素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践

2018-01-25周勇

北方音乐 2018年17期

周勇

（湖南城市学院艺术学院，湖南益阳 413000）

钢琴课程是培养学生认识艺术、了解艺术的最好渠道。对于钢琴的表演，探其根本，其实是音乐的演奏者，自身对音乐和钢琴的理解和演绎，将复杂的音乐乐谱幻化成美丽音符和旋律的过程。对于学生来讲，钢琴的演奏不仅能够将学生带入音乐的想象世界，在音乐的世界中得到情感上的共鸣和响应，享受音乐审美带来的快感，与此同时，也能培养学生的创新能力和想象力。所以，在当下的素质教育理念下，钢琴教学中加深学生在钢琴课上的情感体验，培养学生的综合素质，是非常有必要的，这也是如今高校的钢琴教师必须要重视和解决的问题。

一、当下高校钢琴教学的问题

随着我国经济的不断发展，教育的不断进步，高校的钢琴课堂也变得丰富多彩起来。教学的模式也由以往的单一讲解，单一传授方式，变成了集体授课和实践授课的教学模式。[1]

虽然教学模式在不断地更新和创新，但是，钢琴教师重视钢琴实践操作，轻视音乐理论知识的问题依旧存在。不仅是教师，学生也喜爱在课堂上演奏钢琴的模式，通过弹奏乐曲，勤加练习钢琴技巧，让自己弹奏的过程越发顺利，乐曲越发动听。但是，钢琴演奏的乐曲要想动听，就要求演奏者必须要包含丰富的情感，要充分理解乐曲的内涵和作者想要表达的情感。只要这样，演奏出的乐曲才会动听，否则，再熟练的钢琴技巧，弹出的音符也是没有灵魂的。

因此，教师在教授钢琴的时候，要对学生进行音乐知识的普及，让学生理解接下来要演奏的音乐风格、当时的背景以及作品内在的情感，以此来提升学生的基础音乐知识和鉴赏音乐的能力。在演奏的过程中，学生通过对音乐的理解，去想象和创新音乐所塑造的世界，如此便可以提升他们的创新能力和创新思维。只有教师重视音乐理论知识的讲解和传授，学生才能在钢琴课程中提升自己的整体素质，提升自己的综合能力。

二、素质教育理念下，高校钢琴的教学实践

（一）营造课堂学习的氛围，提升教学质量

兴趣是学生学习最好的老师，在素质教育的大背景下，高校的钢琴教师最首要的教学任务就是要营造良好的课堂学习氛围，吸引学生对课堂的兴趣。只有学生真正做到了爱音乐，他们才会从钢琴课堂上学到知识，主动地提升自己的整体素质。[2]

首先，教师应该从观念上进行改变，重视学生在课堂的主体地位，改变以往的授课思维。从教师的一言堂、全盘灌输式讲课开始改变，学会使用创新性思维，调动学生的课堂积极性和参与度，让他们在合作探讨的学习模式下，主动学习新的知识和内容，在小组合作模式下。拓展自己的思维和思路，提升创新能力。

当下是信息时代，也是多媒体时代，想要在钢琴课堂上吸引学生的注意，教师可以运用幻灯片的方式播放有趣生动的画面。例如，音乐本身含有抽象含义，所表达的情感和内涵教师通过口述的方式很难达到好的教学效果，这时，教师便可以利用多媒体影像，通过播放视频和图片的方式，给学生视觉和听觉上的双重体验，提升学生的课堂兴趣。与此同时，在学习曲风类似的钢琴曲目的时候，教师可以运用网络媒体，播放相似的曲目歌曲，让学生进行练习。也可以让学生运用网络科技，自行查找相关的资料，从网络上获取这类曲风的特点和构成模式。在学生自己动手查找的过程中，教师通过适当的引导和指正，培养学生们形成正确的音乐审美感官，以此提升学生的创新能力和想象力。

（二）重视各学科之间的联系，让学生全面发展

高校中设立的各门学科是有一定的依据的，而且每一门学科都是相互渗透和交融的，不是独立的。[3]对于钢琴课程教学更是如此。教师应该重视各门学科，发现各学科之间的内在联系，只有如此才能让学生发展的过程不偏不倚，得到全方位的发展。钢琴课上所涉及到要演奏的音乐，其内涵和背景都是相对复杂的，对于学生来讲也不容易理解。这是因为，作曲家本身处在一个相对复杂的社会之中，他所接触的事物和背景是复杂的，谱写的曲子自然夹杂了当时的社会背景和当时的情绪。社会上的人都不是单独的个体，他是需要与当时的历史背景相融合的，对于音乐来说更是如此，每一个传出的音符，每一个旋律，都在演绎着当时的时代背景和作曲人的心情。

对于高校学生来讲，要想准确地演绎出乐曲的情感和丰富的内涵，了解作曲家的时代背景和人物经历是非常必要的，只有这样才能帮助学生更好地理解音乐，演绎音乐。这就需要学生在学习音乐的过程中，必须要深刻地学习历史知识和语文知识，教师在讲课的时候也要不断地涉及到各个学科的内容，辅助学生更好地理解音乐。例如，学习肖斯塔科维奇的乐曲的时候，学生就必须要对人物所处的时代背景和人物的经历进行充分了解。因为他的作品在初次接触的时候，学生可能会感觉到有些疯狂，摸不到边际，一头雾水。如果学生没有对他的人生经历做出了解的话，就无法体会到音乐作品里作曲家对人生的感悟。他的人生经历了大起大落，经历了疯狂的谴责，他对于生活五味杂陈的体会都融进到了作品里，他的痛苦和难过也都体现在了音符中。如果学生不能充分体会他的经历，就不可能理解他的音乐，更不能准确地演绎。

例如，在学习巴赫作品的时候，每一首乐曲中都包含着巴赫的不同情感和情绪，有热爱人们的开朗和愉悦心情，也有怜悯人们时所表达的悲哀和难过，对未来充满希冀，都在乐曲中充分地体现了出来。而这些情感的来源都与当时的社会大背景有关，宗教理念融入生活，进入人心。这就要求学生在学习巴赫乐曲的时候，要对当时的政治文化背景和宗教理念、发展过程进行充分的了解。对当时的背景下，人们如何悲惨的生活，如何对未来充满希望和憧憬的心情，用音乐准确地演绎出来。

不仅仅是音乐背景的理解，更要对音符的构成、语句有着充分的理解，这就要求学生不仅要学习历史政治知识，也要有扎实的语文功底，只有这样，才能在钢琴的教学过程中全面发展，不偏不倚，达到提升学生素质的要求。

（三）重视钢琴表演与其他学科的合作

一直以来，钢琴都被看作是一个独自运行的体系，因为钢琴的演奏是独奏形式。但是，这并不代表钢琴只适合进行独自的表演，而孤立于其他的学科和乐器。钢琴教师要从观念上改变学生的想法，独奏的演绎形式会限制学生的思路和创造能力，与此同时也不利于学生的综合素质能力提升。对此，在素质教育理念下，教师的钢琴教学课程加入了其他的乐器和不同形式的伴奏，让学生在钢琴教学中逐渐融入到其他的乐器中，培养学生们彼此的合作意识和协作能力。