通识教育体系中的高校交响乐课程建设

■吉 也

（中国传媒大学，北京，100024）

哈佛大学1945年颁布的《通识教育红皮书》通常被认为确立了通识教育在高等教育中的地位与作用。在此基础上可以说，教育的目的不仅仅有传授知识，也包括在年轻人的头脑中培育某些才能和态度，培养人在社会中的美好品性。①参见哈佛委员会著《哈佛通识教育红皮书》，北京大学出版社2010年版。在我国，著名教育学家梅贻琦甚至做出过“通识为本，专识为末”的论断。②参见滕浩选编《清华老讲座》，当代世界出版社2012年版。应该说，培养学生深入思考、融会贯通的能力，是主张通识教育者的共识。

近年来，我国高校教育界也越发认识到通识教育的重要性。走在教育改革前列的一些高校率先启动了通识教育核心课程的建设，其课程体系立足于艺术审美、文史经典、科技发展与科学精神等学问类别，引导学生多向度思考，培养跨学科思维，侧重于使学生拥有必要的观察判断和价值分析能力，以及终身学习的能力。

交响乐艺术是人类文明的宝贵财富，将交响乐课程引入高校公共教育体系，培养学生的审美追求和综合素质，已经成为当代高校美育工作者的共识。近年来，通识教育再度成为中国高等教育的热点之一，不少高校纷纷建立通识教育课程体系，继续完善现代大学的育人理念。而在此背景下，如何深入理解交响乐课程建设与通识教育理念的契合点，如何创新交响乐课程教学方法，赋予交响乐艺术一种新的时代使命，都是此文打算略为阐述的。

如果参考尼采的艺术观念，即认为抒情性与表现性构成了音乐艺术的核心的话，那么就应该明白音乐艺术并不是对客观现实的简单模仿，并没有创造“看得见摸得着”的艺术形象。它通过声音载体传递情感这种相对抽象的审美方式，以及更加纯粹的审美体验，使它在各种艺术形式中尤其（甚或最为）擅长于抒发情感、拨动心弦。音乐在审美认知教育、启迪心灵方面具有的不可替代的作用自不必多言，在庞大的音乐艺术族群中，交响乐艺术又应该是最富有全面、多样的韵律美感的。其表现形式广博，人文内涵深刻，作为人类艺术文化中一种特别宝贵的财富，自然是审美与心灵教育的上佳材料。

纵观当前我国高校开展的交响乐教育，可以将其大体分为专业教育与公共教育两大类：专业教育以培养音乐领域专门人才为目的，课程涉及音乐史论、音乐表演、音乐理论、音乐文化等；公共教育则面向各专业的大学生，以“普及”与“兴趣”为出发点，重在提升学生的艺术鉴赏水平和审美旨趣。仅据笔者个人观察而言，当前大部分高校开展的交响乐普及类课程主要内容是知识性的与赏析性的，教师讲授的绝大部分时间都用于介绍中外经典交响乐作品、音乐家，梳理中外音乐发展历程与音乐思潮流派等，在学理上知识性很强，在方法上则以灌输为主。这么说并不是要否定艺术教育工作者们在其间的良苦用心和卓著成就，但毕竟如果过度关注音乐知识体系中的概念、定义、意义等，就有无形中淡化交响乐艺术的审美属性，消解审美教育中寓教于乐与潜移默化的特质的风险。

应该看到，通识教育的核心目标与当前高校公共教育的教学目的是相似的，但其基本内涵却又比公共教育更为广阔和丰富。通识教育作为一种现代教育理念,并不以让人“懂得多”为根本目的，其精神内核应是陶冶高尚的心灵与培养完善的理性，引导学生去追求个体的精神整全——体现在交响乐课程中，便是通过对交响乐技能和文化的学习，认识艺术，认识时代，进而认识我们自己。通识教育背景下的交响乐文化课程重在“育”而非“教”：交响乐是形式厚重复杂的一种情感艺术，对普通高等院校的非音乐专业学生来讲，交响乐课程最为重要的价值在于通过对其体系的学习和感悟，提升鉴赏能力，开阔审美视野，打开心灵之窗。

具体到高校通识教育的交响乐课程的教学层次来说，不妨参考这样一种阐述：“就其内容而言，通识教育是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、技能和态度的教育。”③鄢彬华、谢黎智《通识教育的内涵辨析》，载《教育学术月刊》2010年第6期。笔者发现，这句话里的基本知识、态度与技能，正好可以阐明通识教育观下交响乐课程的三个教学层次——它们分别对应着知识层面的梳理、审美层面的感召与实践层面的引领。

首先是知识层面的梳理，这也就说明，前述的知识性很强、需要适当灌输的内容也是不可废去的。教师理应带领学生认识交响乐队编制、声部、乐器，通过对交响乐发展历史的讲解，分析不同年代、不同地域的交响乐作品的特色与风格，并通过赏析与观摩，促使学生了解历史上的著名音乐家与经典交响乐作品。

其次是审美层面的感召，即通过对交响乐知识与文化的传授，培养学生在音乐上的综合鉴赏能力，引导学生发生从知识接受到审美自觉的转化，从而使其今后在工作岗位上，在参与各门类艺术创作与实践的过程中，都拥有更高的艺术追求与审美情趣，更好地服务于社会艺术文化的进步。

