中国小提琴音乐的民族性表现

2018-01-25张辉

北方音乐 2018年17期

张辉

（吉首大学音乐舞蹈学院，湖南湘西土家族苗族自治州 416000）

一、音乐题材民族化

音乐艺术与人民的生活、感情、思想、民族习惯有着紧密的关系，世界上的音乐在形式与基础理论上有着相似之处，但展示着各自鲜明的民族特征风格。中华民族的文化、语言与历史、人民的思想感情与审美习惯，对小提琴艺术创作有着极为重要的影响，使小提琴艺术打上了中国传统文化的烙印。民族音乐题材是小提琴音乐创作的发展源泉，作曲家在进行作曲创作时，就较为重视题材的民族化，民间音乐素材的选取也极为重视。中国小提琴作品主要是运用民歌、戏曲、民间器乐曲素材创作，作品、题材上独具中国特色以及民族风情。例如：著名小提琴家马思聪《思乡曲》便选用了山西北部，原绥远地区的民歌进行发展创作，民族题材是艺术创作的重要材料，也是音乐民族化发展的重要前提。《思乡曲》是以《城墙上跑马回不过头》为主题进行发挥创作，充分展示了民族特性。马思聪创作的《内蒙组曲》主要展示了内蒙古自治区的民族特色。小提琴音乐题材的民族化奠定了中国小提琴发展的重要基础，使其成为了民族文化的发展载体。小提琴家张洪岛结合传统曲牌《汉宫秋月》创作出《古曲》，具有民间演艺高胡即兴发挥的表现手法，运用连颤演奏展示出独特的华彩乐句。

二、音乐风格民族化

乐曲风格是艺术作品表现特色的重要内容，也是艺术作品成功创作的标志。无论是哪个民族的艺术，皆有民族风格特征，民族化的艺术风格，主要是由民族的地理环境与文化传统、社会状况与风俗习惯等因素构成，体现出民族的审美需求与审美理想。音乐语言是构成音乐创作民族风格的重要元素。旋律、乐汇是音乐语言的发展基础，能够充分展示民族风格。民族风格不只是表现民族的生活面貌，也是音乐与人民的密切关系的重要体现。西方音乐与中华民族音乐的发展道路上审美观点大不相同，中国民族音乐过于重视情境，留白具有较强的随意性，而西方音乐则有较强的逻辑性，音乐形式严谨。中国小提琴是外来文化，但是在我国发展过程中，从民间音乐的文化中汲取了众多的养分，进入了教育事业和小提琴演奏事业的发展鼎盛时期。小提琴艺术民族化，指的是根据我国民族音乐风格，在原有西洋乐曲风格的基础上，充实并发展小提琴民族化表现力，创立了独具特色的民族特色，演奏风格与特点，充分体现了洋为中用推陈出新的发展思路，进一步拓宽了中国音乐文化的发展氛围，有助于中国艺术文化与世界艺术文化的有效接轨。

三、音乐技巧民族化

音乐演奏技巧能够充分展示艺术风格，演奏技巧民族化指的是小提琴作品能够学习并应用民族音乐的表演手法，例如弓法与不同色彩的滑音。通过使用不同的演奏手法，为小提琴演奏拓展了新的发展空间，丰富了小提琴表演艺术。中国音乐小提琴家马思聪，结合外国作曲技法，并充分发挥了中国传统音乐与西洋乐器演奏技巧。小提琴演奏家与中国作曲家的有效融合，有助于了解并掌握小提琴的表现技巧，并且在日后的表演创作过程中有效应用并获取成功。《新春乐》以欢快的旋律和节奏，展示中国人民欢度春节时的欢欣喜悦，思想情感，汲取了民间乐曲《卖扁食》的题材进行创作，《新春乐》乐曲明朗欢快、音调朴素、主题跳跃活泼，独具浓郁地方特色。《新疆之春》流露出情感豪爽、性格奔放、独具新疆维吾尔族民间音乐风格的特点，该小提琴乐曲为单三部曲式，尤其是乐曲中段的模仿“冬不拉”“热瓦普”“华采段”的独奏与拨奏，充分展示了民族风格，并且独具匠心地巧妙配合了钢琴伴奏，将新疆人民打手鼓跳歌舞的形象描绘得淋漓尽致，起到了感人的艺术表现效果。