京歌《梨花颂》的演绎分析

陈静溪

（山西应用科技学院，山西 太原 030062）

讲述唐明皇与杨玉环的爱情悲歌的《梨花颂》选自大型交响京剧《大唐贵妃》，由杨乃林作曲、翁思再作词。作为现代音乐与传统戏曲相结合的音乐作品，笔者认为演唱《梨花颂》时，应该有独特的处理方法，使其既不失传统京剧的风味，又能与现代民族声乐相结合。

一、发声

在课堂教学中，普遍被老师们提及的一种发声方式是横隔肌以及后腰、后背都要给予足够的气息支持，并且要求气息可以做无限的延伸。基于此，并结合众多京剧研究者、表演者的经验以及笔者的实践与练习中，笔者认为，在发声时上腭必须保持抬起的状态，打开胸腔，把字“放入”胸腔内，与横膈膜充分对抗，让整个声音贯穿其中。声音的走向要具有管道感，要求声音紧贴后咽壁，小舌抬起，呈现“打哈欠”的状态，声音的位置要集中，勾住眉心，在换字时也要保持哼鸣的感觉，始终保持在一个点上。

在演唱《梨花颂》时，笔者建议将京剧传统发声方法融入其中，结合当今的民族唱法，演唱者在声音上更加具有张力、气息的控制上更加游刃有余，形成一种和谐自然的演唱风格，在提高对作品的掌控能力的同时，保留有作品的“京味”。

二、咬字及行腔

谈及咬字及行腔技巧，必须论述何为字的音节。字的音节可以分为字头即声母的发音，字腹和字尾即韵母的发音。例如在《梨花颂》中，“梨花开，春带雨”中的“花”字，字头是h，字腹是u，字尾是a。“梨”则是字头是l,字尾是i。在演唱过程中，这三者是密不可分的，而且在行腔过程中，也要相互连接，相互过渡，不可脱节。在京剧咬字中，字头到字腹再到字尾的的过渡时间会长一些，并且会加重字尾的归韵。而在民族声乐的演唱中，各个音节的过渡做不到戏曲中那样长。因此，在演唱《梨花颂》时，从字头过渡到字尾时，过程长一些，并且在字尾时加重了一点语气，这样就会感到明显多了一些戏曲感觉。

当把字咬住，开始行腔时，首先要关注的是字的行腔是闭口音还是开口音，这样才能增加演唱的韵味。以选段中第一句为例，“梨（li）花（hua）开（kai），春（chun）带（dai）雨（yu）。”梨（li）、雨（yu）二字都为闭口音，在演唱闭口音时，字头要较长，并由弱起向强推，到最后的归韵收声。而对于像花（hua）开（kai）等这样的开口音来说，则要强调字尾，把声音唱出来再收尾。

不可否认，很多人在刚开始学习《梨花颂》时，习惯性地将每个字按照拼音一样，将声母韵母都唱出来，却忽视了整个选段的味道，而且声音松散，与歌词中想要表达的杨贵妃的气质不符。所以，在演唱《梨花颂》时，必须注入京剧咬字及行腔方法，才能使听众听到更有韵味和京味的声音。

三、风格及韵味的把握

风格及韵味的把握是演唱者能否成功地塑造人物形象、表达人物感情、演绎作品内涵的关键。《梨花颂》以四平调板式为主，从曲调上来分析：选段旋律缓慢，色彩暗淡、平静，表现的是人物悲伤的情绪。从伴奏上来看，音乐一开始便用一种中速，稍慢，优美深情的音乐形象来塑造杨贵妃雍容华贵。缓缓而入的唱词，再次道出了杨贵妃的雍容华贵。 随后，“天生丽质，难自弃。”道出了杨贵妃的无奈之情。而后反复的“天生丽质，难自弃”唱词则更具伤感，天生丽质的容颜却也难逃厄运。音乐推向高潮，达到“长恨一曲千古思，长恨一曲千古迷”的情绪的最高点。

因此，演唱者在演唱过中不仅要表现出杨贵妃雍容华贵的气质，更要在声音的处理上加入一些哀怨、无奈的情绪，表现出又爱又恨的矛盾心理。如此才能较为准确地把握住选段的风格和韵味。

《梨花颂》之类的音乐作品作为一种新型跨时代的产物，它不再仅局限于戏曲传统形式，而是将戏曲与其他风格元素相互融合。近年来，出现了多部由京剧演化而来的民族声乐作品，如《咏梅》《梅兰芳》等。对演唱者来说，演唱这类作品时，要借鉴借鉴京剧的演唱技巧，仔细琢磨其中的韵味风格，掌握作品家想要表达的意图，才能从发声和表达上有最佳的融合，从而实现更完美的演绎。