电视剧成功了，而且作为经典一直立在那里。原因就在于它有灵魂——平凡的伟大，残酷的真实，以及坚韧地活着。

18年后，传出了“张大民”要被开发的消息。这个开发尚不知具体含义，有可能是翻拍，也有可能是新编。如果是翻拍，超越原作的可能性极小。这部剧拍摄播出的那个年代，住房、工厂下岗、失业、生儿育女、高考等一个个张大民遇到的问题，普通人也会遇到，观众看剧时有一种身临其境的感觉。张大民代表着现实中在底层奋斗和生活的群体，他们能理解剧中绞尽脑汁摆家具的无奈、吃根炸鸡腿都为难的“穷酸”，更能理解为了盖间小房主动挨板砖的拼命。但是在如今的年代，那些故事已经难以引发年轻人的共鸣，对于经历过那些事的中老年观众来说，唯有超越原班人马的表现才会吸引他们的注意力，不管是让蜜罐子里泡大的小鲜肉诠释生活的苦涩，还是找老戏骨重新演绎，感觉都不靠谱，前者如同笑话，后者则完全没有翻拍的必要。

当然，开发也可能是创新，也许让张大民一家换个环境换个年代继续过日子，也许让小树做主角，开启新的生活，也许让片名里的幸福变得更加实实在在，但是这样的张大民已经变了味儿。曾经有人尝试过拍部电影让张家人过过好日子，但结果并不理想。因为它只沿袭了电视剧的壳，没继承到电视剧的魂。没有了卑微里的幸福、苦难中的坚持、厄运下的乐观，张大民只是一个普普通通的京城侃爷，再不是照亮我们生活的一束光。

18年前，张大民用20集的不放弃告诉我们：“没意思，也得活着。好好活着。”因为“人间值得”。也许我们当年还不能理解，但是随着年龄和阅历的不断增长，每个人都能一遍遍地从中咂摸出不同的滋味。重新开发或许能玩出新的花样，但是难以超越精神上的影响。君不见《红楼梦》一拍再拍，却始终迈不过87版这座大山。在无数观众的心中，张大民早已定格在18年前，圆滚大肚，笑眯着眼，努力地向上活着。

程戈

希望张大民感染更多的人

18年前的《贫嘴张大民的幸福生活》绝对是一部很有影响力的电视剧，张大民新婚后的房子中间有一棵树，他母亲老吃冰块等情节，笔者现在还记得很清楚。可以说这部电视剧让我们认识和喜欢上很多演员，梁冠华，就算他后来演了狄仁杰，但是一看到他，还是想起张大民。朱媛媛，戏中她演张大民的媳妇，张大民靠贫嘴娶了这么漂亮贤惠的媳妇，一直让人羡慕。霍思燕、潘粤明，他们那么年轻，可以说，因为这部电视剧，他们开始走上了明星之路。

我们常说，现代剧一定要接地气，但是，很多电视剧都做不到这一点。但是，《贫嘴张大民的幸福生活》就是一部非常接地气的电视剧，当时北京普通人的生活，他们的所思所想，在这部电视剧中都有所体现——张大民家里条件不好，他是长兄，弟弟妹妹多，但无论有多困难，他也乐观面对。他这种生活态度，不能说影响了很多观众，但是至少感染了很多观众，让大家感受到他的生活智慧，感受到他的积极向上。

这样一部作品，18年后再开发，有意义吗？我认为，有意义。相比于《还珠格格》这样的一拍再拍，张大民第一次重新登场，一定不会让观众厌烦。重新开发，可能有不同的开发方式，或者选择把原作重拍，或者是将故事改在当下，重新写一版新的张大民出来。我觉得因为作家刘恒参与，两者都可以。前者，一定能勾起很多观众的情怀，后者，如果剧本创作好了，一定非常有意思，老观众新观众都能吸引到。而最关键的是，保留好张大民的生活态度，让年轻的观众能感受到，我们面对困难时，还能这么化解，这么对待。可以说，这是一件有意义的事情。

此外，当年这部电视剧才20集，就拍出了那么多的精彩。现在重拍，肯定不会20集。虽然原作是一个不到7万字的中篇小说，但是重新开发，也许刘恒又能加进一些内容，这对于观众来说未尝不是一种期待。

平沙

记者观点

尊重与自重

我们每个人生活在这个世界上，很多时候都在扮演着不同的角色，从事着各种的行当，有一点是大家心照不宣的，那就是希望自己所“扮演”的角色，能够得到别人的认可。这便是尊重别人的劳动，尊重别人的人格，其实，这样的尊重是相互的——你的角色演到位了，那便是尊重受众，也就自然会赢得受众的尊重。反之，亦然。

