戏曲唱腔在民族声乐中的运用探讨

2018-01-25潘国旗

北方音乐 2018年17期

潘国旗

（福建省宁德市屏南县文化馆，福建宁德 352000）

引言

中国戏曲文化类型多样、源远流长，它在发展中不仅广泛吸收了民谣、民曲、说唱等艺术，更是在现代音乐发展中保持特色，借鉴经验，让传统戏曲艺术焕发出新的生机。民族声乐是现代音乐发展中的重要分支，其在文化源头上与戏曲有着千丝万缕的联系。因此，从传统的戏曲唱腔中借鉴经验，能够进一步凸显声乐发展的民族性，并不断探究声乐艺术发展的新路径。“字正腔圆”是吸取唱腔的精髓，而民族声乐在借鉴的过程中可以从这两方面入手，不断完善吐字、腔调等方面的表达形式。

一、戏曲唱腔咬字吐字技巧在民族声乐中的运用

“字正”是戏曲唱腔咬字吐字、技巧的关键，即唱词发音要准、吐字要清，确保听众能够准确区别，避免模糊混淆。民族声乐在吐字方面与戏曲唱腔大同小异，因此，从戏曲唱腔进行借鉴经验也是顺其自然的。

在戏曲艺术中，演员需要通过唱词的“说”和肢体动作的“演”共同完成艺术创作，其中“说”就是吐字发音，这是表达戏曲情节的关键，而音节作为发音中的重点，其在节奏、韵律上的特点必须得以体现。在民族声乐艺术中，我们要想弄清吐字发音技巧就应该对“唱什么”形成明确的定义，一些演唱者受当前流行音乐的影响对于民乐的发音吐字存在误区。民乐中在音节处理上一方面要保证单个字清晰准确，另一方面还应该确保音节之间连贯清楚，避免出现突然截断或模糊不清的问题，这种吐字技巧与戏曲唱腔中的“运字”不谋而合。在戏曲中，音节的处理抑扬顿挫，极具韵律，给人一种独特听觉享受，因此，民族声乐对戏曲唱腔的借鉴不仅能够提高表演者的吐字发音效果，还能够丰富声乐的艺术效果。当然，借鉴并不意味着全盘吸收，如戏曲唱腔中对“四声”的处理比较特殊，这也是戏曲的独特之处，民族声乐则不能盲目照搬，而是应根据自身音乐特色进行甄别、筛选。

在戏曲艺术中，保持绵延顺畅的呼吸能够确保唱腔稳定，发音准确，民族声乐对呼吸也有着同样的要求，一直以来腹式呼吸是民族声乐中运用比较广泛的一种呼吸方法，这种呼吸方法虽然能够保证气息的平稳，但也会由于腹腔控制气息，使得呼吸缺乏灵活性，出现声音沉着、滞涩等问题，甚至给人一种紧迫、压抑感觉。在借鉴吸取唱腔的过程中，民族声乐可以积极学习胸腹式呼吸法，胸腹式呼吸能够利用胸腔、小腹共同控制气息，即所谓的“气沉丹田”，让呼吸运动更加自如，从而使声音更加轻盈，呼吸更加顺畅、绵长，给人一种平稳、舒适的听觉享受。

二、戏曲唱腔中润腔艺术在民族声乐中的运用

在戏曲艺术中，“腔圆”则是要求表演者能够将唱词生动地表现出来，情感饱满、腔调圆润，为听众带来一种悦耳舒适的听觉体验，这其中润腔就是戏曲演唱中常用的表现技巧，在民族声乐表演中同样如此，让演唱充满情感，凸显艺术感染力是每一个表演者都希望达到的境界，因此，民族声乐通过对戏曲唱腔中润腔技巧的借鉴，一方面能够增强作品的情感内涵，让声乐艺术更加生动、灵活；另一方面也为民族声乐的技巧创新提供了新的思路。

具体来讲，戏曲唱腔中润腔艺术在民族声乐中的运用可以从以下几点进行分析：第一，修饰性的润腔，即利用波音、倚音等技巧对延长的音节进行修饰，以凸显作品中独特的情感，例如民族声乐中感情比较平缓柔和的曲子，可以利用波音进行处理，让唱腔更加平滑、细腻，而对于情感激昂的曲子，则可以利用倚音的技巧，将腔调依托于唱词，利用唱词的声势凸显出作品的情感；第二，节奏性润腔，在中国传统戏曲曲目中，很少有一个作品通篇只保持一种节奏，通常都会利用不同的节奏来表现曲目中情节的变化等。因此，在民族声乐中，演唱者也可以借鉴这种润腔手法，根据不同段落感情的起伏，对唱腔的节奏进行转变，让乐曲的表达呈现出层次性，并在高低起伏的节奏中引导听众进入情境；第三，音乐型润腔，即借鉴戏曲中的情感表现，在民族声乐中融入主观体验，例如在情感基调悲愤的曲目中融入“哭腔”等，从而达到带动听众情感，强化音乐艺术感染力，提高表现效果的目的。