傅庚辰：为人民作曲是我的本分

文 /吴 銎

傅庚辰，1935年11月出生，黑龙江双城人，满族。“当代中国令人难忘的十大作曲家”之一。1948年参军，1949年入团，1956年入党。曾任中国音乐家协会理事、中国电影音乐学会副会长等职务。现任正军职少将、专业技术二级，全国政协委员、全国政协科教文卫体委员会副主任，中国文联荣誉委员，中国音协第五届、第六届主席，中国音协第七届名誉主席。2016年12月，当选为中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

傅庚辰创作有70余部影视音乐，10部管弦乐，5部歌舞剧，700余首歌曲。他的音乐作品时而旋律悠长、时而大气磅礴，彰显了老一辈无产阶级革命家的宽广胸襟和爱国情怀，这些艺术特点也让他在众多作曲家中独树一帜，他创作的《红星歌》《地道战》《映山红》等歌曲唱遍全国，经久不衰。

【主要作品】

电影音乐《雷锋》《地道战》《闪闪的红星》《风雨下钟山》；电视音乐《壮士行》《共和国元帅叶剑英》《董必武》《破烂王》；歌剧《阿妈妮送米》《星光啊！星光》（与扈邑合作）；舞剧《战地抢收》；大型歌舞《志愿军战歌》（与白岩、王绍康合作）；管弦乐《欢庆舞曲》《节日舞曲》；小提琴独奏《秧歌舞曲》《青年圆舞曲》《幻想曲》；歌曲《雷锋！我们的战友》《小松树，快长大》《地道战》《毛主席的话儿记心上》《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》《请允许》《中朝友谊之歌》《中俄友谊之歌》《正气歌》《奥运之火》《中国梦》；大型声乐套曲《航天之歌》《小平之歌》《毛泽东之歌》；交响诗《红星颂》；交响组曲《地道战的故事》《雷锋之歌》。

【专 集】革命家诗词歌曲《大江歌》《傅庚辰歌曲选》《啊！红星：傅庚辰歌曲集》《傅庚辰交响作品选》《傅庚辰作品集》。

【文 集】《傅庚辰谈音乐》《难忘的五年》。

风雨兼程

傅庚辰12岁参军远走他乡，成为一名东北音乐工作团的小演员。1948年，东北音乐工作团与原鲁迅艺术学院文工团合并，成立东北鲁迅文艺学院，他有幸成为了音乐系第三班的学员，开始学习小提琴，1950调入东北人民艺术剧院歌舞团乐队工作。1953年3月，朝鲜战争已进入最后阶段，17岁的傅庚辰参加了赴朝慰问团，到战事紧张的西海地区慰问演出，并荣立三等功以及志愿军西海指挥部荣誉奖状。1954年进入东北音乐专科学院（现沈阳音乐学院）作曲系学习。毕业后分配至志愿军文工团当创作员，朝鲜停战他随慰问团返回祖国；由于表现突出，荣立了三等功。1957年9月，从沈阳音乐学院毕业的傅庚辰，终于如愿以偿，成为一名解放军战士，成为志愿军歌舞团的创作员。

◎ 年轻时的傅庚辰

1961年是值得纪念的，傅庚辰调入八一电影制片厂，圆了他电影音乐创作的梦。从1961年至1983年，整整22年，他一头扎进了电影厂，把人生最美好的那段时光献给了军事电影事业。他创作的数十部影视音乐和数百首歌曲，每一个音符，印记着他艺术青春焕发的异彩和日趋成熟的足迹。而在为电影创作歌曲过程中的感悟，也对他的艺术创作产生了重要影响。 1964年他为故事片《雷锋》创作的音乐广受好评，这部作品的成功也让他成为国内作曲界瞩目的焦点。后来创作的影片《打击侵略者》的插曲及影片《地道战》的插曲都为他的创作生涯奠定了很好的基础。1974年儿童片《闪闪的红星》诞生，它以在30年代艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子为人物中心安排情节，设置矛盾，体现了主人公在党和前辈的教育、帮助下，逐渐成熟起来的过程。它的出现给当时除了“样板戏”以外看不到其它形式的节目带来了希望。在这之后，傅庚辰相继创作了《走在战争前面》《歌唱大别山》《挺进中原》等多部脍炙人口的电影音乐。

1983年，傅庚辰调任总政歌舞团任副团长，后任团长。1989年，任解放军艺术学院副院长，后任院长。1990年晋为少将。繁多的行政事务并没有影响到他的创作，他说：“过去是专业作曲家，现在成了业余作曲家，等将来从领导岗位上退下来，仍然会一心一意搞创作。”

在生活中寻找创作的灵感

电影《雷锋》的音乐创作可以说是傅庚辰的成名之作。1964年初，傅庚辰接到了创作电影《雷锋》音乐的任务，他当时刚刚28岁，这对他来说是不可多得的机会，在这之前他还是一个默默无闻的作曲工作者。为电影《雷锋》创作音乐，他承受着巨大的压力，同时也激发了他的创作欲望。他请沈阳音乐学院一位文学教授写歌词，题目为《高岩之松》，把雷锋比喻为高高岩石上生长的一棵松树。他买了笔记本，把学习雷锋的所有计划、座谈采访记录、创作日记统统写在本子里。在寒冬腊月，傅庚辰到雷锋班里当战士，体验生活，先后跟培养雷锋入党的辅导员和电影《离开雷锋的日子》的主人公乔安山多次交谈，和战士们开座谈会，又到鞍山、抚顺、本溪、营口等雷锋生活过的地方了解他的生前故事，搜集资料和创作素材。经过一番生活体验后，他的思想认识发生了改变，他认为原来为影片写的主题歌《高岩之松》并没有完全反映雷锋的特点，雷锋的事迹都是一点一滴、平平常常的小事。而不像黄继光、董存瑞、邱少云那样的战争年代的英雄，伟大寓于平凡才是雷锋的特点。

