声乐艺术中演唱方法与情感的表现

冯 磊

（三明市客家文化艺术中心，福建 三明 365000）

一、演唱方法和情感表达的关系

（一）歌以情动人，技巧是情感的载体

歌以情动人，如果说情感是声乐艺术的灵魂，那么技巧则是声乐艺术的骨骼，没有骨骼架构不起完整的艺术形式。但在现实的声乐学习中，部分学习者只重视情感表达，却忽视了演唱方法的掌握和运用。实则，在笔者的工作实践中发现忽视技巧会导致声乐审美性的缺失，如果缺乏科学扎实的演唱方法，那么情感表达就会处于心有余而力不足的尴尬境遇。[1]试想一下，高音上不去，低音下不来，气息微弱不连贯……这样的声乐对听众来说更是一场折磨，而非享受，更遑论情感交流了。

如《向天再借五百年》这首歌恢弘壮阔，气势雄伟，要求歌者的声音要高亢浑厚，如果高音上不去，这首歌的亮点也就被抹杀了。而《被遗忘的时光》则要求歌者的声音低沉婉转，营造出娓娓道来，在记忆中徘徊流连的艺术体验。

（二）用情带声，声情并茂是声乐的艺术准则

情感是声乐艺术的灵魂，也是沟通听众和歌者的桥梁。拥有天籁之音和完美的演唱技巧只能把一首歌唱完，要把一首歌唱好，则一定要有情感表达，缺失情感会导致声乐艺术变的苍白和空洞。如《孟姜女》《昭君出塞》等作品在演唱中要体现出历史的厚重感，结合两首歌的时代背景表达浓厚的家国情感。而《烛光里的妈妈》《懂你》要表达出对父母的赞美歌颂，结合创作背景和歌曲风格，情感表达上要有中国传统的内敛含蓄。

如果在演唱以上几首作品的时候，只注重技巧，而忽略歌曲情感，那么这些音乐作品就会失去独特的艺术魅力，变成简单的歌词、旋律和节奏的排列组合，无法以情动人，甚至演唱方法都变成单纯的炫技，无法深入听众内心。

因此，一个优秀的歌者不仅要具备足够的演唱技巧，掌握全面的演唱方法，更要有深厚的情感和敏感的内心，把情感融入到技巧表达中，在演唱过程中把音乐本身的速度、旋律、节奏等因素和自身技巧结合起来，在每个句段、每处旋律上加入自身的理解和感受，用心去演唱，用感情带动技巧，用情带声，从而赋予音乐新的生命力[2]。

二、声乐艺术中如何正确处理演唱方法和情感表达

（一）演唱方法是演唱的前提

首先，发声。声音是情感表达的基础，也是声乐艺术的物理条件。声音技巧为情感表达服务，低沉的声音会给人带来肃穆悲伤的情感体验，而轻灵的声音则容易给人带来欢欣快乐的情感体验。发声练习不仅仅指嗓音，还包括咬字、吐字、音准和节奏等。发声要和气息结合起来，通过多种多样的训练手段不断增强。其次，气息运用。我国传统的声乐艺术强调丹田呼吸，运用胸部的扩张，把气息吸入肺部，在呼气时以横膈膜的上升和腹腔压力，把气息呼出去。另外，正确的演唱姿势对歌者的发声和气息有着非常明显的影响，它要求歌者身体要自然地保持直立，头型要正，两肩放松放平，脊背挺直，收小腹。最后，演唱技巧，唱法是传达情感的桥梁。声乐演唱中最基本的技术要求要做到合理使用混音，真假音完美结合，咬字清晰，发音正确，不走音，不跑调，气息连贯等。演唱技巧是对发声、气息等多种方式的综合使用，而演唱技巧和情感表达的结合才能完美地诠释一首音乐作品。[3]

（二）情感是声乐的灵魂

从古至今，在声乐艺术中，感情表达一直是听众最为关注的焦点，也是一部音乐作品最大的魅力所在。演唱者只有把感情投入进去，用技巧承载情感，用情感带动技巧，才能使欣赏者在聆听过程中和他们达到心灵共鸣。首先，歌者要有足够的生活经验，情感源自生活，歌者的生活经验能帮助他们更好地理解音乐作品，从而能穿越时间和空间限制，体会创作者的思想情感。其次，要增加个人知识积累，歌者要吸收足够的音乐理论知识，增强对音乐风格的掌控能力。最后，要提升个人审美能力。歌者的审美水平直接影响对音乐作品的理解和认识。每首歌都有独特的情感和表达方式，歌者只有具备一定的审美水平才能区分不同风格、不同流派的音乐作品深处蕴藏的感情。缺乏一定的审美能力，歌者对音乐作品的解读很容易浮于表面，流于形式。

总之，声乐艺术是演唱者的二次创作，在具体演唱过程中，歌者的演唱方法和情感表达缺一不可，两者有机融合，互相影响，相互推动，缺少任何一个都会导致声乐艺术魅力的缺失。