苍古深秀 青山白烟——胡佩衡《水影沙痕》赏析

□ 金 临

《水影沙痕》 胡佩衡 纸本设色 91cm x43cm 1938年作

胡佩衡（1892-1962），近现代中国画坛流派中京津画派的代表人物之一，绘画上专攻山水，成就颇高，为艺林推许。当时有诗曰：“不须远访佳山水，即此娱情半幅中。山抹烟痕围野屋，霜疑秋色醉江枫。轻不虑三篙涨，疑乃应歌一叶风。何用桃源寻世外，但凭妙腕夺天工。”可见，其山水画所表现出的艺术境界是相当高的。

《水影沙痕》是胡佩衡46岁时所作，此时正值他创作的盛期。从作品的落款“冷庵胡佩衡写于燕京”可以看出，此画作于北京。实际上，自胡佩衡十多岁来京兆念书之后，他所有的活动就基本上是围绕这里展开的。

此画之布局，显然是受中国传统山水画的影响，沿用古画之法，但不尽相同。挂轴之构，以高为远。但此图在中景的处理上，未完全受过去的经验束缚，而是寻求了一些改变，继承之中有改造。图中，奇峰高出，使窄长的画幅与山峦齐行，山水组构，颇具新意；峰下，峭壁崖上，有楼阁临水，可游可览；远处，白帆点点，山随水远，并向深远行进；画的下端，各种树木长于岭坡之上，或直或虬，精笔细密，直至秋毫，营造出殊饶神韵的理想景致。点与皴，在对细节的描绘上，随形行走，颇有“近古”之思的趣味。画中之松，囿于传统，有“虬龙”之态。胡佩衡的松法，在当时就被人集笔成册，成为学绘松树之妙绝范本。

诗言心。“水影沙痕远接天，长林秋色翠华妍。晚来更上层楼望，一片青山破白烟。”画幅右上的题诗，不仅与画里景色契合，也较好地抒发了画家的情感。画中诗，除第三句为旧有，其余为新填。胡佩衡7岁入私塾，喜读诗书，尤长于古文辞，有较深厚的传统文化学养和学识。因此，这“水影沙痕”与“长林秋色”，正是画家心里所要的风景。传统文化里，所谓诗画合一，诗化心境，在这幅画里都得到了体现。

胡佩衡的山水画，渊源弥正，潜涵浸润。在郎绍君看来，胡佩衡二十世纪三四十年代的某些作品，“结构繁复，勾皴细密，大体是从王蒙、石、吴历一路画风综合变化而来”。《水影沙痕》就是这类作品的代表，画面已不如其早期作品那般“邃密”。胡佩衡曾以王、石、吴一路技法，临仿了大量古代画家的山水画作品，画风“细密可爱”。在临仿的同时，他也收藏古画，以资临习。早在胡佩衡十多岁的时候，他就已开始临摹传统山水，后又随李静斋学习写生与创作之法，也尽仿古之习。另外，据其自述：“本人学画至20岁上，规模粗具，精神全无。则就画界前辈，如贺履之、齐白石诸先生，从事请益。有暇，则赴贺、齐诸先生之私第，观其作画，如用水、调墨、着色，以及用笔之法，一一悉心领略，受业如弟子。”这也说明，他得到过众多名师的指点。在大多数人看来，胡佩衡的山水画作品，取境新颖，笔墨清腴，颇耐人寻味！作为“湖社”同仁，金荫湖曾给予胡佩衡的作品很高的评价，认为“苍古深秀兼而有之”。

就山水画的设色而言，《水影沙痕》是一幅“小青绿”。“小青绿”一般由山水画中的“浅绛”法发展而来，颜色上略带淡青淡绿，画面看上去不会太过“厚重”，表现上也较为真实活泼。明清以降，此画法为山水画家所常用。胡佩衡此时的创作，基本上都是沿着传统的路线，在法度的节制中表达着山水画的诗意。

中华人民共和国成立后，胡佩衡的山水画创作风格，与之前有了一定反差。“解放以后的初期，深入生活，面向现实，使用了纯熟的笔墨创作出有时代气息的山水画”。这是当年刊登在《美术》杂志上，一段关于胡佩衡山水画创作的文字。1956年，北京市中国画研究会举办第三届国画展，胡佩衡有《颐和园后湖》《春满西山》两幅作品送展。这两幅画，构图大胆，突破了以往画家的创作格局，法古与创新交相为用，笔法挥洒突兀，画面烟云满纸，色彩鲜艳，颇具时代特点。而在他的同事兼好友徐燕荪看来：“纷披老笔表现出新的气象，具见工力湛深，妙造自然。”这也反映出他当时的山水画创作，已经融入了自身对现实生活的理解。