关于应用型本科院校音乐表演专业艺术实践内容探索

乔 宇 宋丽琳

（山西应用科技学院，山西 太原 030000）

艺术实践是音乐表演专业学生专业知识和技能的综合应用，是音乐表演专业教学计划中不可缺少的组成部分，它能够很好地延伸课堂教学的内涵，为学生提供展示专业技能、互相学习的平台，也是检验和提高教学质量的重要手段。通过在艺术实践活动中学生能力的展示，能够使学生在自我价值方面产生一定的成就感，所以这种展示与交流，能进一步提高学生自主学习的积极性和主动性，形成一种良性循环。

宏观审视我国音乐表演专业课程体系的现状及改革方向，进一步深化音乐表演专业课程改革，拓展艺术实践活动内容和所涉及的范围，更加有效地服务于专业教学，以达到最直接的影响和提高对学生动手能力、创新精神培养的目的。在这一过程中我们对应用型本科院校音乐表演专业艺术实践内容进行进一步的思考。

一、当前应用型本科院校音乐表演专业艺术实践中存在的问题

（一）艺术实践往往在教学中仅仅是个形式，缺乏合理系统的组织安排

在音乐表演专业教学计划中，均有艺术实践课，但未提出具体的计划、目标，使这门课程基本处于随意的境地，甚至有的学校将艺术实践活动交给学生自主完成，只要交回实践报告即可。

（二）艺术实践活动内容单一、老套

现行的艺术实践活动内容仅能将课内所学理论做一巩固，并未真正起到艺术实践锻炼操作能力、拓展知识面、实践与就业相结合等作用。包括我院在内的大部分院校艺术实践活动基本定位在排练、校内外演出以及观摩音乐会、听讲座等项目上，时间、内容均较少，未能较全面地接触到课堂以外的知识，以达到延展课堂教学内容的目的。

（三）学生参与艺术实践活动积极性差

造成这一问题的原因较多，有活动项目设计的问题、学生对待艺术实践活动态度问题、学生对艺术实践活动内容的兴趣问题、学生实践项目和学生实际专业水平脱节等问题。

（四）缺乏规范完善的考察考核制度

我们对艺术实践教学部分的考核，要与对专业及专业理论的考核同等重视，学生本身对艺术实践的重要性缺乏认识，进而缺少必要的压力，导致实训效果不理想。

参照我院的现状，我们在教学中克服各种困难，不断地对课程设置进行调整与改革，逐步解决以上问题。

二、关于音乐表演专业实施拓展艺术实践内容途径的构想

（一）我院现有的艺术实践活动内容

1.校内艺术实践活动

（1）“艺术实践”课

本课程属于学院教学计划的岗位能力拓展模块，内容为课内以讲授和案例形式为学生积累音乐表演中的一些共性的经验和舞台经验，参照学生在艺术实践活动中遇到的问题集中地做讲解和指导、舞台相关工作的指导，讲解和实践舞台设备使用以及课内加强即兴伴奏能力的训练等内容。

（2）“排练”课

本课程是各方向除主修课以外，指导并训练学生的独奏、合奏、表演能力及合作意识的实践课程。

（3）演出活动

学院每年会多次举办各种形式，各类节日纪念活动，如“红歌会”以及“毕业汇报”等。参与演出的演员大多数是学生，音乐类的节目基本由音乐表演专业学生参与，这样可以使各主修课程课堂教学在舞台上得到有效的实践，使学生在舞台表演的过程中积累丰富的经验。

（4）观摩活动

观摩活动形式多样，内容包括各种形式的音乐会、大师课等，为学生提供更多的从观察实践中总结优点、不足的机会。

2.校外艺术实践活动内容

（1）与演出公司的合作项目

我们在开展艺术实践活动的过程中，和多个演出公司形成合作关系，这种合作关系一般是长期的，这类实践活动为工学结合的人才培养模式奠定了良好的基础，同时在合作中为学生提供的演出市场也让学生亲身感受了真正从事演出工作后，会遇到的各种问题和各种情况，使学生在实践中积累更多的经验。

（2）对外排练任务

我国是个节日丰富的国家，节日前后各个企、事业单位、相关行业、相关组织常常会举办各种形式的庆典活动，以合唱比赛最为突出，这时就需要许多能够组织进行合唱排练的人才，能够承担合唱指挥、合唱伴奏的人才，同时也会与这些单位建立起临时的合作关系。

