宋代漳州木版年画的装饰语言分析

文 / 王静静

在宋代，漳州木版年画开始出现于漳州地区，到明清时期逐步发展完善，得到了人们的广泛喜爱。人们在喜庆的日子里用它来表达美好的心情。漳州木版年画在发展过程中，分出了阳版和阴版不同的制作方式。其阴版属中国独创。

漳州木版年画在发展中逐步形成了特殊的艺术技法，其工艺过程也具备独特属性。在雕版线条方面，重视线条的多样性和组合性。在色彩方面，崇尚对比性和简单化。在构图方面则追求大方，着力于造型的夸张。

一、漳州木版年画的装饰性构图

在漳州木版年画的发展过程中，逐渐形成了多种构图形式。不同的构图形式体现出匠人不同的创作思路和理念。

第一，展开式构图。这种构图方式有着规范的顺序性，通过展开式构图能够更好地凸显作品，此后逐步演化出了横条式和竖条式。这种构图形式强调在一个图中讲述不同的故事，展现不同的空间，极大地丰富了作品的故事性，让匠人可以有更多的空间去进行创作和发挥。《魁星图》就是这种构图形式，让人们感受到了不同的空间和层次，给人们带来了更多构图艺术的享受，展现出匠人在构图上的独到和精准。

第二，空间式构图。这种构图形式也比较常见，漳州木版年画中的门神图就是典型的空间式构图。这种构图形式讲究的是“满”与“空”的和谐共处，既讲究占满整个版画空间，运用背景色带来更多的与作品内容相符合的感受，也讲究局部空间的“空”。所谓的“空”是相对于“满”来说的，需要在局部留出一定的空间，这样才能有空间上的对比度，有层次感。漳州木版年画中比较有名的《神荼郁垒》就是典型的空间式构图方式的作品。通过这样的构图设计，既不会让人感觉到突兀，又会给人带来很好的视觉空间上的感觉，展现出构图上的精妙。

第三，对称式构图。这种构图方式在漳州木版年画中也比较常见，往往是左右对称，可以更好地凸显主题。比如，漳州木版年画中的《春招财子》就是比较典型的对称形构图作品。通过对称性的构图设计，左右两边的财子都是两个小辫，神情也非常相似，但是为了更好地体现对称，两人的衣服不同，一个是黄衣，一个是锦衣，两者人手中捧着金钱，笑容满面，给人一种很好的感觉。这样构图设计有助于更好地凸显送财的主题。

第四，连环式构图。这是指通过连环画来体现主题，在漳州木版年画中也有非常多的此类作品。一般来说，这种构图往往与神话传说有关，也常被用于讲述历史故事。在构图设计中，不同的画面会有不同，为了突出中心，往往是中间上方设计一个大的画面，在中间下方再设计两个较小的画面，左右两边各添加三个小画面，组成一个完整的作品。这样的构图设计有对比，能够凸显主题。漳州木版年画中的《荔枝记》就是典型的连环式构图作品。通过这样的构图，结合不同的构图的空间设计，讲述一个完整的故事。这样的构图设计让人们能够分清主次，明白讲的是什么故事。

综合看，漳州木版年画的装饰性构图比较丰富，且与漳州木版年画本身的特色有着直接的关系。通过装饰性构图，漳州木版年画获得了更多的表达意蕴，赋予了漳州木版年画更多的内涵和空间，让匠人的创作更加得心应手，游刃有余。

二、漳州木版年画的装饰性造型

漳州木版年画在装饰性造型方面有自己的特色，不管是人物造型，还是动物造型，亦或是线条造型，都展现出独特的造型美，赋予了漳州木版年画更多的艺术美感。

漳州木版年画人物众多，对于人物造型非常重视。漳州木版年画中，门神是非常重要的一类。在古代，门神有驱邪的说法，因此，人们将门神贴在门上，寄托着人们驱邪求平安的美好愿望。经过长期的发展，门神成为漳州木版年画中最有影响力的一类。匠人在进行创作中，融合了漳州地方人的相貌特征，着重于展现门神的脸部神情，如门神尉迟敬德，络腮胡子很有气势，眼睛圆瞪，不怒自威，大胡子随风飘荡，有一股杀气，十分威武。

从整个的人物造型来看，人物的面部是非常丰满的，非常生动，活灵活现，仿佛是一个活的门神出现在人们眼前。整个人物体格非常强壮，并不夸张，有着质朴的感觉，赋予了门神独特的威严。匠人注重人物造型设计，将人物造型设计与人物本身更好地融合起来，以造型来衬托人物，以人物来引领造型，达到了非常高的造型艺术水准，成就了漳州木版年画造型特色。

