歌曲《来香巴拉看太阳》演唱特色分析

■李 军（昆明市民族歌舞剧院）

这首由云南著名音乐家周国庆先生作词、作曲的《来香巴拉看太阳》自问世以来，备受全国众多声乐爱好者的青睐，尤其是连续8届成为中央电视台“青年歌手大奖赛”的男高音“民族唱法”的参赛曲目，被全国17所音乐院校收录作为男声“民族唱法”的声乐教材，被中国著名声乐教育家金铁林先生选编为声乐教材，成为全国重大声乐比赛“民族唱法”决赛的规定曲目，拍摄成10余部不同版本的MV音乐电视……

我曾多次在不同的演出中演唱此歌曲，我认为，《来香巴拉看太阳》是“民族唱法”男高音不可多得的演唱佳品，我试着从分析作品的音乐结构、思想意境和演唱技能、情感理念等角度，谈点体会。

■《来香巴拉看太阳》歌曲旋律的创作特征

“优美的旋律是作品的灵魂”（选自施光南《我怎样写歌》第57页）。作曲家周国庆紧紧抓住这一“灵魂”，并在歌曲《来香巴拉看太阳》中得到了很好的诠释。歌曲为复二段式结构，即A+B+（B1）+（A1）。

A是一段非常抒情的段落，音域从低往高做二度模进，到了“4”音时用了一个升高半音的画龙点睛处理，使一开始的音乐旋律就紧紧扣住人们的心弦，立即就把人们带到了那个并不遥远的香巴拉，那个仙仙欲飘的世外桃源……碧塔海、卡瓦格博、冰川、草甸、狼毒花、弦子舞、锅庄、酥油茶、青稞酒……

清澈的碧塔海飞流蓝天，

圣洁的梅里神山恋着太阳，

那雪莲花美丽，

那草地翠绿，

那茶马古道幽远，

那佛光慈祥。

远方的黑颈鹤带来吉祥，

醉人的酒歌在高原回荡，

那酥油茶香浓，

那弦子舞悠扬，

那帐篷浪漫，

那晚风爽朗。

从A段开头这6句歌词及旋律里，我们不难看出完全是一幅诗情画意般的抒情画卷，让人身临其境地感受到了休闲漫步的好时光。旋律采用了七声调式1234567（其中“4”为变化音即“升4”），打破了以往藏族歌曲传统的五声调式61356，旋律的线条是延绵起伏的、舒缓的，仿佛是另一片梦幻般的天籁，使听众在瞬间听觉上就能够对旋律片段有深刻的记忆，获得美感体验，唤起情感的共鸣。

B复段是歌曲的高潮部分：

这就是香巴拉、香巴拉，

这就是香巴拉、香巴拉，

这两句旋律虽然是歌曲中的高潮部分，在调式上做了“离调”的处理2—升4—6，即大三和弦，在“香巴拉”这一句的音调上做了由下往上1～6的大跳处理，并且带有一定“呼喊”的性质。虽然做了大跳高潮的处理，但旋律的意境是辽远的、圣洁的，更增添了“呼喊”式旋律的神秘感，作曲家在此处所标记的力度是mf即中强，由此可见不是所有歌曲的高潮部分都是“火爆”的、震撼的。

我采访过词曲作家周国庆先生，他说这两句旋律的音乐素材主要是来自一个西藏边境地区（靠近邻国尼泊尔） 的一个牧羊人的山野民间小调《羚羊过山岗》，整首曲调基本上只有两个音2—6，歌词也就是几个衬词来回做变化反复，即“啊—嘞—嘞嘞嘞嘞嘞——”，听得出来这是一种近似“吆喝声”的、带上下滑音的旋律。我听了周国庆先生当年去藏区采访时的录音，别有一番韵味，真是来自天堂的声音。

B1段旋律是B段旋律音乐情感的继续，也是调式从大调逐渐下行过渡到小调的回归：

看不够的人间仙境，

走不完的世外桃源，

香巴拉、香巴拉……

B1段的音乐动机采用了大量的附点切分音符，使得旋律既有张弛有度的漫步式的节奏，又有优美动人的浪漫式的抒情气质，仿佛把人带到那魂牵梦绕的阳光圣地。旋律的线条基本上是作二度、三度的舒缓的模进式音调，使听众感到精神松弛，是在悠闲式的“看不够的人间仙境”，是在漫步式的“走不完的世外桃源”。

A1段的两个乐句的旋律基本上是A段前两个乐句旋律的重复，没有歌词，而是用了很放松的、爽朗的几个衬词：“啦呀啦呀啦—啦呀啦—”来作为整首歌曲的结束句。这种同两个乐句的旋律在一首歌曲中（包括前奏、间奏）反复使用出现的手法，在另外许多作品里是很少看到的，这种使用打破常规的随意性手法，不仅增强了听众对这首歌曲主要旋律的熟知程度，更是有一种情景式的音乐画面感，一种余音缭绕、意犹未尽的感觉，将人们的思绪带到那无限遐想的音乐广阔空间。

■《来香巴拉看太阳》歌曲演唱的体会

如何演唱一首歌曲，并且要“唱好”一首歌曲，这是个大题目。我认为，要唱好一首歌曲，除了具备对歌曲的理解以及音乐修养外，更重要的是对歌曲本身的“演唱情感”投入。下面我就对《来香巴拉看太阳》演唱的一些体会，做一些更深入的探讨。

《来香巴拉看太阳》的演唱方法有许多种，有用“民族唱法”“通俗唱法”演唱的、有用“美声唱法”演唱的，还有用“原生唱法”演唱的，更有甚者的是用“民通”“美通”来演唱的，不管怎样的唱法，我认为用“民族唱法”来演绎这首歌曲更为恰当。