前不久，看某颁奖礼，就纠结于“尊重与自重”这个“阵”里了。颁奖礼让人吐槽最多的，恐怕就是舞台上立着的那两根麦克风了，似乎所有登台说话的嘉宾、获奖者在它面前都不得不低下头、俯下身来说话，视觉效果可想而知，难怪邓超上台，俯身的同时，无奈到无语：“这话筒……”显然，“扮演”舞台布置的工作人员，并没有全身心地投入到自己的“角色”中去——当晚能够在这个话筒前说话的，既没有姚明这样的巨人，也没有彼特·丁拉基这样的矮人，一干众人无一不是“中等个头”的标准男女。稍微上点心，工作人员用自己的身高去比量一下话筒，完全就可以避免整个颁奖礼上贯穿始终的尴尬。而这样的行事方式，对那些在话筒前发言的嘉宾和获奖者来说，显然是不够尊重的。

无独有偶，优秀故事片两位开奖嘉宾上台，虽然为了顾及形象，两位都没有弯腰俯首地对着话筒说话，但是，两人就金鸡奖、百花奖、华表奖三者的区别进行了一番台上的互动，招致了观众的吐槽。和前者一样，如果两人的对话不是主办方特意安排的“剧情”的话，那么女嘉宾的如此表现，同样是没有完成好自己的“角色”——在大荧幕上，她塑造了不少让人印象深刻的角色，但是此番，需要让她“扮演”一个主持人、嘉宾，却实在是令人感到，她完全没有“备好功课”，甚至是没有背好自己的台词。作为一个艺人，如果不能全情投入到自己的角色中，无疑便是对台下的电影人以及电视机前的观众的一种不尊重。 所以，每一个人要想赢得他人的尊重，必须要学会自重，同时学会先尊重别人。

李雄峰

生活的真实永不褪色

与现下动辄投资几千万甚至上亿、集数达到七八十的影视剧相比，上映于2000年的京味百姓生活剧《贫嘴张大民的幸福生活》实在是一部小投入、小制作的作品。尽管如此，时至今日，在很多老一辈的电视观众心目中，这部仅有20集篇幅的剧作都是一部看不腻的经典之作。

熟悉这部剧的人都知道，该剧以上世纪80年代北京小胡同大杂院里平民家庭的日常生活为题材，在一家八口人、兄弟姐妹;人和仅有的16平方米两间小屋里展开，剧中的人物关系并不复杂，故事背景也并不宏阔。但正如该剧导演沈好放所说，本剧不惜用显微镜去观察生活中不足为奇的事情，用最大程度的平实让戏剧高潮自然呈现，而不是非要刻意去渲染或者营造什么。并且，在后来的反复观剧中，喜爱这部剧的观众还渐渐发现了剧中在情景布设、演员表演上的良苦用心，剧中的很多画面和台词，都十分的考究，力求呈现出剧中年代城市下层平民家庭生活的真实。

人们常说，艺术源于生活高于生活。《贫嘴张大民的幸福生活》的成功之处就在于，它充分调动了电视艺术的各种手法，去最大程度地还原一些看起来鸡毛蒜皮、庸常琐碎，但其实每个人都在面对的日常生活，将真实的生活作了艺术的呈现。也就是说，正因为在一个“真”字上做到了极致，才使得这部原本题材和情节都平淡无奇的生活剧具有了强大的感染力和生命力，成了很多人心目中的国剧神作。

如今，虽然近20年过去，但这部剧在创作时所秉持的一些理念、具体操作时所坚持的许多手法，都对当下的影视剧制作有着很强的借鉴意义。而且，我们高兴地看到，本剧的同名小说原作者和编剧刘恒在与有关制作方商讨将剧作重新推上荧屏时，用的是开发而不是重拍，这就表明了对于原作的成功，刘恒是有着极强的自觉意识的。

毕竟，这么多年过去，剧中的很多细节和背景对当下的年轻人来说没有直观的感受，但只要保持在创作老版剧时的那份对生活的敬畏、对艺术的执着，特别是那种对日常生活细致入微的真实呈现，这种“开发”就有了坚实的基础。随着时间的流逝，很多坚固的东西都会消逝，但生活本身的真实却不会;很多人也许会喜新厌旧，但对于真实的追求却不会削减。我们有理由相信，只要保持了这份初心，再次和观众们见面的“贫嘴张大民”仍然会如当初一样生动鲜活。

李雪源