简析门德尔松《无词歌》浪漫主义图景的建构

蔡 畅

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

无词歌实际上是一种音乐体裁，这种音乐体裁可以解释为类似于歌曲的钢琴曲，因为其音域比较接近歌唱的声区。无词歌也可以理解为为乐器而创作的歌曲，使得乐器的展现能够像人一样进行歌唱，这也体现出那个时期浪漫主义思潮对音乐创作的影响，作曲家的创作也使作品更加接近声乐化。门德尔松的《无词歌》是浪漫主义钢琴曲的代表作，在弹奏时乐感的领悟比技巧更加重要，整部作品的风格轻松自然、清新细腻。了解《无词歌》浪漫主义图景的建构，对于现代钢琴曲的创作具有很重要的意义。

一、门德尔松以及《无词歌》概述

门德尔松，全名雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪，他出生于1809年，是德国浪漫主义音乐的代表人物，他的整体作品呈现出优雅、清新、精美的特点。门德尔松生活在具有较高文化素养的环境中，对他以后的音乐创作所产生的影响是不可估量的。他9岁就可以进行钢琴公开演奏，17岁发表了《仲夏夜之梦》序曲，这也是他的代表作品之一。在以后的艺术生涯中，他不断地创作出许多令人称赞的经典作品。1847年，他的健康状况不断恶化，再加上他的姐姐去世带来的沉痛打击，门德尔松于1847年11月溘然长逝。但他所创作的音乐流传至今，具有极高的艺术价值。

《无词歌》是门德尔松最具音乐价值的作品，他前后创作了15年，分为8卷，每卷6首，除此之外还有一首没有编号的曲子，共计49首曲子。这些曲子与其他钢琴曲的区别在于都不冗长，而是简短精炼，每一首都具有歌唱旋律及其伴奏，是完整的歌唱形式的曲子。这也是这些曲子之所以被称为无词歌的原因。在当时的音乐背景下，很多音乐家对于钢琴曲都注重大型的奏鸣曲，但忽视了这些钢琴小品。在这样的时代背景下，门德尔松的《无词歌》因而具有了更加无可比拟的价值。它成功地将古典音乐主义与浪漫主义相融合，注重了对自身情感以及生活的表达，很富有想象力，在对自然的诠释上，也展现了极高的艺术价值。

二、《无词歌》浪漫主义图景分析

19世纪，音乐的创作处在古典主义与浪漫主义的交汇时期，古典主义逐步向浪漫主义过渡。在人们日常的生活中，古典主义仍然存在，但人们日益丰富的精神和物质需求，使得人们对于音乐的追求更加倾向于对于生活与自然的感悟。在这样的背景下，除了恢宏的钢琴奏鸣曲之外，还出现了一些短小精炼的音乐小品。门德尔松正是将古典主义与浪漫主义进行了完美地融合，才产生出了《无词歌》这样杰出的作品。

古典主义与浪漫主义两者有着很大的区别，前者比较注重音乐的结构与形式，结构要求严谨，比较客观，给人一种比较格式化的感觉；而后者对于音乐的创作更加注重感性与情感的表达，对于结构的要求没有前者那么严格，从而给人一种生动活泼的感觉，对于生活以及情感的表达也更加生动。《无词歌》将这两种特点很好地进行了融合，在形式上具有古典主义的特点，但在情感的表达上则具有浪漫主义的特点，更为生动而富有想象力。

在《无词歌》中，很多作品所表现的内容都是对于大自然的描述和对生活的歌颂，整首曲子呈现出一种欢快轻松的基调。这些曲子都表现出作者对于大自然所饱含的深切情感以及对于生活的热爱，描绘出了一幅充满生机与活力，令人陶醉的景象。这些都十分容易引起听众的共鸣，值得听众细细品味。整个作品所带给听众的感受，就是浪漫主义的情感所在。所展现出的自然图景，也充分表现出了浪漫主义的情感。

三、结语

《无词歌》是门德尔松的代表作品，是19世纪极具特色的钢琴小品。它是古典主义与浪漫主义相互结合的产物，兼具两者的特点，这在当时的音乐背景下，是一种很大的突破与创新。曲子所表现出的对生活的热爱以及对大自然的描述，带给听众清新自然的感觉，这也是浪漫主义的精华所在，注重了内在感情的展现。对《无词歌》浪漫主义图景建构的分析，对于当代音乐创作中，注重创新与融合的手法，具有很重要的现实意义。