浅谈“昭陵六骏”石刻的艺术特色

□王 菲 广西艺术学院

“昭陵六骏”作为中国古代珍贵的石刻艺术品，在我国艺术史上具有重要的价值。唐太宗命人将六骏形象刻于石屏之上，并永久陈列在昭陵北阙祭坛之内守护自己的陵寝。它不仅传递出唐太宗对子孙后代的一种警示，同时将对六匹骏马的怀念之情融入其中。对于它的研究。当今学者多从其社会与历史价值的角度进行探讨，而对艺术价值的研究甚少。本文试对“昭陵六骏”浮雕的艺术成就作以简要的分析。

一、昭陵六骏浮雕的历史渊源

“昭陵六骏”是唐太宗李世民南征北战之时曾陪伴他出生入死的六匹骏马坐骑。李世民在陵墓建造上为显示其文治武功的卓越成就，以及告诫后世创业的艰辛，诏令阎立本、阎立德将“六骏”形象绘刻于石屏上，并将每一匹骏马的功勋战绩记录其中，为其赐名、赋诗。

二、六骏浮雕作品的分析

（一）造型艺术

六骏浮雕在形象塑造上通过现实主义的写实手法，客观描绘对象，其严格程度相当惊人。以下来具体分析。

首先，就雕刻的形象而言，六匹骏马形态各异，或站或作奔驰状，健硕有力，生动形象地再现了唐代西域马的形态。从每匹骏马的描绘中使观者获取不同的情感体验。以“飒露紫”为例，刻画的是骏马在战场上中箭，内侍为其拔箭的瞬间形态，通过对胸骨突起，前肢挺立，后肢弯曲的微妙神态的刻画，将因疼痛紧张而略微后退的形象生动再现。又如“什伐赤”，凌空飞奔，肌肉筋骨处于紧张状态。身中五箭，身负重伤，却仍冲锋不止，将战事中的紧张感与骏马的勇往直前表现得淋漓尽致。

其次，就马匹的装饰来看，唐较前代更为重视对马的装饰，在唐诗中也屡现有关马饰的诗句，如白居易《谢赠白马》中“翩翩白马称金羁，头缀银花尾曳丝”就是咏马饰的。除了马鞍、络头等主要装饰外，最具特色的一点是唐人学习西域将马鬃剪成三撮，俗称“三花”。这样的形象同样出现在张萱《虢国夫人游春图》中马匹的形象中，由此可见此手法为当时的一种社会风尚。

最后，从马匹的色彩来看，如今我们所见六骏形象皆为石色，然而在石刻完成之初都曾施赋色彩。据文献记载，与实际马匹颜色相对应，如“飒露紫”为紫色，“拳毛騧”施黑色，“特勒骠”为银白，“白蹄马”则色如其名，“青骓”施青色，“什伐赤”颜色赤红。连所描绘的内侍形象也是彩绘的。然而，随着时间的推移及自然因素的影响才会呈现出如今的模样。

（二）构图形式

1.疏密结合

疏密结合的表现集中体现在马头部的刻画中，作者为突出马的这一情感中心，着力刻画马的头部，使其无关及装饰进行具体而详细的刻画，而马鬃的刻画上则极为简练，有几个大面所组成体积就够了，这不是“偷工减料”，而是为了避免喧宾夺主。这种强烈的对比较好地体现了马头这一主体。

2.线面结合

线面巧妙的结合构成了六骏特有的艺术效果。六骏是由无数条线集合而成的面。从任何角度进行观看，它的外轮廓线都清晰可见。

“线”流畅而相互呼应，如昂起的头部，脖颈之间相连侧面弧线，富有弹性而内外呼应。坚挺的胸膛，线条刻画充满张力，像要崩开一样，外轮廓线之内的线条微起微伏，感受到了一种线刻的内在力量，将每块肌肉交待得清楚而不琐碎。通过大体、大面和线条之间的起伏变化的描画，让人深刻感受到“骨法用笔”的味道，柔中见刚。

在六骏的画像石中，引人注目的还有一处：马匹头部上方留有大小不等的方形块面，在艺术的表现形式上似有不完整性，且位于头部上方有种压抑感，但这绝不是作者的失误。据推断作者很有可能是为题赞所留的位置，在汉魏烈女、功臣壁画中，均有此种题赞形式的出现，工艺家便将这种传统手法运用于此。

（三）空间表现

六骏马采用浅浮雕的雕刻手法，其雕法是将石分刻如屏，每方石屏四周留下边框，且大小间距相等、位置设置左右对称，连续排列，营造出纪念碑式的效果。在有限的空间中塑造形体，与其他的陵墓雕刻拉开了距离，通过形态紧张的形象描绘表现出空间的张力，使观者的感受不只局限于四方之内，四周的边框更是加强了石屏装饰感，与外部区别，更为明确地彰显主题。

在中国古代艺术中，无论是绘画抑或是雕刻，所追求的艺术审美是“以形写神”，外在的形态再相似也毫无意义，只有深藏于形体之内气韵，才具有生命力且永恒。工匠师们在“六骏”的塑造中大胆突破，巧妙布局，刻画形象高度概括极富个性，雕刻手法将现实主义和浪漫主义手法相结合，使“昭陵六骏”最终成为中国古代石刻艺术史中的珍品。