笔底时代风情

张鹤云

(山东师范大学美术学院，山东 济南 250014)

彦青道兄的山水画，蕴藏着自然与生命的精神内涵；时代与生活浓缩了彦青兄的人文情怀。他画里的山水草木多半萦绕着岁月的梦影，却难免纠缠着几丝爱恨分明的政治意绪，因为在他的艺旅和阅历中，民族之感的传统,豪情洒脱的风骨，一直是他人生之书的重彩。为这一笔“重彩”，张彦青风雨写生数十载，也是与丹青纠缠不清至今——墨痕里的古典今情，惟有老当益壮的他自知了。

自然宇宙，大千世界，在艺术家的眼里是心画，山貌水态，石木形神，经艺术家的笔墨后就有了生命的情趣。心画和情趣，是艺术家的精神构成，也是艺术品的价值量化。年近九旬的彦青兄，至今仍生活在他自己的精神构成中，勤奋而执著地耕耘着他的艺术园林。

艺术是个性和志向的代言人。彦青早年就给自己的艺术品位定了调：以我手写我心，唱我情，以我之情创时代之作品，其艺术生命方可光大。今人论“笔墨当随时代”，即为彦青自定格调之另译。

艺术还是文化与文明的传承。彦青兄说，只有师古人才有传统；只有师造化才能灵悟；只有得心源才有创新；只有民族性才有国际性；他用山一样厚重的笔性，水一样朴实的墨意，挥洒出了天地之大美，简约出了民族之精神；他深刻崇尚的思想，既勾勒出了苍茫古意的秦月汉关，又写出了精神世界的山水景致。笔底的时代风情，犹如他的山水画，无一不烙印着社会的轨迹：《红叶题诗》(20世纪30年代)、《重庆近郊》(40年代)、《看万山红遍》(50年代)、《山水情》《延安大桥》《战胜黄河特大洪峰》《曙光初照演兵场》《泰山写生》(1955 -1963)、《鹏程万里》《祖国山河万年青》(80年代后)等。

记得黑格尔说过，只有吸取民族历史，才能归入“大我”，成全“小我”。如此说来，彦青兄的山水画里，站立着的是一个民族“大我”的身影，而他则是这个“身影”下的写意了。读他的画，见仁见智，感慨良多，也是说出了他在我心里的“大写意”。而与其断断续续的缘，平平淡淡的情，于我倒像是“小写意”了，虽然只是几笔随意的涂抹，却“涂抹”出了如云一般绵绵的友情，它在时间的风中无处不在。随着晚晴天空的明朗，这友情便愈来愈有定向了。不知不觉中，山东画坛我俩成了最老的两位，开会或有画事，我俩总是“有名在册”，交往多了，友情也愈来愈浓了，便浓淡出了我和他的几个人生片段……

闲来时，从往事中打捞的旧事，经过几十年的密封，忽然就有了意思，有了情味，像酒香绵长又醇厚。想必是人老怀旧思亲的缘故呢。

历史是一种灵魂。我和彦青兄的相识之缘，简单且无意。1942年，我在国立北平艺专读书的时候，这年的圣诞节辅仁大学举办校庆，全校开放，可以自由参观并且有画展。说来有趣，我去辅仁大学看画展，是有醉翁之意的，因为该校的女生宿舍也开放，我知道这里是恭亲王府的后花园，这是我很向往的地方。北京的学校大部分是王府改用的，我对王府的建置已经很熟悉，但是花园的假山、戏楼等多已破坏或改为体育场，因此对北京这座保存完好的庭园，久已渴慕，这与我学习的专业也有关系。参观了美术展，我跑到了做为女生宿舍的恭亲王的后花园，那里的建筑格局，大戏楼、假山、水塘等，果然令我大长见识。这次参观在我心里留下深刻记忆，中国传统园囿，在皇家花园得到了尽善尽美的再现。谁知这次人生的收获，却意外地使我加深认识了张彦青。15年后的1956年，山东省召开全省老艺人座谈会，由当时的省长李宇超主持，我被聘为会议的顾问。会上，有一个老艺人的作品展，展览会的负责人正是张彦青。这之前，我俩虽然认识但不熟悉，会议期间我俩同住在会议安排的海岱宾馆，晚上闲聊时，得知他毕业于辅仁大学，我便说了1942年的往事。那时，我应该是已经欣赏过他的作品了。同在40年代就读于北平的人生经历，使我们由相识到相知再到深知，后来又由深知成了同事——1961年，彦青兄正式调入山东艺专，与我在一个系里工作。此后，历经“文革”我俩同为靠边站候批的人物就更加深了友谊，直到今日的长相望共心知，算是人生的一段佳话了。

