浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

董佳音

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

浪漫主义时期的钢琴音乐指的是19世纪的音乐，这个时期的音乐演奏形式主要以钢琴为主，在这个时期，钢琴音乐创作与演奏出现了很多前所未有的新体裁，给钢琴音乐带来了很多的变化。钢琴音乐演奏可以使人感受到古典音乐的美感，又可以体会浪漫音乐中的真切感情。浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏发生了微妙的变化，使钢琴音乐从传统的音乐模式中脱离出来，真正拥有自己的发展模式。

一、浪漫主义时期钢琴音乐的创作特征

（一）注重个人情感在钢琴音乐创作中的强化

浪漫主义音乐的本质是表达、传递、流露和强化个人情感。浪漫主义时期的钢琴音乐创作特征之一就是在钢琴音乐创作中注重个人情感的强化。在整个音乐创作的过程中，把个人情感真切地表达是整个钢琴音乐创作的主要目的之一，只有把个人情感不断地在钢琴音乐创作中强化，才能使浪漫主义时期的钢琴音乐更具有浪漫主义特征，为钢琴音乐的更好表达奠定一定的感情基础。钢琴音乐本身就是表达情感的一种方式，外加在创作的过程中不断地融入个人情感，能够凸显出钢琴音乐的魅力，使钢琴音乐更加生动形象地表现。

（二）在创作过程中丰富了钢琴的表现手段

为了表达更丰满的情感内容，浪漫主义时期的钢琴音乐创作融入了更多的表现手段，加入这些表现手段的目的就是为了使音乐更加有灵魂，在演奏的过程中能够吸引更多的听者。这种表现手段主要表现在音量和音色的变化上，通过不同的音量和音色的变化和对比，通过不同的触键模式，带给人更多的听觉感受。按照正常的情况来说，如果触键速度较慢，可以弹得更深一些，获得厚实的音响，如果触键速度较快，就会演奏出更加清脆的音响。

（三）在演奏中民间性因素不断增加

浪漫主义时期钢琴音乐创作民族性的增强又是一种显著的特征。在我国社会发展的过程中，讲究的是民族间团结和文化之间的不断融合，在浪漫主义时期钢琴音乐创作上，民间性因素不断增加给音乐演奏带来了更多的乐趣。把民间性因素不断增加到钢琴创作与演奏中，可以使钢琴演奏不论是情感上，旋律上，还是节奏上以及声音方面都发生了微妙的变化，使钢琴音乐更具有古典音乐的魅力。

二、浪漫主义时期钢琴音乐创作与演奏发生微妙变化的意义

（一）使钢琴音乐更能够体现音乐的魅力

浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏发生微妙变化的同时，另一方面又可以体现音乐的魅力，是人们在欣赏钢琴的同时感受到钢琴音乐带给人不同的感受。这种魅力体现在音乐可以表达生活阅历与人的经历，把对生活的体验与感悟和细腻的情感相结合，创造出独有的浪漫主义时期的钢琴音乐。这些变化对于钢琴音乐有着重要的意义。

（二）给浪漫主义时期的音乐带来了历史性的变革

钢琴音乐的变革给钢琴音乐的演奏形式和创作方式带来了很多的变化，这种变化可以说是钢琴音乐上历史性的变革。这种历史性的变革把钢琴音乐从传统的演奏方式中脱离出来，是浪漫主义时期的钢琴音乐更具有情感。浪漫主义时期的钢琴音乐将民族民间音乐作为创作的源泉，在整个音乐曲目创作的过程中，带给英乐更多的魅力，使钢琴音乐的创作与演奏具有重要的意义。

三、总结

浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏在整个钢琴音乐创作的过程中具有不同的音乐特征，浪漫主义时期的钢琴音乐把传统的钢琴音乐从演奏方式和创作模式中脱离出来，使浪漫主义时期的钢琴音乐真正拥有自身独特的魅力。创作特征主要注重个人情感方式的强化，在创作过程中丰富了钢琴的表现手段以及在演奏中民间性因素不断增加强等，把浪漫主义钢琴音乐的演奏模式推向了另一个巅峰，使钢琴音乐作品在不断的创新和突破中实现自我价值的不断提升。与此同时，浪漫主义时期钢琴音乐创作与演奏发生微妙变化的同时，也具有非常重要的作用和意义，使钢琴音乐更能够体现音乐的魅力，给浪漫主义时期的音乐带来了历史性的变革等，这些都是对钢琴音乐的演奏具有重要意义的，把我国的钢琴音乐逐渐推向巅峰，使其自身更具有独特的发展空间。