上述内容可以看到我们的艺术实践活动还暂时停留在比较单一的境地，不够丰富，尚未最大限度地为学生提供艺术实践的空间，完成专业技能的转化。

（二）参照我院学生的现状，思考拓展艺术实践内容应遵循的原则

1.要充分考虑应用型人才培养的要求

应用型本科院校培养适应生产、建设、管理等第一线需要的高等技术应用性人才，而非学术研究性人才;在培养模式上，应用本科以适应社会需要为目标，以”应用”为主旨和特征构建课程和教学内容体系，重视学生的技术应用能力的培养。

2.艺术实践内容及相关课程结构的调整要与学生的就业紧密联系

应用型本科音乐表演专业的培养目标是适应社会市场需求的实用型、复合型音乐人才。学生上大学深造，最根本的目的是专业知识与技术能力的提升，以更好地服务于未来就业，实现自己的人生价值，成为有用的人才。以此为目的，学生会更加积极主动地参与与自己未来职业联系紧密的艺术实践活动，学生的学习动力和求知欲会增强，从而大大提高学习主动性，形成良性循环。因此，我们设计艺术实践活动的内容，只有与市场及行业需求紧密联系，与学生学习目的相统一，才能有效地达到艺术实践活动的教育目的。

3.效果方面完成知识与技能的转化，充分发掘和体现学生的自我价值

学生通过参加艺术实践活动，既加强同学间的专业交流，明确自己进一步学习的短期目标，同时又能培养与社会人群交往沟通的能力、组织管理能力、职业思想及责任感等，学生能够在活动中建立自信心，培养良好的心理素质，是学生自我价值体现的重要途径。

（三）探索拓展艺术实践活动内容的途径

1.校内艺术实践活动

（1）开展学生社团活动

课外艺术实践活动是学校艺术教育的重要组成部分，也是重要的不可缺少的切入点之一。

实施办法：学院、系部根据自身条件，为学生创造良好的校园文化，突出育人宗旨，面向音乐表演专业及所有学生，开展艺术社团活动，给专业及非专业的同学提供展示自己艺术才能的机会。重点培养社团中学生领导的组织作用，社团成员的操作能力。

实施保障：①学院应提供相应的活动场所；②学院提供活动所需的设备；③社团合理合法的收取一定得会费。

预期效果：①音乐表演专业学生在活动中获得露天演出、交流指导等实践机会，实践能力提高；②丰富校园文化生活；③为全校其他专业的学生创造参与艺术实践活动的机会。

（2）由学生策划、操作、完成毕业汇报演出

包括我院在内的大多数应用型本科院校的学生毕业汇报，从前期策划、筹备，排练、演出时舞台上下的协调、衔接及相关演出保障任务等均由学生们集体动脑动手协调完成。每一场毕业汇报演出都是付出辛苦和汗水的集体智慧的结晶。

实施办法：学生毕业汇报全权交予学生操作。

实施保障：①学院应提供相应的活动场所和舞台设备；②分管艺术实践和任教专业的所有教师应在学生需要帮助时给予必要的指导，活动结束后给予客观的评价。

预期效果：①培养学生策划、创新、团队协作、集体意识及责任心等；②锻炼学生的管理能力、设备操作能力、舞台工作协调能力等综合能力；③使学生充分体验自我价值。

（3）放手让学生参与音乐创作过程

我们培养目标并不是创作型、研究型的人才，但作为一个将来要走上工作岗位的音乐人才，绝不会完全脱离音乐创作，另外，教学中发现80%以上的学生不同程度地表现出一定的创作欲望，我们要积极鼓励学生的创作行为。这也是学生在学习《和声学》等理论课程后能够得到有效的实践应用的机会和平台。

实施办法：相关教师做好前期的创作过程，如作词、作曲，或者改编作品的指定工作(主要是要考虑学生的实际水平)，学生集体发挥其想象力参与歌曲、乐曲的和声编配、配器以及伴奏等实践活动。