这首歌曲起伏跌宕、委婉悠扬的音乐旋律，造就了演唱者在演唱歌曲时除了情感的把握，声音表情力度的运用以外，气息的控制是极为关键的。

1.情感的把握

我们从A段前四句的唱词里不难看出，每一句歌词的语调型都相当丰满，情感的层次也相当分明：“清澈的碧塔海飞流蓝天，神奇的梅里神山恋着太阳……”随着歌词语调的色彩变化以及音乐线条的委婉起伏，演唱时要有一种舒缓的、委婉的“仙乐缥缈”的基调，要带着一种向往的、遥望的感觉来演唱，这就是情感的投入所带来的声音艺术的效应。

到了B段“这就是香巴拉……”两句乐句时，演唱情感饱满丰富，既有激情的倾诉，又有昂扬的抒怀，仿佛是置身于梦境之中，声声呼唤着香格里拉的美名，徜徉在那传说中的伊甸园……

紧接着B1段“看不够的人间仙境……”两个乐句，演唱的情绪忽然变得有一种魂牵梦绕的感觉，声音的表情稍微内在些、含蓄些，用“窃窃私语”的表情来演唱更为达到扣人心弦的艺术效果。

在结束句A1段“啦呀啦呀啦—啦呀啦—”的唱段中，音乐的情绪变得开朗起来，演唱的表情应该是潇洒的、活泼的，带有大自然风光旖旎的山野气息。

2.声音表情力度的运用

一般来说，演唱这首歌曲的唱法为“民族唱法”，应该是运用“面罩唱法”来演唱。“面罩唱法”是将声音的位置输送到面（脸部），在脸颊、额窦、鼻窦的整个脸面形成声音的共鸣点，让声音的“亮点”靠前反射，形成音色的明亮、圆润，并富有弹性。音色的运用决定于歌曲本身的风格，有的歌曲（包括若干段的乐句）需要圆润的音色来表现、有的歌曲则需要透亮的音色表现，还有的乐句需要弱声（假声） 来表现一种特定的意境等等。

A段演唱的声音表情，基本控制在mp的力度上，由于音乐是带有咏叹、向往、赞美式的旋律，所以演唱的音色必须是很优美的、圆润的。

紧接着B段乐句的声音力度稍加大，为mf中强，歌唱声音的音色也随之明亮起来。由于这两句唱段是全曲的高潮部分，所以声音的位置是往上的，“头腔共鸣”的振动也应该是稍微强烈的。但这里值得提醒的是：不是所有歌曲的高潮部分演唱的声音都是强烈而有冲击力的，尤其是《来香巴拉看太阳》这首歌，演唱时尽量避免情绪的过分激动，声音的爆发力不能“过猛”，在1～6的音程跳跃时，应随着前4句音乐的旋律逐步往上扬起，在高音“6”处使情感从内心深处释放出来、迸发出来。

B1段是一个很优美深情的意境，所以演唱的声音要用“弱声”一个P的力度来表现，这时歌唱声音的位置还要拔高，感觉就像声音的位置是在头顶上、是在脑门心上。用一个P或者两个PP的力度来演唱，这是很高难度的演唱技巧，需要演唱者有极高的声音控制能力才能完成。

3.气息的控制

声乐界有这样一种的说法：唱歌就是唱一口气。这里说的一口气就是我们在歌唱时所指的“气息”，一般来说，歌唱的“气息”应该是胸腹式联合呼吸，即吸入的气息至横膈膜处（系皮带处的腰间）并保持，气息犹如一股气柱牢固地托着声音逐渐释放，通常是演唱一个乐句（一句词） 换一口气，譬如：“清澈的碧塔海飞流蓝天”，换气接唱下一句“神奇的梅里神山恋着太阳”，以此类推。另外，还有“胸式呼吸”“腹式呼吸”，这两种呼吸几乎不常用，但有的歌曲的某一句唱段需要做特殊的演唱处理，还是会运用的。

在演唱《来香巴拉看太阳》这首歌，气息的控制尤为重要。由于歌曲的旋律是舒缓连贯的，速度为中速稍慢，演唱起来特别费气，所以这就要求演唱者有很强的歌唱气息的控制技能。

A段的歌唱气息应保持在横膈膜周围，用气息托着声音走，这时气息不能上浮至胸部，声音的位置越往上顶，气息的气柱就越往下拽，形成一个相反的力量。注意气息的控制不能僵硬、死板，应是一个富有弹性（犹如橡皮筋一样）的呼吸，用这样的呼吸演唱出来的歌才动人、才优美。

到了B段的高潮部分，气息的释放随着音高而加大用气量，这时的气息释放绝对不能过猛，不要一口气跑光，气息要牢牢保持在横膈膜周围，即使是高音唱完了，感觉气息还留有余地。

B1段由于是用“弱声”（小声）演唱，所以气息的要求就更高，难度也更大，在演唱时同样是气息托着声音走。由于是用一个P的“弱声”演唱，喉头很容易出现僵硬的状态，这时的呼吸就应该是流畅的，控制的力度稍微小一些。

A1段结束句的演唱处理，有着不同的演唱版本，有的是循环反复渐弱隐去、有的是反复一遍后结束。我认为最能体现这段旋律余音缭绕、渐行渐远的意境，应该是在反复“啦呀啦呀啦—啦呀啦—”后，最后一个音“6”翻高八度用假声来演唱，做渐弱渐慢处理。假声演唱的气息控制方法同上。