其命惟新，在商业干扰下找回使命感

冯善书

今年盛夏，在中国美术馆华丽登场的“其命惟新——广东美术百年大展”，在当代中国艺术圈可谓搅起一湖春水。据主办方介绍，这是广东省首次举办大规模、全面总结广东美术百年历程大型画展，向全国观众和盘托出了高剑父《东战场上的烈焰》、司徒乔《放下你的鞭子》、关山月《绿色长城》《长城内外尽朝晖》、黎雄才《护林》、杨之光《雪夜送饭》《一辈子第一回》、潘鹤《艰苦岁月》等554件广东美术百年来的经典作品。

广东官方希望通过此次大型展览，更好地推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，为广东文艺繁荣发展注入新的活力，打造岭南文化新高地。

目前，笔者听到的一句最善意且最真实的点评是：在已经持续了近20年的商业干扰中，当代岭南的艺术家们正筹谋在学术上找回失落的使命感和方向感。对美术创作群体来说，这是一种集体意识的觉醒。何以见得？

若以100年为维度来看岭南，最近20年无疑是中国的艺术家受到商业市场影响最严重的阶段。随着一大批投资者和收藏者携裹巨额资金进入市场，争夺艺术家创作的“国油版雕”等各种纯艺术作品，使得当代艺术家的作品与许多近现代和古代艺术家的作品一样，迅速从精神产品，转变成为赤裸裸的投资工具。甚至连一些打上名人艺术家烙印的工艺品，也常常遭到社会热钱的爆炒。由此涌现出一批大笔一挥就能产出几百万、幾千万甚至上亿元商业价值的所谓超级艺术家。一名当代艺术家的生产力超过贫困地区一个县或一个地级市的离奇故事，每个拍卖季都在上演。

岭南艺术圈，尽管至今仍未出现过足以让国际资本大鳄垂涎三尺的超级艺术家，但在过去20年的滚滚商业大潮中，同样有一大批美术创作者成为广东这片区域市场上的富贾。当然，岭南有大批艺术家的作品在市场上受到商业资本的追捧和炒作，并不意味着每个艺术家都是那种整天一门心思想着挣更多钱的守财奴，或许更应该理解为，是藏家和资本选择了他们，而不是他们个个都有意把自己卖身给了资本。

担任本次大展总策划、中国美协副主席、广东省文联主席许钦松，其作品是当代岭南同辈艺术家里边的市场领头羊，这或许没有多少争议。在国内的行业大调整之前，其山水画开价曾一度达到每平尺10万元，足以与杨之光等诸位老先生的作品在市场上平分秋色。这一次有作品与21位已故美术大家一同到北京展览的在世广东艺术家，譬如潘鹤、陈金章、林墉、方楚雄、陈永锵、周彦生等，其实大多数都是在市场比较活跃的“蓝筹股”。有些还是历年盘踞胡润艺术百富榜的常客。尽管行业洗牌后，商业机构正在对他们的市场影响力重新排位，然而这丝毫不影响他们在广东市场作为一线代表艺术家的身份。

客观地讲，这次广东美术百年大展的策划者和执行者，除了部分是评论家和政府官员以外，其他更多的、甚而起主要推动作用的，其实还是岭南的中坚美术家。他们积极出面来张罗这些事，一定程度上说明，过去这些年，他们已经不满足于只是在市场上充当岭南艺术圈的带头人，而更期待于在全国范围内去寻找自己的学术定位，在真正的专业鉴赏家和历史研究者中去得到更高的评价。

与21位已故美术大家在国内的最高艺术殿堂同台表演，不应该像某些人所认为的那样，是在世艺术家巧立名目地对外沽名钓誉。道理是明摆着的，21位已故艺术家都是在学术上或历史上已经有明确定论的大家，哪个后辈敢这么不知天高地厚把自己的普通作品跟大家们的美术经典放在一起比较，这不是在全国人民面前自己献丑吗？

因而，在笔者看来，岭南艺术家这次借百年大展的机会，敢于向在世艺术家吹响集结号，组织他们到中国美术馆、到全国去寻找自己的学术定位，是需要很大的勇气和自信的。带着自己的学术成就去抢占全国的文化高地，是岭南艺术家的当然使命。过去这些年，有些人或许在商业大潮中迷失过方向，但是现在能够觉醒过来，是广东的一件大事，更加是一件好事。endprint