浅析如何在民族声乐演唱中传承京剧唱腔精华

2018-01-25张敏

北方音乐 2018年17期

张敏

（平顶山学院音乐学院，河南平顶山 467000）

民族声乐的演唱本身结合了中国传统一些思想，有机融合西方的演唱技法，从而构成中国特有的歌唱艺术形式。想要促进民族声乐有更好的发展，很多音乐人提出将京剧唱腔融合在民族声乐的演唱中，这种想法也在实践着。借鉴国粹京剧的精髓，发展民族声乐，使得民族声乐更具特点。积极作用在于，促进民族声乐的发展，传承发扬了国粹京剧。

一、京剧唱腔在民族声乐演唱中传承的必然性

我国的民族声乐演唱方式中融合了西方声乐、中国戏曲、民歌和说唱等演唱艺术的精华，形成了一种独具特色的民族歌唱艺术形式。但是从近些年其发展趋势看，其更加偏向于西方化，在原来发展轨道上偏离民族声乐这一本源，存在着“千人一声”的情况。这种演唱形式发起于改革开放之后，其特点表现为，需要通过角色表演和唱腔相结合才能完成演唱，这与京剧有着异曲同工的妙处。随着其不断发展和进步，一些音乐人发现京剧唱腔对民族声乐唱腔把握和声音控制等方面，存在着一定影响。同时积极借鉴了京剧唱腔，对民族声乐演唱的技巧进行了优化，取得了一定成果。从这点可以看出，在民族声乐发展和提高的过程中，京剧唱腔有着不可替代的作用。因此，必须深入研究如何在民族声乐演唱中传承京剧唱腔精华。

二、民族声乐演唱中传承京剧唱腔精华的途径

（一）合理利用京剧唱腔的发声方法

想要传承京剧唱腔的精华，首先要掌握京剧唱腔的发声方法，对其合理利用才是有效的传承。民族声乐演唱者必须调节好自身气息，将吸入的气息转变成能够表现出来的歌声，千万不能跑气和漏气。京剧表演者均能充分发挥出气息的作用，保证自身气息稳定、灵活、均匀，从而保证自身较高的表演水平。对于表演者提出的要求是，不能心浮气躁，保持心态平和，在最佳状态下使用气息实现发声。熟知京剧的人们都知道，京剧唱腔发声技巧非常特别，讲究“气运丹田”，说的具体一些就是表演者的气息是饱满的、持久的、深沉的。其中“脑后提筋”和“后脑勺音”突出表现在发生共鸣上。运用专业术语解释就是，表演者需要体会到头脑的共鸣。要求歌唱时发出的声音要具有这样的特点，圆润同时富有表现力、甜中有脆、珠圆玉润。

以上这些技巧需要合理应用在民族声乐的演唱中，比如质量较高的民族声乐作品《梅兰芳》，全篇作品发生位置均巧妙借鉴了京剧唱腔中“气沉丹田”的方法，位置高的“支点”是其发声特点，进而能够发出甜而脆的声音，可以体会到头腔的共鸣。音乐作品中有明显借鉴京剧唱腔的体现，具体在前部分的“那一轮女儿的女水明月”至“泣泪泣血”段落，将京剧唱腔特点表现得淋漓尽致，展现出音乐的低回和细腻。其他部分还展现出了铿锵和高亢的状态，这些均很好地传承了京剧精华。

（二）有机结合唱字行腔

京剧典型的唱腔是二黄腔和西皮。二黄腔通常用作表现感叹、思念、悲凉、忧伤等情绪，展现出的音乐形式为凝重、深沉、哀怨、缠绵；而西皮腔则常常用来表现喜悦、欢喜、高昂、激动等等情绪，整体的音乐色彩是明朗流畅和欢快活泼。想要传承京剧精华，必须重视演唱时唱字行腔的结合，不单单要借鉴唱字的原则，提高唱字连贯性和准确性，还应该传承到京剧的吐字行腔特有的生动、优美、圆润的演唱特点。以此增加民族声乐演唱中情感的展现，将音乐作品意境完美地展现出来。

（三）有效借鉴京剧表演（做）

京剧讲究“唱、念、做、打”，其中“做”说的就是表演，想要传承京剧精华，其中“做”的传承非常有必要。民族声乐演唱也有表演的成分，因此，可以有效借鉴京剧表演的身段和眼神等表演形式，优化民族声乐演唱表演形式。演唱者要充分理解作品表现出来的情感和思想，表达出怎样一种境界。当音乐响起的时候，演唱者将自己置身其中，通过眼神、肢体语言、歌唱的相互协调，将作品的中心思想展现给观众，帮助观众联想和构思画面，推动演唱达到高潮，引得观众赞赏，这才是真正精华的传承。