浅谈中国古典舞中点与线的运用

关 超 包 蕊

(沈阳体育学院，辽宁 沈阳 110102)

一、点与线的定义

古典舞蹈运动中的所谓“点”是指在完成舞蹈句子后创建的形状，“线”是指由舞蹈语句形成的流程。在中国古典舞中，身体运动的节奏不统一，第二乐章是自由变化的，即“缓慢，恒定，快速，不混乱，运动是静止的，运动是静止的”。这是按节奏完成的。因此，身体的韵律是通过“下沉的云，打破线，稍微在线，然后点击线”来处理运动的节奏。此外，行为强度的大小不均匀分布，严重程度，紧迫性，强度，弱点，长度，回归，断点，分割和扩展都存在差异。而这些都体现在形式的作用上。例如，作品的动态“风”给人一种流动感，在这部作品中一直是缓慢的，连续的，快速的而不是混乱的，在静止中移动，静止和移动，即一个主要由当前组成的线舞蹈作品。在这个舞蹈作品中也有“点”和“线”的地方。这是一种扩张的“点在点”-“形状停止，意义是无限的，运动仍然没有停止，上帝”从在线的角度来看“电缆的形成点有一点“在线”是“一点点”。“线”专注于亮度，速度，挫折和力量的组合，并形成“线上的点”。

二、中国古典舞基训课堂训练中的点与线

经过对古典舞的基础训练，从单一的能力训练到体韵，通过认识舞蹈的审美特征，民族舞蹈的特点和技术技能，使杆位训练上升到一个新的水平。它不仅训练下肢，而且训练上肢，躯干和动态过程的要求。改进的杆式训练有助于他们组织，转化和学习。使其更加科学。根据中国古典舞的特点，练习基础训练课程中的极点训练作为中介训练服务也必须传达古典舞蹈的特征，因此它必须是节奏能力，幅度，体形和节奏的重要组成部分。杆的训练是基于人体训练的科学方面。对于杆的使用和支撑，舞者的体形和技术技能的第一个专业化是通过合理和系统的训练进行的。通过杆帮助初学者掌握良好的重心和正确的肌肉力量方法，对肌肉，韧带，重心等进行特定训练。从身体的不同部位，进行大而强的古典舞动作，通过执行超常规的上拉练习，可以在杠杆的帮助下解决下方无法完全解决的动作。因此，音高训练是中级练习的领导者和手段，并准备完成民族舞蹈以及跳跃，转弯和转弯的能力。

三、舞蹈中的点与线

(一)舞蹈中舞姿的形成

中国古典舞的舞蹈比其他舞蹈更复杂，舞蹈的特点是用“圆，歌，旋转，倾斜”四个词来强调，从这些物理特征中我们可以很容易地看出它是上半身。这是芭蕾最具特色的特点。中国古典舞的焦点相对复杂和困难。这一特征的主要原因有以下两个方面：第一，古典舞的上半身更加多变。复杂，基座站立位置相对于人体自然位置的位置变化很大，因此重心位置变化很大。其次，大多数古典舞蹈舞是单腿支撑，导致支撑面积较小，而较小的支撑面导致较低的重心稳定性和增加的平衡难度，因此，应注意训练重心。需要加强对肌肉力量的合理训练。对于重心，肌肉力量的作用在调节运动过程中身体不同部位的焦点，保持重心和保持舞蹈平衡方面发挥作用。例如，在“探海转”训练中，这需要非常强大的背部肌肉力量，这需要通过适当的肌肉力量训练来改善背部肌肉的力量。同时，大腿的控制和力的方向也是体现。肌肉力量，所以肌肉力量需要长期的正确训练。

(二)舞蹈动作过程中的点与线

在舞蹈的形状和运动过程中，人体的水平暗示使得中国古典舞的“点”和“线”成为可能。例如：一个手势在“春江花月光之夜”，她的右手和腿后坐，右脚弯曲，右手笔直向上，左脚半蹲支撑身体，左手蹲下侧身，腰部水平转动，整体构成当外国人观看中国古典舞时，他们会说：当他们跳舞时，他们的脚是在地球的脚步，他们愿意将自己的身体附着在他们居住的地方，形成一个横向的身体节奏。

(三)舞蹈中点、线与情感的关系

自古以来舞蹈就与书法、绘画和雕塑艺术结下了不解之缘，我们可以从出土于先秦至明清时期那些千姿百态的舞俑和浮雕、盛唐时期敦煌壁画中的飞天等绘画作品清晰的线条中，看到中国舞蹈的动态和形态。舞蹈和书法，绘画和雕塑相互融合，形成了一千种中国舞蹈，如运动和节奏，像云和水一样的“行”和“线”，如书法和绘画，潜在的“书”舞蹈中“阴影”和“线”的区别是瞬间的，书法和绘画中“点”和“线”的形成是持久的，经常要求舞蹈绘画和液体雕塑。如果说“线”是构成上述几种艺术形式的基本要素，而舞蹈在其特定空间中所展现的流动的舞姿、造型以及动、静、虚、实的“点”与“线”的流动形态，便是人体生命中流淌的律动美和韵律美，其瞬间流动的优美线条，则构成了舞蹈艺术独特的动态性和时间性。

四、结束语

中国古典舞不仅融合了古代武术(比如太极中的“圆”)，而且还吸收了戏曲(如“亮相”)，是舞蹈中的特色舞种，在经历半个多世纪的发展中，形成了自己独特的表现手法，作为古典舞的学习者，重视基础训练可以帮助自己在舞蹈作品的表现中打好坚实的基础，对于舞蹈中“点”与“线”的深刻体会能够扩展自己表现作品的能力。这关系到一个舞者的舞台生命，关系到舞者对作品的深刻表现。对自身学习艺术起到很好的帮助作用。