经典之夜

朱红梅

这个夏天流转着经典的气息。

7月份，我连续看了两场演出。一场是13日晚，在苏州文化艺术中心上演的世界经典音乐剧《猫》。另一场，就是14日晚，苏州民族管弦乐团的《烟雨枫桥》音乐会。

民乐和音乐剧，截然不同的艺术表现形式，迥异的背景和底蕴，但是它们给予观众的震撼、感动与涤荡，是没有差异的。

艺术是个共情的世界。

作为世界经典的音乐剧《猫》，其知名度与影响力自不必说。当《Memory》的旋律响起，观众掌声雷动，久久不息。可是，即便是这样经典的演出，中场时还是有些人悄悄退场。可能是语言的隔阂，文化的疏离，经典有时也不对某些观众的胃口。他们不会有兴趣知道，诺奖诗人艾略特为何会写下关于猫的儿童诗集？风靡几十年的Memory旋律又是几经打磨才横空出世的？一部音乐剧又何以取得如此的成功和巨大声誉等等。

这个世界是如此参差而多态，有人会为了一个垃圾场里一群猫的聚会如痴如醉，也有人会日夜追剧，宫斗、戏说、穿越、玄幻……乐此不疲。就把权威留给时间吧，经得起淘洗、筛选和锤炼，才配得上经典这个称谓。经典和它的受众，也是个相互寻找、相互成就的过程吧：观众和时间共同塑造了经典，经典同时也在选择和塑造观众。

在《烟雨枫桥》音乐会的节目单上，我看到了一个新生和茁壮成长的民乐团的初心与追求，“优秀传统、当代气质、国际表达”，苏州民族管弦乐团正在通过不断地探索和实践，努力将自身打造成“具有苏州品质、江南风格、中国气派的民族音乐品牌”。民乐团无疑是走在一条经典化的路上，而《烟雨枫桥》的经典又是无国界的，打破藩篱，自成一格。整场演出的节目编制煞费苦心，既有中外的经典民歌，又有古典题材的新编歌剧。首演的《烟雨枫桥》，集结了苏州传统的文化精髓，在评弹、昆曲的丝丝韵味牵引下，穿越岁月风烟，正致力于建成一座既传统又现代、宜古宜今的“文化枫桥”。

如果说聆听《烟雨枫桥》音乐会是一种对心灵的净化，那么欣赏民乐团彭家鹏的指挥艺术更是一种全新的情感和艺术体验。这个人瘦弱精干的身躯内有着强大的爆发力和煽动性，每一场演出，都是他“忘我”的艺术实验和投资；每一次，他也都能收割一批民族交响乐的粉丝和拥趸。

在一般人看来，交响乐是高雅、严肃，高不可攀的，经典更与“引车卖浆者”格格不入。民族交响乐似乎与寻常受众之间存在着天然的厚壁障。但是彭家鹏不这么认为，“说交响乐是高雅音乐或严肃音乐，实际上是一种误解……交响乐不高深，只要你能勇敢地去听，其实比流行乐还简单。交响乐同样来自生活，只是进行了技术上的处理。”

他用了“勇敢”这个词，倒是值得细细体会。的确，没有一点对于未知世界探求的好奇和勇气，没有一点对于陌生艺术形式的审美冒险，又怎配获得与艺术经典相互接纳和垂青的奇遇？

音乐会散场时，观众们摩肩擦踵，鱼贯而出，外面还是繁华的街市，川流不息的人群。在这个平常的夜晚，在绕梁不绝的经典旋律中，人们暂时地停下了脚步，等待灵魂，放飞自我。民乐团的寻觅知音之旅正在启程：这片天空下有着无数爱乐的灵魂与眼睛，等待启蒙与召唤，等待被擦亮。