彦青兄在“相期以茶”之际作品结集成册，着我作序以贺，借此简述一下我对他画作的感受吧。归纳起来有如下几个方面：

一、彦青兄同时代的画家中，他善于处理大幅构图。这得益于他水彩画和写生的深厚功力。同时代的老画家，多是以临摹《芥子园画谱》或传统古画为主，重视笔墨的功力，忽视实景写生；而他除此之外重写生又有西画的高深修养，故而其山水画中“师造化”的成分较多。有传统的笔墨功力，又有现实的审美意识。

二、愈老画面的整体气氛愈浓厚。彦青早期的作品，虽然素材内容处理得很好，意境的表现很周到，但画面的整体气氛稍淡些。随着学问、修养、阅历、艺道的精深，意境更加高远空旷了。特别是他晚年的作品，可谓洒脱大气、古朴意趣、磅礴奔放。

三、彦青被称为山水画家，但他并不只是画山水，他对花鸟、人物都有浓厚的造诣。又因了他在花鸟、人物画用笔上的功力也有助于山水画的用笔和豪爽的意境。

他的写意花鸟，枝干淋漓，笔力雄健，别有韵味。由于他也擅长画人物，所以画的山水间常是人物活动的场景，不只是空山无人的荒凉景象。这使得他的山水画，现实感更强，生活气息更浓郁。与他同时代的山水画家相比，他的山水画比较接近现实，有他的鲜明风格。

四、彦青的山水画，涵盖了山水画“道”和“意”的美学思想。他不只重视风光的体现，更注重画面与现实的近距离，他的画吞吐自如，“天人合一，心有万象”，达到了神似之意境。

五、智者乐水，仁者乐山——彦青对山和水都有其乐。因为他生活在山东，内有泰山，外有大海，所以他的作品，画山尽得山之智慧，画水尽得水之道怀。他的笔墨对大山的雄姿，对大海的波涛，有着非常强的表现力。

六、彦青的绘画是北派画家的风格，其山水厚重苍劲，用笔酣畅，墨色浓郁，不拘精雕细刻的描写，而在于皴、擦、点、染上，笔法多样灵活，晚年的渲染更是炉火纯青。

七、彦青把人与自然的血缘关系，融进他的艺术生命中了。艺术是形而上的精神活动，它从现实生活中提取形象。与自然对话，把自然人格化后，将人的活动写进了山水间，是他晚年最高的人生境界。

八、读万卷书，行万里路，写我心唱我情，一直是彦青信守的理念。多年来，他走遍了大西北、大西南，最后还是回到了家乡，画家乡的山和水，致力于北派的画风探索。这个路子他不仅走对了，更走出了自己的风格。他画山东的革命根据地，歌颂山东的革命斗争，这里不是大山大水，而多是平野小景；这里不一定有壮丽的名山和苍松翠柏，而寻常的杂树灌木，也能显示出英雄的浩然之气。

彦青创作的两大类作品，一是大山大水——泰山海疆；二是平野小景——革命根据地。他用艺术去描绘自然景观和人文景观，用他的笔墨精神，为山川留下了生命的气血，为社会留下了时代的足迹，也为他自己留下画家的名字。

彦青兄始终以真诚的情感对待生活，表现生活。他的艺术情感和思想，不麻木，不程式化，不单调——艺术生活一如他的山水画，永远充满了生机。愿彦青和他的山水画一样，郁郁葱葱地浓绿着他不老的人生！