民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨

2018-01-25孙风华

北方音乐 2018年17期

孙风华

（河北省沧州市海兴县文化馆，河北沧州 061200）

一、和声方面的有效融合

和声是指多个音根据一些规定的方法，在同一个时间里发出声响的方式。它包含两个内容，一个是和弦，另一个是和声。其中和声是和弦的基础，将多个声音根据一定方法创作，是纵向的构成。和声进行是一种连接前后的方式，起到润色连接的作用，同时还有给音乐曲分段的作用。很多文献显示了我国古典传统音乐，二度叠置和弦是和声结构部分的重要组成，更重要的是采用了“纯五度复合和弦”。然而，目前的资料显示，我国很多的现代音乐创作中最普遍的竟然也是“纯五度复合和弦”，它可以使得中国现代音乐特色的和声能表现出音高纵向组织的重要程度。正是因为传统音乐中的“纯五度复合和弦”被广泛地应用在了现代音乐的创作上，从而确定了音乐和声的基调。更需要说明的是，“纯五度复合和弦”有两个非常显著的作用：一是可以融合多种少数民音乐，使之联系更紧密；二是反映了现代音乐的水准。使得更有助于创立出纵向的音乐和声。可以很明确地发现复合和弦是现代音乐与传统音乐的最佳体现。也正因为此，很多资料都显示“纯五度复合和弦”促进现代音乐创作技法的发展。

新民族乐派作曲家巴托克也是很出色的民俗音乐学家，他是20世纪很具代表性的作曲家之一,他熟练地将民间音乐的灵魂所在和现代创作技法和为一体,制造出了独一无二的智慧结晶,形成了代表性的巴托克和声范本。他的作品是八首匈牙利农民歌曲钢琴即兴曲，这首改编曲中最直观明确表达出他的思想。更值得一提的是,我国民间曲风与这八首作曲竟然有异曲同工之妙。这八首农民曲在曲调上使用了多种调重叠的方法，我国古典音乐曲风更是如此，在旋律方面同样追求内在旋律，更注重意境的高深。从这个角度可以很直观地看出和声方面融合确实是传统与现代音乐结合的曲风，使得音乐更加富有色彩。

二、乐思方面的融合

乐思是指在音乐中某个音节是重音，然后旁边的几个音节是为了配合这个重音而展现与众不同的音色，整体效果更佳，使得一段音乐更能具体明确表达出音乐的思想。在没有变化之前的音节里，多了悠闲自在的韵味，使之成为独特的特点，这个最大程度细分的单位就是我们所说的乐思。

在传统与现代音乐的相互碰撞下，更多的现代音乐不是直接引用传统音乐的技法，也不是很明显地表现出五声性资料对和声部分的作用，所以乐思方面的融合显得尤为重要。民间艺术创作了很多古典音乐，乐思也基本都是腔调式。对比于我国音乐不同的是西方音乐重视的是音乐材料是否集中，同时也讲究一些音乐方面的逻辑性。我国民间音乐的重点则是一种悠闲、恬淡的特点。

在这里可以参考音乐作品，很多音乐作品如《巫》音乐材料的使用方法重视的是规范性，更能表现出音乐的逻辑性，而不是想表达的某种悠闲的感觉。回过头来说这部音乐作品，在每一个音乐节点的开始部分将音乐分裂，这种方法更具有一定的技巧特征。更有意思的是，很多的中国传统作曲家也是通过腔调式的创作方法展现出来。不过，这不是说音乐创作的这种技巧就能取代其他实实在在存在的东西，我们仍然不能忽视创作音乐的其他占据主导位置的地方。

三、节奏方面的融合

节奏是一种规律，在音乐中我们将节奏表达为包括不同的鼓点、不同的韵律以及不同的呼吸。每个断点都是一个完整的表达，如同一个序列一样，由不同的音乐共同拼凑出的曲风。节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。更多的时候，数字化的节拍、节奏是非常常见的创作方法。我国传统的音乐创作中也十分重视这一方面，例如我国少数民族维吾尔少数民族爱好舞蹈的特点，创造的音乐也是十分具有地域特点的，维吾尔族使用范围最大的“麦西热普节奏型”是很典型的。作曲家将其与现在作曲技法相互碰撞，创造出新的节奏形式，每一个音乐节点都将生动的维吾尔族人民舞蹈特点活灵活现地展现出来。整体节奏感很强，是在节奏方面融合的典型体现。