看古戏崛起 探戏服创新

□吴丰芳 安徽职业技术学院

池州傩戏是我国非常重要的非物质文化遗产，它不仅仅是艺术形式的特征表达，更浓缩了千百年来各个历史时期的文化特征。本文旨在对其古服饰以及古服饰的创新进行研究，相信能引起更多人的兴趣，从而关注到这一文化，促使其复兴燎原。

一、了解池州傩戏

池州傩戏被誉为“戏剧活化石”，它所涉及的学科领域十分广泛，包括了戏剧、美术、历史、宗教，等等。它的内涵丰富，底蕴深厚，并且保存完整，是我国现存“最古老、最完整”的古典戏曲之一。池州傩戏通常都是以宗族为演出单位，靠着世代继承、宗族延续，并没有把这个当作一种职业来专门继承的人，所以他的传授方式主要是“口传心授”。池州傩戏的演唱形式十分独特，没有丝弦乐器的伴奏，只有锣鼓在旁，配以人声帮腔，高亢起伏，引人入胜。

其表现形式主要分为傩仪、傩舞和傩戏三大种类。三种形式相生相成，各具特色。“傩戏”是重头戏，《孟姜女》《刘文农》等都是其经典之作，其间有唱词、有念白，通常都讲述了一个完整的故事，并且情节完整，环环相扣。在正戏演出前后表演的舞蹈就是“傩舞”，傩舞所展现出来的是一种有力量的美。

二、探究傩戏古服饰

由于傩戏是由各家族自行沿袭承续的，所以在表演内容上各家都有所不同。而傩戏表演所需要的服饰通常都是根据表演内容来设定的，所以在服饰上也呈现了一些细节处的不同。但总体来看，经过不断地融合后，现在所传承下来的古服饰样式都已经形成了一定的统一。传统傩戏古服饰都倡导简单朴素，多以明代服装样式为参考。早期的时候大都用土布制成，再染上蓝、青等各种色彩；后来服饰上多了许多花纹勾勒，体现了浓浓的乡土气息。后期因为经济以及文化等各方面的发展，戏服也逐渐多了花样，变得更加讲究。这时候各家族往往都会采用集资的方式添置戏服，所以更多不同种类的服饰就出现在舞台上面了。

在固定装束形成后，傩戏的服饰也就传承至今。“傩舞”中有一个“伞孩儿”的形象，其服饰特点鲜明——“上衣下裤”的固定搭配既方便做动作又和雨伞搭配出别样的风采，英姿中透着飒爽。对于正戏中表演者的服饰，各个角色依据各角色特点而定，如百姓穿“素褶”，官员穿“官衣”或者“莽”，而女子的服饰则是以“袄裙”为主。

三、傩戏古服饰的创新

池州傩戏服饰以平面制的服装造型为主，根据表演内容形成相对固定的装束组合，近代受戏曲服饰的影响较为突出。对于傩戏的古服饰，通常分为两大方面来讲，即傩戏面具和傩戏服装。

（一）傩戏面具艺术革新

面具是傩戏表演中一个非常重要的成分，而这些面具与服装一样都有着各自所代表的特色，面具上的图案根据角色不同而绘制或者雕刻成不同样式。早期的面具雕刻比较简单，注重夸张渲染，以此突出人物特征，而到近现代的时候，随着雕刻工艺的进步和社会交流的融合，面具上面的图案也有了不同变化。

现代面具革新以后，更加注重与人脸、五官的贴合，讲究按照五官的比例来制作。而且对雕刻技艺要求也提高了，需要雕刻者达到力度统一，刀法精透，勾勒出来的人物形象能够相映成趣。面具既能在整体上做到和谐统一，也要在细节处有所体现。色彩的搭配、五官的布局等，都需要在面具上深花功夫，比如瞪大的眼睛、迷离的神情、愤怒的眉毛。五官的每一处都呈现了人物相对应的性格特征，比如阴险狡诈、忠诚勇猛等，除此之外，人物的情绪也要体现在其中，悲伤或是喜悦，愤怒或是孤独……

（二）傩戏戏曲服装创新

池州傩戏的服装有着比较鲜明的地方特色。它的花纹十分丰富繁杂，色彩艳丽。中华民族自古以来就有图腾崇拜，在傩戏服饰上也不例外。但是，傩戏服饰体现出来的并非我们常见的龙凤图腾，而是古老的植物图腾。早期的傩戏服饰多是用土布染制而成，样式都是斜襟长袍，与生活服装比较接近。

后来，交通状况有所改变，各宗族之间的无交流状态也逐渐被打破，所以传统的服饰也有了一些创新。虽然整体的世俗化、简单化的风格一直被保存下来，但是服装的细腻性、细节性也越来越引起了人们的注意，就使得服装创新具有了更多的生动性、灵活性。经过这样创新后的服装在舞台上能够更加贴近人物，更加地为观众传达出人物内心的丰富感情，给所有人带来视觉上的独特享受。

池州傩戏是中国名族上千年历史文化中的一块瑰宝，对于其服饰的研究也是为了让我们更加深入地了解池州傩戏，了解傩戏文化。后代对其古服饰的发展创新也是为了更好地传承这一文化，所以我们应该一同携起手来，为这些文化的传承和发扬光大贡献我们的一分力量。