浅析中国传统山水画绘画思想

□焦 鹏 北华大学

中国绘画艺术的发展起源可追溯到原始社会的绘画，人类开始进入新石器时代，陶器出现。而山水画从隋唐开始作为独立的一种绘画形式，在中国的绘画艺术史上举足轻重，发展至王维的水墨山水画达到鼎盛时期。各个时期山水画表达的思想各有不同，从宗教壁画到社会生活再到人文思想，都可以看出社会文化对山水画的影响。

早期的山水画表达的仍然是神仙思想，社会的富庶，这也是上层社会的重要思想。盛唐以后，社会矛盾日益加深，人们向往大自然山水的宁静生活，山水画大多表现隐居，象征品格的松石图章也在画坛出现。

隋唐时期山水画画风日渐成熟，出现了被视为“唐画之祖”的展子虔，其风格特点为设色山水，代表作有《游春图》，它展现了隋朝繁荣时期，士人贵族在山水中尽情游乐的场景，把大自然的山山水水描绘得历历在目，映照出画者寄托在山水画中的思想。这个时期的山水画大多把大自然作为主要的表现内容，透过自然的景象间接地表达自己的情感，借画寄情。从以前人物画中以人作为重要的画面构成部分到现在山水画中以大自然作为主要的画面构成部分，可以看出人们的思想随着朝代的更替，文化环境的变化，发生了巨大的改变[1]。

《溪山行旅图》被公认为范宽作品中的第一名迹，画幅的绝大部分位置被雄伟的大山占据，给人一种巨大的压抑感，这也开创了他独特的构图方式——顶天立地，壁立千仞。以云雾迷离的山谷衬托中景、近景，空间感强烈。山顶被密林覆盖，山间的瀑布倾泻而下，用留白的方式，形成对比。瀑布在山脚汇成溪流，上搭木桥，右上方画有寺庙，楼阁，小而精致，每一笔画都能清晰可见，无处不显示范宽深厚的笔上功夫。作品的右下角，密密的树林中，隐约可见范宽二字的落款，显示出范公的一种谦卑的姿态，表达出人们在面对大山大水，显得很渺小的意境。整个画面充满了幽深、静谧和雄伟的感觉，散发出崇高静穆之美，点出了“行旅”的主题。

整个画面呈现出三段景色，前边的小路和行旅的前景，中间茂密的树林溪流的中景，还有远处雄伟大山的远景，三段景代表三种层次，象征人和宇宙的关系与宇宙的基本结构。前景行旅中的人在炎热的夏天中赤膊、扇扇子，四头驴背驼重物、步履蹒跚。就好像尘俗的世界，人们有数不尽的包袱，放不下的执着，很忙碌又辛苦地生活着。画中旅人前行的道路似乎宽广，但却无法提高。就像现在的人们一样，在你的世界中你感觉很自由，做什么事都可以，但是你日复一日，你仿佛永远在同一个层次上无法提升。在中景，左边的树丛中有一个僧者，好像要越过这巍峨的大山，曲折的山路，就像我们一样，在自己的修行的道路中总会遇见各种困难，但是还是要去走完它，才能到达自己的终点。远景的大山坚实浑圆的主山巨大无比，高耸入天之极处，这似乎表现着坚强的意志，象征了宇宙最高意志的主宰，而一直恒常不变的注视着下方的生命。此外，山体两侧画有流泉、飞瀑和云烟，就好像流动的灵源；山顶上的茂密的树林于中景针叶林之上，除了画出难以测量巍峨高大的山峰，也向人民展现出了极高无华的含义[2]。

《富春山居图》是黄公望晚年的杰作，此图展现了富春江一带景色，富春江两岸山峰耸立，秋意盎然，林木葱郁，景色疏密有致地落于山间江畔。整幅图画面内容丰富，长卷展开，时而为大山，时而为丘陵，时而为浅滩，时而是一望无际的江水。细细观察隐约能看出大山中蜿蜒曲折的小径，行人匆匆，从这里走进去，然后又在下一个山间走出来，就像人的一生，蜿蜒曲折，峰回路转，谁也不知道下一刻是什么样的风景在等待着自己[3]。《富春山居图》用水墨渲染，雄厚分明的墨色，经过黄公望的巧妙处理，自然地晕染在景物之上。润泽清淡的笔墨、深远的意境，把江南的山山水水表现得淋漓尽致，把画者的情绪思想和自然景物完美地融合在一起，这就是黄公望在他晚年的时候用尽其自己的一生所创作出自己的人生写照，也是这幅作品被称为天下独决的缘由。

[1] 薄松年.中国绘画史[M].上海:人民美术出版社,2013.

[2] 蒋勋.写给大家的中国美术史[M].上海:生活·读书·新知三联书店,2015.

[3] 黄忠贤.中国美术史纲要[M].重庆:西南师范大学出版社,2001.