《雪霁里的故事》

施嵩

摘 要：范宽和黄公望两人都是性情随和豁达之人，受到道教思想的熏陶，两人对待绘画都是近乎痴迷的心态。相比之下，黄公望更具仙人之气，超凡脱俗：范宽则更为厚重，所谓“画山画骨更画魂”，有着对自然无限的热爱与膜拜。如此反观两位大家的雪景山水画，自不难领悟出其中的奥妙。范宽之作，大气凌然，山峦浑厚，势状雄强，得山之骨，与山传神；公望之画，超凡脱俗，树木苍秀，意态忽忽，平中寓险，风格雄奇。

关键词：范宽；黄公望；雪景山水画；元代；对比

谈到中国古代雪景山水画，不得不提及一位古人的名字：唐朝大诗人、画家王维。文献记载，水墨雪景山水画就是这位天才诗人首创。王维生卒年为公元701～760年，一生只活了60岁，按他的家境和生活条件，属于早逝，他的早逝可能和他长期吃素有关。他创作雪景山水画是在什么年龄段？史料文献对此无记载。收藏家张伯驹先生在《中国雪景山水画》一文中说：安史之乱，唐玄宗逃往蜀地，王维随从不及，为贼所获，并被迫接受伪官。安禄山聚宴凝碧池，命玄宗宫中乐工奏乐，乐工举声便泪下。其时王维被拘禁在菩提寺，裴迪来探望他，说及此事，王维听说后十分悲恻，口占七绝一首怀念旧朝：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。”安史之乱平定后，唐肃宗自凤翔回长安，并下旨：凡作过伪官的，以六等定罪。王维有这首诗作，唐肃宗不加罪，仍授以官职。王维奉佛素食，退朝之后，以诵佛为事。时佛教禅宗兴起，王维内心屏绝尘累，与禅宗相合。“其创立雪景山水画乃表示自己之身心如雪色之洁白。”王维作雪景山水画，以雪之洁白喻指自己内心之洁，这正是王维首创雪景山水画后，为历代画家喜画的主要原因，也正是雪景山水画的内涵及精神所在。

画雪景山水须分天时地域，江苏雪景纤细淡雅，如黄公望《九峰雪霁图》即是。黄河流域的雪景苍莽浑厚，如范宽《雪景寒林图》即是。王维的雪景山水画到底是什么样子？是纤细淡雅类还是苍莽浑厚类？后人无法一睹真容。苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

王维之后，历代画家创作了大量的雪景山水画，之所以选择范宽和黄公望两位大家的作品进行深入的对比和盘点，主要在于两位画家在中国美术史上具有举足轻重的地位，他们创作的雪景画，更是精品中的精品，气势非凡，是最具代表性的雪景山水画名作。下面我将从两大方面完成对两位画家雪景画的分析，一是分别赏析两位大家的代表作，二是从表现方法、创作背景、流派风格和艺术形式等诸多方面对两位大家在雪景山水画上的成就进行系统的对比分析。

1 画家简介及作品赏析

范宽：生卒年月不详，据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023～1031年）年还健在。本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。

《雪景寒林图》气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。

本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。

黄公望：（1269～1354年）字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。中国元代著名画家、书法家，被后世称为元四家之首。曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》《溪山雨意图》《剡溪访戴图》《富春大岭图》等传世。

《九峰雪霁图》高岭竞立，层岩蜂起，丘壑娆峥，冻树萧瑟，是隆冬腊月，气候严寒的山区景象。图中山峦纯用空勾，淡墨渍染。水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。山中小树用细笔勾描，树干如“竹根”，树枝如“花霸”。用笔洗练，构图新颖，平中寓险，风格雄奇。为黄氏晚年永墨山水画之杰作。

2 两幅作品的对比分析

3 作品内涵与画家的精神世界

笔者一直认为，画是人内心世界的反应，是人精神情感的寄托，之所以不同画家在画同一题材的内容也会给人不同的感受一定与他们的身世经历、性格等诸多方面有联系，经过一段时间的研究，笔者发现了范宽和黄公望两位大师有着某些共同点，这或许是他们为什么都钟爱于雪景山水画最本质的原因。首先，笔者将从画家的成名之路、人生经历、信仰等多个角度对这两位画家进行深入浅出的分析。

3.1 成名之路

范宽：范宽山水画初成李成，后转荆浩，终觉“与其师人，不若师诸造化”，移居终南、太华，并游关中，得遍观奇胜。常终日危坐于岩隈林麓间，对景造意，写山之真貌而不取繁饰，落笔雄伟，人以之得山之骨法，卓然而自成一家。