实施保障：①教师应在初期完全放手，给予学生大胆实践的平台；②对于学生集体完成的作品予以充分的指导；③在实践结束后提供机会把学生完成的作品搬上舞台。

预期效果：①充分调动学生参与艺术实践活动的积极性；②激发学生的创作欲望，逐步提高创新能力。

（4）大胆引入实用课程

同样考虑到学生表现出的创作欲望，及对学生就业能力的影响，在开设“即兴伴奏”“歌曲写作”“小乐队配器”的基础上增设“电声乐队排练”“MIDI音乐制作”等实用课程。

实施办法：进行课程体系改革，调整音乐表演专业的教学计划，增加一些实用性较强的课程。

实施保障：①学院为课程体系改革提供必要的环境和投入资金；②为新增设的课程提供必要的软硬件设备。

预期效果：①学生在校期间接触的专业知识覆盖面的扩大；②实际操作和应用能力的提升。

2.校外艺术实践活动

（1）参加比赛

艺术比赛是一种大众化、公开化、面向社会进行公开测试的一种方式，是一种相互学习，促进艺术交流的一种平台，能使个人的艺术水平在比赛中得到提高，使学生能了解比自己水平高的选手，又能认识自己的不足和弱点。有些比赛，因主办方的原因还可能在升学、就业上上获得优势。

实施办法：①鼓励和支持学生积极参加各种艺术比赛；②对参赛的学生进行针对性的指导。

实施保障：①学生参与这种艺术实践的积极性；②学生参与比赛过程中教师给予相应的指导。

预期效果：①学生在比赛中获得充分的锻炼，积累到舞台表演经验；②学生在比赛中获得学习和交流的平台；③学生在比赛获奖后自信心提高，自我价值得到充分的满足；④学生在参赛后充分认识到自己的不足，自学能力增强。

（2）与录音棚合作开发实训项目

与录音棚合作开发实训基地。充分了解录音环境的合理配置、认识录音设备、学习设备的基本功能;学习设备的连接方法、动手操作常用的软硬件，有效地提高学生的实践能力;了解音、视频出版物是如何从创作到制作、录制、后期处理等全过程，激发学生的创作欲望。鼓励学生自学作曲、电脑音乐制作，提高自学能力，学生毕业后从事录音等相关工作。

实施办法：①实训项目开发，在录音棚建立实训基地；②在实训课程中安排专门的课时进行这方面的学习；③在制作、录音过程中见习相关设备的使用。

实施保障：①学校、系部联系合作单位；②学校在合作中提供必要的经费；③合理安排实践活动的时间、课时量；④合作单位应能提供符合行业标准的实践场地和可供学生动手操作的设备。

预期效果：①学生全方位认识录音棚的装修结构、标准、设备配置；②学生在实践中认识和操作相应的软硬件；③学生充分了解当代音视频出版物的制作全过程。

（3）培训指导

学校育人的基本要求是促进学生的全面、协调、可持续发展。培训机构的日益繁荣为爱好某一学科的人们提供了针对性的学习机会，与此同时，社会对于具有培训指导能力人才的需求量也相应增加，学生在经过系统的学习和实践后完全有能力在这些培训机构的相关岗位上任职。

实施办法：①开发和培训机构的合作关系，在培训机构建立实训基地；②引导学生在学习过程中注意教师讲授的细节，引导学生用语言描述演奏、演唱中需要注意的方式、方法、技术、技巧；③学生实习期将这种艺术实践活动内容列为重点项目。

实施保障：①专业教师在教学过程中培养学生的语言描述能力；②寒、暑假开展这类艺术实践活动，推荐学生走入工作一线观摩、实践辅导过程。

预期效果：直接影响学会生就业率。

三、保证艺术实践内容的教学质量需要合理完善的考察考核方式

作为应用型本科教育的一个重要组成部分，艺术实践需要有合理的考察机制，艺术实践的考核是确保艺术教育质量的重要手段。音乐表演是一门实践性很强的学科，学生专业上存在的问题只有在实践中才能暴露出来，因此借艺术实践，依据学生在活动过程中的态度、能力、创造性、实践效果等，对学生进行技能掌握情况的综合评价可信度才较高。要制定艺术实践教学考核的相关办法及艺术实践成绩评定办法等制度，确保艺术实践的教学质量。

艺术实践是检验和培养学生各方面能力的一个很好平台，通过这个平台，学生能够及时发现自身存在的问题，这些问题有些是演唱、演奏水平方面的问题，有些是登台经验方面的问题，有些是学习兴趣和学习习惯方面的问题，有些是合作能力的问题等，这些问题都可以通过教学——实践——针对性指导——再实践这样的方式获得有效解决。因此，加强艺术实践是应用型本科院校音乐表演专业培养合格音乐人才的有力保证，是以能力本位的教学观念的体现，只有经过各方面整体的努力，才能真正将能力本位的教学观念落到实处。遵循教育教学的规律，根据社会发展需求，对拓展和发掘适合应用型本科音乐表演专业学生艺术实践内容的探索将不断深入，相信学生各方面的能力会在不断丰富的艺术实践活动中得到最直接、最有效的提高。