最后是实践层面的引领，即系统性地展示交响乐艺术从生产、传播再到接受的全流程，通过对当前交响乐产业前沿的探讨，结合学生自身所学专业，启发其对交响乐发展与普及进行新的思考，培养其在艺术融合与产业创新方面的实践能力。

厘清这三个教学层次，对交响乐通识课程建设或许有着至关重要的意义。在更为科学的理论框架下，注重课程的循序渐进，有助于学生更完整地建立自身的交响乐素养体系，进而做到博雅专精、兼容并蓄。

沿着这个思考路径，可以推出以下几方面培养目标，供高等学校中从事通识教育活动的交响乐类教师参考。

第一是改变学生对交响乐艺术的刻板印象。不可否认，在一所综合性高校中，大多数学生从未接受过系统性的音乐教育，认知机会与实践机会的相对缺失往往使得交响乐在他们心目中代表着专业音乐人士的“专属玩物”。特别是在传媒艺术兴盛的今日，视觉文化、流行文化牢牢占据着大众审美世界中的大片领地，支配着许多人的日常娱乐，越来越多的年轻人更愿意选择触手可及的传媒艺术来满足审美需求。在这种趋势下，相对“小众”的交响乐艺术更加显得曲高和寡、不可触碰，大学生群体中交响乐“晦涩难懂”的刻板印象也更显常见。

要扭转这种刻板印象，通识教育可以成为最有力的手段。对大部分音乐从业者或者音乐爱好者来说，对某种音乐形式的亲近，并不只是（甚至并不是）因为具备了很多理论知识、掌握了很多专业技能，而在经年累月的艺术鉴赏中获得宝贵的审美体验并从中感知到了某些人文内涵也十分重要。对音乐鉴赏能力的培养是循序渐进的，是需要先行者加以引导的。通识课程若能更好地为学生开启交响乐文化的窗口，刻板印象也会随着课程的深入渗透而逐渐退去。

第二是建立交响乐艺术与美学历史体系之间的桥梁。“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”笔墨如此，其他艺术形式也如此：艺术作品必然镌刻着所属时代的烙印，只不过有外显和内隐之分。每个时代都有其特定的风格面貌，比如政治经济背景、大众思想精神、创作审美要求等，因此，虽然反映在具体艺术作品上有微妙的不同，但总能表达着某种一致的信息，这不是以个人的意志为转移的。艺术作品中夹带的时代气质是研究与之相关的思潮、理论的得力材料，所以反过来讲，如果想要彻底了解艺术作品真正的含义和价值，则了解不同时代、不同地域的社会面貌与文化也是必需的。

通识教育视角下的高校交响乐课程，不管是对交响乐史论的梳理还是对交响乐文化的探讨，归根结底都应该有上升到艺术学和美学史高度的追求。交响乐的相关知识，理应帮助各个专业的大学生叩开艺术美学世界的大门——这并不意味着学生要掌握高深的美学知识，而是说教师要帮助学生找到单个艺术学科与美学的相通点，培养学生以美学理论为工具剖析艺术问题乃至社会艺术现象的能力，从而进一步体现高等教育的理想。

第三是促发交响乐艺术与各个学科的融合。在传媒艺术兴盛的当代，艺术创作的新材料与新技术、艺术传播的新方式与新理念，都在促发艺术的新景观与新格局的形成。特别是丰富的传播媒介，使得不同流派、不同时代、不同地域的不同艺术形式以比过去频繁得多的态势杂糅交汇。传媒艺术与传统艺术的碰撞与交流，似乎正在消解艺术门类之间的界线，同时，艺术与社会、科技、媒体的边界也在变得模糊，并相互渗透。在此蔚然景观下，作为传统音乐艺术且相对“小众”的交响乐，也在创作、传播、鉴赏等环节有了巨大的变化动势。比如，交响乐与视频技术的结合诞生了视听音乐会，电子音乐制作技术的升级拓展了交响乐创作技法，交响乐与旅游产业、景观艺术的结合丰富了音乐节的形式，等等。应该说，理念的创新与技术的更迭为交响乐艺术的现代化传播提供了无限的可能。

通识教育课堂里的学生正好来自许多不同的专业，学科谱系充盈，同时，通识教学的课堂环境也往往更加开放、自由，所以，在授课老师的引导下，对交响乐与其他学科，特别是与其他艺术学科相融合的探讨在此不仅是可以开展的，还是可能诞生有意义的创新成果的。通识理念下的交响乐文化课程，并不以培养音乐人才为最终目的。在对人文教育的坚持与对精神家园的守护的共同推动下，对交响乐艺术的深入探讨最终反馈于广阔的音乐艺术实践天地，大概才是通识交响乐课程所追寻的最高目标。

美育的根本目的是追求人性的完满，也就是帮助受教育者学会体验人生，使他们自己感到一个有意味的、有情趣的人生。在这个意义上讲，通识教育体系中的交响乐课程使美育的目标与通识教育的出发点得到了高度的契合。通识教育是“通才达识”的教育，其中“通”代表着融会贯通，“识”代表着博闻达识，因此，评价通识教育中的交响乐课程的核心标准也不是考量学生掌握有关交响乐的知识点的数量，而是是否有更多的学生具有以下能力：以交响乐艺术为纽带，通过交响乐历史的梳理，了解中外艺术发展的脉络；通过交响乐文化的涉猎理解美学、艺术学相关理论及其历史演进；通过交响乐产业的展望，找到艺术理论与产业实践的交汇点……以此为纲目的交响乐通识课程建设，当不失为探索现代化高校艺术教学的一方良策。