此外，动物也是漳州木版年画中的一大类。其中，狮头衔剑自然是最为著名的代表，主要是用于辟邪。狮子红色的眉毛非常显眼，怒目圆睁，五彩的鬃毛随风飘扬，气势非凡，赤口白牙，口中的七星宝剑甚是威武，一股寒意扑面而来，额头中间的八卦好比是画龙点睛，增添了狮子的气势。在整体的造型设计上，进行了夸张的处理，不管是眼睛，还是鬃毛，都通过夸张来彰显一种杀气。然而，在牙齿和嘴巴的造型设计上却没有夸张，尤其是牙齿，设计成与人的牙齿一样，并不是狮子的牙齿，这让狮子在威风凛凛之外更有一种亲切感。基于辟邪的考虑，进行这样的造型设计非常独到，恰到好处。

此外，在漳州木版年画中，线条是造型的基础。先有线条，再有着色，最终才能成为作品。因此，线条造型也是非常重要的，独具特色。

匠人在创作过程中，依据作品的不同，选择不同的线条，以此来凸显作品。比如，对于美女和花卉等的创作，往往重视线条的流畅和精美，这更有助于表现作品中的神态和美感。而对于武将和门神等的创作，则主要借助粗线条来实现，可以增加人物的威严感。总体来看，漳州木版年画的线条非常灵活多变，不管是粗细的不同，还是长短的差异，亦或是曲直的结合，都能够给匠人带来创作上的极大帮助，匠人正是借助线条上的变化，将造型更好地凸现出来，通过造型的设计，借助对线条的独到把握和理解，让作品更加完善，更加成功。

装饰性造型上的发展和丰富，为漳州木版年画的发展带来了非常大的帮助，推动了漳州木版年画的传承和发展。现在，更加重视装饰性造型已经成为当下推动漳州木版年画发展的重要的方向。

三、漳州木版年画的装饰性色彩

漳州木版年画在装饰性色彩方面有着独到之处，形成了比较完善和复杂的桃色工艺，梨木的主版和红河木的副版，为每一种用到的颜色都只做了一套版。在制作中，多种的颜色需要多层的套印，以此来强化色彩的视觉效果。

漳州木版年画装饰性色彩的用色崇尚自然美感。在制作的过程中，上色尤为重要。在色彩的运用方面，漳州木版年画崇尚色彩的自然色，通过对自然色的彰显来赋予年画更多的自然美感。颜色是最为基础的，在制作的过程中，要想真正发挥出色彩的语言性，让颜色说话，让颜色与人沟通，需要对不同的颜色进行搭配，如何让诸多颜色既能体现出本色价值，又能在相互融合中展现出新的色彩层次性，带来视觉上的冲击力，是装饰性色彩的关键所在。

宋代漳州木版年画的色彩非常大胆，就像这一幅画，用色极为大胆，红底色给人一种喜庆的感觉，黄色带给人一种威严，红黄相间，色彩融合间让整个画面有了层次感，有了立体感。

漳州木版年画的色彩不仅仅是一种装饰，更是一种气氛的渲染和营造，是一种整体的感觉和意境的塑造。通过色彩的运用，结合匠人对于色彩的把控，对多种颜色进行融合，进而形成了漳州木版年画独特的色彩语言。由于不断的创新，漳州木版年画的装饰性色彩更加完善，赋予了漳州木版年画更多色彩上的独到之处。

四、漳州木版年画的装饰语言传承和发展

漳州木版年画已经发展到了一个新的节点。随着新时期人们审美需求的新发展，漳州木版年画在传承古老文化的同时，开始融入新的审美需求。这是漳州木版年画当下发展和传承的一个新趋势。相比于宋代，现代的漳州木版年画逐步变为一种地方特色鲜明的装饰品，这也是漳州木版年画能够得到更多关注与喜爱的一个重要原因。

随着当今民俗旅游的不断发展，木版年画作为漳州民俗旅游的核心产品，融入和彰显了漳州的民俗风情。木版年画的传承人开始更加深入地探索和挖掘其内在的艺术内涵，凸显其独特的艺术价值，并尝试融入新时代的新风格，以期与现代人的审美更加契合，获得更多的认同。这是漳州木版年画未来不断发展和传承的必然选择。

漳州木版年画始于宋代，在明清时期达到艺术上的高峰。经过漫长的历史发展，漳州木版年画现在已经形成了稳定而成熟的语言特征。这也是漳州木版年画能够不断发展并不断扩大影响力，成为我国木版年画中独具特色的代表的关键所在。通过对漳州木版年画语言进行分析，可以更加深入地了解漳州木版年画，推动漳州木版年画在新时期的新发展。