他回到北京后，重新调整思路，用心揣摩伟大寓于平凡，日思夜想了很多天没有结果。傅庚辰回忆道：我有一天工作到晚上12点多，还是没有任何结果，倦意让我躺下，可是并没有睡着，脑海里一直在寻找答案。突然，一句词曲“雷锋，我们的战友，我们亲爱的弟兄”，在心里反复咏唱，接着又是一句“雷锋，我们的榜样，我们青年的先锋” ——雷锋是我们队伍里的人。他意识到雷锋的音乐形象已经从平凡和伟大两个方面抓住了，于是打开台灯一口气将主题歌的旋律创作完成。第二天，他爬起来继续填词，《雷锋，我们的战友》这首歌曲就这样产生了。它不仅成为影片的主题歌，也成为影片主题音乐。1964年底，电影放映后，电影《雷锋》的主题歌代表了一种时代精神，唱遍了全中国。

◎ 上世纪60年代，傅庚辰指挥战士们学唱由他作词作曲的《雷锋，我们的战友》

服务人民 歌颂人民

傅庚辰说：“音乐为人民。我是搞音乐的，我的工作方向是为人民服务，为人民作曲是我的本分。我们的音乐要歌颂人民，歌颂社会主义，歌颂伟大的中国梦！不要盲目跟风，不要盲目照搬，不要脱离实际，实事求是是我们的生命线。雅俗共赏，为更多的人们所喜爱更有利于艺术的生存与发展。”

傅庚辰的音乐一直追随着时代的脚步，用真情抒写着人民和祖国。虽然时代在变迁，但傅庚辰的心中仍然坚持着自己的信念。与时代同呼吸，与人民共命运是他作为一个作曲家的历史使命。他的作品为人民服务，为人民而写，他用笔头准确地反映人民的疾苦，反映人民的要求。电影《闪闪的红星》有三首重要的歌曲，分别是《红星歌》《红星照我去战斗》和《映山红》，在创作初期，傅庚辰的手上就已经有了三首歌词，他对照着歌词在公社的卫生院里写下了总谱。他回到北京后，无意间发现了《闪闪的红星》剧本的第三稿，而在这之前他手上拿着的是剧本的第四稿。傅庚辰在剧本里发现了一首《映山红》的歌词，“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼得亲人回，岭上开遍映山红”，他觉得歌词写的非常好，最符合剧情中冬子的妈妈回答冬子问爸爸和红军什么时候回来的情景，这是傅庚辰内心的声音。

经过小组三人的讨论，傅庚辰将歌词最终修改完成。这时，最开始写的三首歌曲都已经写完，剧组人员也审核通过准备录音了，傅庚辰还是下决心把这三首歌曲否掉。没想到的是，最终《映山红》广为传唱。

傅庚辰十分重视音乐的民族性，他认为有灵性的音乐离不开民族的土壤，要写好人民喜爱的音乐，必须娴熟的运用民族音乐中的精粹，同时要与时代主题紧密结合，创造出属于自己的音乐风格。他的音乐不仅有阳春白雪，也有下里巴人，把原本曲高和寡的高雅艺术送给普通的百姓。为人民写歌，为时代谱曲，是傅庚辰持之以恒、永不放弃的使命。

◎ 2004年，傅庚辰在第四届中国音乐“金钟奖”开幕式上

创作心得

傅庚辰对自己的创作总结出以下几点心得：“两个吃透”“三句话”“四个字”。

“两个吃透”是说在写作时要有两个吃透。一是吃透作品的主题思想，它究竟要表现什么。二是吃透作品的艺术风格，对已明确的主题思想究竟采取什么样的艺术样式去表现。

明确前者不是很难，尤其是声乐作品一看歌词就能知道。明确后者却不那么容易，同样的题材，可以有多种艺术形式来表现，而“吃透”就是要求作者在诸多可能中选择出最恰当的样式，从而取得最佳的效果，很好地表现作品的主题思想。做到这一点并不容易，有时会很难，但要坚持住，要有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的精神，而不能“为山九仞，功亏一篑”。第一个“吃透”关系到作品的方向，第二个“吃透”关系到作品的成败。

当今世界，文化思潮纷纭复杂，艺术流派多种多样，音乐的现代派技法良莠不齐，我们既要借鉴又不能照抄照搬。一个时期以来，在学习现代技法上发生了误解，走过弯路，有了经验教训。他主张讲三句话：“现代技法中国化，音乐语言民族化，音乐结构科学化。”技法是手段，语言是桥梁，结构是载体，三者有机统一，创作出中国风格、中国气魄的音乐高峰作品。

“四个字”是“雅俗共赏”。能真正做到“雅俗共赏”也不容易，这是一个艺术创作的高境界，也是一个艺术创作的服务对象问题。不可否认，艺术创作和艺术作品各有所好，但不宜提倡某种艺术门类或一些作品就是为“小众”服务的，只有“小众”才能接受。不能路越走越窄，更不能走进“死胡同”。雅俗共赏，为更多的人们所喜爱更有利于艺术的生存与发展。

不要盲目跟风，不要盲目照搬，不要脱离实际，实事求是是我们的生命线。