浅谈钢琴演奏中的音色审美问题研究

□佟 婧 沈阳音乐学院

近年来，随着我国音乐艺术领域的不断发展，我国钢琴演奏者数量越来越多。注重提升其音色审美能力，可以将音乐作品中所包含的情感、内涵更好地展示出来，进而使演奏产生更大的吸引力、感染力。然而，大多数的演奏者往往重视钢琴演奏技巧，但忽略了音色审美能力的重要性，这是目前钢琴演奏中的最大问题。一 、音色审美能力的概念

（一）音色审美能力是灵魂

人们对音乐的任何感知都可以划为音色审美能力的范畴之内，音色审美能力就是将人对音乐的感受力、理解力、想象力以及创造力等多种感情类型完美地展现出来。不断提升音色审美能力是钢琴演奏所追求的目标之一，同时也是每一个演奏者在平时演奏过程中需要特别关注的。

（二）钢琴演奏技巧是基础

钢琴最大的特点就是可以极富表现力的演奏和声，因而其最重要的技巧就是和弦、八度，正常情况下每首像样点儿的曲子里都有大量的八度和弦。在钢琴演奏中，类似音阶、琶音也算是一类钢琴演奏技巧，其是提升演奏者音色审美能力的重要基础。

二、钢琴演奏中的音色审美问题分析

（一）音色演奏审美——虚静

这里所说的虚静指的是精神境界，是一种去除功利心的，以无功利心对待音乐艺术的心灵状态和人生态度。总的来说，虚静是进行音乐演奏的重要前提和基础，演奏过程中，演奏者忘却生活中的快乐与烦恼，忘掉世间的功利关系，从而达到心灵的澄净清澈，专心地去感受音符带给自己的内心感受。

钢琴演奏过程中，虚静主要表现为以下两点：

第一是宁静，即内心要保持平静，在演奏过程中不掺杂复杂的感情因素，专心致志地投入音乐意境之中进行音色审美。第二是专注，即在进行演奏时要通过力与指法的相互配合表达感情，并在此过程中注意力保持高度集中。

只有做到以上两点，演奏者才能在演奏时达到虚静的境界，才能当指尖触碰琴键时自然而然地通过力与指法的结合将每一个琴键赋予或浅或深、或轻或重的感情变化，当然，因为我们每个人都是普通人，无论何时何地都不可能不受到外界的干扰，因此要做到完全的虚静状态几乎是不可能的，作为钢琴演奏者，要经常训练，最大限度地做到接近虚静的状态，这样才能让每一个音符获得跃动力，最终演奏出完美的音乐作品。

（二）音色演奏审美——情感

这里所说的情感主要指的两方面，一是演奏者自己的情感表达，二是通过演奏感染听众，激发其内心情感。对于演奏者来说，琴键即心弦，心弦即情感，情之所动处，演奏者的力度和指法便会发生变化，相应的琴键音色就会发生改变，两者之间存在着一种无形的关联——演奏者的内心情感变化会通过琴键完整地表达出来。

而要做到在演奏过程中融入情感，演奏者就要做到以下两点：

第一，注重领悟作品的深层内涵，并让自己尝试接受、认同这种感情，从而让自己的内心世界成为容纳音乐感情的最好场所。第二，演奏过程中要学会调动内心情感，让自己置身于音乐场景中感受朦朦胧胧的音乐之美，当演奏到某个关键音符时，要让身体自然而然地表达出自己的思想感情，我们可称之为“身心合一”。第三，钢琴演奏并不是一个人的独角戏，所以在演奏时，演奏者还要利用不同音色之间的配合感染听众。

（三）音色演奏审美——神思

神思的外在表达形式是钢琴演奏时产生音色共鸣。而如何才能在演奏时产生音色共鸣呢？笔者认为要具备以下两个条件。

第一，演奏者需要具备较强的想象力和丰富的生活阅历，这是产生音色共鸣的主要条件。因为听众的生活经历、性格、理解力各不相同，所以演奏者自身只有具备较强的想象力和丰富的生活阅历，才能为听众设定一种感情基调，从而与听众之间产生情感共鸣。第二，由虚静产生音色共鸣，为神思奠定基础。实际演奏过程中，音色共鸣的时间往往非常短，因此演奏者自身只有做到宁静而忘我，才能捕捉到心灵的瞬间振动，并通过音色将自己的感情表达出来，实现自我与音乐作品之间的情感共鸣。

综上所述，在钢琴演奏中，演奏者应该特别注重自身在音色审美能力的培养。作为钢琴演奏者要积极探索音色审美能力的培养方法，采取适应适合自身实际的有效策略，将钢琴基本练习、弹奏技巧的训练和对音乐的理解力、表现力紧密地结合起来，以钢琴演奏中音色审美能力的提升促进自身音乐素质和钢琴演奏水平的全面、可持续提高。当然，钢琴专业教师也要在教学过程中注重培养演奏者的音色审美能力。