黄公望：黄公望的山水画师法荆、关、董、巨与“二米”，②并得到赵孟頫的指授，融各家之长为一体，创造出自己的艺术特色。然而使黄公望能成为山水画艺术一代大师的重要原因，还在于他长期生活在大自然中，“卧青山，望白云”，对山水入微的观察与深刻的理解。

由此可见，两位大师都是继承先辈的笔墨画法，并在真山真水中寻觅出自己独到的绘画风格。

3.2 人生经历

范宽：范宽生活的北宋初年，朝廷重视绘画，在宫廷设立了翰林画院，征召有名气的画家去画院供职。在统治者的鼓励之下，绘画艺术在竞争中迅速发展。范宽就在这种艺术竞争中激发了强烈的创作意识。他初师宋初画家李成，后学五代后梁画家荆浩笔法。在学固中，他逐步意识到“与其师人，不若师诸造化”，到大自然中去体验、观察，置身山涧好写密林，站在水边易写大石。于是他独居终南山，终日跋涉在重峰叠翠之中，纵目饱览群峰秀色，领略风雨雷电、云雾雪霜的变幻奇景，足涉溪流，欣赏鱼翔浅底，鹰击长空，鸟鸣密林的万端情趣，深得山水林泉之自然气息，使他的绘画艺术提高得很快。

黄公望：早年曾做过小吏，后进京，被牵涉入狱。出狱后，回到江南，改号大痴。身份也由吏员变为全真教士，先是在松江卖卜为生，后定居杭州西湖霄箕泉，以教授三教学说为业。

3.3 性格趋向与信仰

范宽：因性情宽厚，人呼为范宽。图画见闻志谓之“仪状峭古，进止疏野，性嗜好酒，尝往来雍鰪间，天圣中犹在”。他信奉道教，一生不愿出仕为官，寄情于书画艺术，置身于山水林泉之间，勤奋笔耕，终于成为中国古代最著名画家之一。

黄公望：黄公望少年本有仕途之心，而后看破仕途并入道。入道之后，性格变得沉稳安静，他自己的云游也为他晚年的画风注入了明润秀拔的特色。

纵而观之，范宽和黄公望两人都是性情随和豁达之人，受到道教思想的熏陶，两人对待绘画都是近乎痴迷的心态。相比之下，黄公望更具仙人之气，超凡脱俗：范宽则更为厚重，所谓“画山画骨更画魂”，有着对自然无限的热爱与膜拜。如此反观两位大家的雪景山水画，自不难领悟出其中的奥妙。范宽之作，大气凌然，山峦浑厚，势状雄强，得山之骨，与山传神；公望之画，超凡脱俗，树木苍秀，意态忽忽，平中寓险，风格雄奇。

此刻，笔者只想静静地欣赏两位大家的画作。

观范宽之画，身临其境，月光照耀着山川如同白昼，青灰色的天空，像一块幕布，衬托着银色的群山，宇宙变成了一个黑与白的世界。一座座山头反射着月光，显得晶莹素洁，唯有丛林漆黑的树干和山间流水，黑沉沉的，仿佛佳人的云鬓黛眉一般，衬托出肌肤的洁白。雪不仅给群峰变了颜色，也改了它们的模样，那些峥嵘的乱石不见了，凌厉的崖角淹没了，山的轮廓线像绸缎的披帛从高空飘然而下，顺畅而简洁。平日里让人望而生畏的险峰，此刻变得含蓄平和，好像素装的仙女。这又是一个无声的世界，万籁俱寂。那些巨大的山峰，茂密的丛林，被冰雪凝固了身躯，呆呆地伫立着，仿佛在等待着什么。

品黄公望之作，则被起严寒冷酷又清新洁爽的气氛所吸引。经过一天纷飘的大雪，到黄昏时突然停住，自然中所有的生命也都在这一刹那间归于沉寂，似乎都被纯洁的大雪覆盖了。然而片刻之后，我们会立刻醒悟到，这诱人的清纯和空灵是会消失的，一切都将重新骚动起来。

笔者想，可能也就是因为这种复杂的矛盾和难言的痛楚，使两位画家倍觉这平静之珍贵，才会如此热爱雪景并画出如此美丽的雪景山水画。这是自然中难得的寂静，是人生旅程中一个难得的反思机会！我们是否也应向范、黄一道，把自己所有的感叹、凝想以及超逸之情都转化为对一山一石的描绘之中呢？

注释：①显显如恒岱：著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。

②荆、关、董、巨与“二米”指的分别是荆浩、关仝、董源、巨然、米芾及长子米友仁。

参考文献：

[1] 欧阳云.宋代绘画艺术鉴赏[M].陕西人民美术出版社.

[2] 邓乔彬.宋代绘画研究[M].河南大学出版社.

[3] 傅抱石.中国绘画史纲[M].江苏文艺出版社.

[4] 央美教研室.中国美术史[M].人民大学出版社.