曲式分析对表达作品的指导作用

杜 娟

（赤峰学院音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）

曲式分析是作曲四大件理论之一，不论是在日常教学中还是在音乐创作中，我们都会运用曲式分析知识来提供相应的参考，在这个过程中，曲式分析还能够激发我们音乐创作的灵感。当然，曲式分析不仅能够运用于创作过程中，在音乐作品的演奏演唱过程中，同样会带来一些有意义的借鉴。本文详细分析了曲式分析的主体及其具备的重要因素，在此基础上分析了优秀音乐作品的要求，并就曲式分析这一技术在表达作品方面的作用加以阐述，期望为良好音乐作品的创作与表达提供参考。

一、曲式分析的主体

曲式分析，顾名思义就是对音乐作品的曲式加以分析，音乐的曲式主体包括节奏、旋律和和声方面。节奏展示音乐的灵动性，使音乐更具有艺术性，符合人们对音乐审美的要求。旋律是指音乐的律动性，不同的旋律能够展示不同的主题，例如，较快的、音调较高的旋律往往表示欢快，而较慢的、音调较低的往往表示低沉、郁闷。和声是指多种声音的配合，彼此之间此消彼长，相互配合，给听众达到意犹未尽的感觉。曲式分析就是在精细分析一些优秀作品的节奏、旋律和和声的基础上，来对作者产生灵感，进而在未来的创作当中展示出更加新颖的作品。

二、曲式分析的重要因素

曲式分析的重要因素指材料、调性及其布局、规模、写作方式等。材料意味着音乐作品当中所采用的多声部织体的方方面面，而不仅仅指的是单旋律，特指音乐作品中所呈现的线形运动方式和多声部形态。在分析某一作品的材料的同时应当分析作品的开头调性，把握作品的特点及其主题性质。以音乐结构纵观全局的眼光来看待调性组织，常常会与和声习题当中以 “纯形态”的认知方式看待调性的结论有所不同。调性只有在形成一定规模的基础上（通常是乐句、乐段结构），并且具有主要调性的和声终止式，才能被确认。在同一个调性组织中，“不够规模的终止式无效”，“音乐进行中（停不住）的终止式无效”，这两种划分原则都与规模的认定相关。在分析实践中，乐句乐段的确认，应当从最小单位 “乐汇”的累积形成，也就是要以音乐材料的 “有机成长关系”，即如同我们所理解的自然界，一颗种子是如何从小苗、小树成长为参天大树的。写作方式又可称为 “写法”，指的是音乐作品的 “陈述方式”，可以看作是曲式分析的重点。它的提出是建立在对于大量音乐作品的分析实践上，仔细审阅曲谱，才能发现其中“写法”方面的种种不同。写法本身也是一种结构暗示，既有指出音乐段落之间对比强弱关系的含义，也有标识结构规模方面的潜在用意，更有衡量在音乐表现内容方面是否与之相符合的判断标准和积极意义。

三、曲式分析在音乐作品中的内在体现

（一）优秀音乐作品的要求

优秀的音乐作品往往是以创作为起点，到演奏为终点，在这个过程中要求创作者把握作品本身，把握作品的主题、把握作品的情感，在这三者的基础上，要求运用合适的乐理知识及曲式分析技术加以成形，但是创作的过程并不是一个简单的过程，这个过程必定会花费很多时间和精力，还要经常请教一下专家和观众进行预听。此外，优秀的作品创造出来以后，还应当将其流畅地演奏出来，这个过程要求演唱者和伴奏之间进行配合，符合听众的审美，符合音乐本身的要求，能够传达某种情感，这样的作品才会受到社会大众的青睐。

（二）作品表达方式的需要

曲式分析在音乐作品的表达方式上主要从两方面来进行阐述：一方面是曲式分析技术本身，通过曲式分析能够分析优秀作品本身的优缺点，并将其在未来的创作中加以选择；另外一个方面是曲式分析本身具备某些精神，值得创作者们进行研究，曲式分析具有广泛浏览性，要求创作者在创作过程中多多研究其他优秀作品，并进行反思，在这个基础上进行升华，创作出优秀的作品。

综上所述，曲式因为其灵活的表达方式，激励了一代又一代人创造出许许多多的为人称赞的优秀作品。本文分析了曲式分析的主体及其具备的材料、调性及其布局、规模、写作方式等重要要素，在此基础上分析了优秀音乐作品的要求，即从创作到演唱的过程中都运用曲式分析技术。此外，还就曲式分析这一技术在作品表达中的作用加以阐述，期望为良好音乐作品的创作与表达提供参考。但是，本文缺乏对具体案例的应用，如果能够将理论运用于具体案例，便会使曲式分析与真正作品结合得更加紧密。