古筝曲《草原英雄小姐妹》的演奏

潘星宏

(甘肃省歌舞剧院，甘肃 兰州 730020)

一、古筝曲《草原英雄小姐妹》演奏技法

(一)古筝曲演奏结构

《草原英雄小姐妹》运用了我国古典大型乐曲的套曲结构，依据故事情节而展开构成。在乐曲的具体结构中，古筝曲《草原英雄小姐妹》运用古筝清脆、响亮的音色，典雅、古朴的艺术氛围营造出了《草原小姐妹》中姐妹两人抢救羊群的动人形象。在引子部分，散板运用古筝的摇指技法，将一望无垠的蒙古大草原的形象勾画得声临其境，一副空旷壮美的草原风貌浸入眼帘。在这一段中，运用摇指与划音来模仿马头琴的旋律，将氛围带入蒙古风情里，细细听来，一副“风吹草低见牛羊”的壮丽风景栩栩如生的映入眼前。引子结束后主题便呼之欲出，在第一段中，主要描写姐妹两在草原上与羊群追赶、嬉闹的欢快情景，这一段以轻快活泼的旋律为主，运用60年代大家耳熟能详的一些主题动画片旋律来带入欢快、喜悦的放牧心情。第二段起到了承上启下的作用，将第一段欢快、明朗的情绪延续下来，运用大篇幅的摇指技法，将二四拍的节奏转换为四四拍的行板，声声切切，旋律更加明朗，情绪更加欢快，从而达到乐曲的第一个小高潮。乐曲的第三段，达到了全曲的高潮，在这一段落中，陆陆续续出现不协和音程，比如，5-#5之间的增八度，#5-6之间的减七度，不协和音程搭配音区里峰回路转的低音与倍低音，音效的叠加转化，立即将乐曲的情感带入紧张的气氛之中，让听众真切的感受到暴风雪突来的逼真场景。相对之前阳光、活泼的情绪渲染，这一段给听众营造的情感却是紧张、灰暗的，两种明显的情感对比，正好衬托了两个小姐妹不畏严寒，敢于与自然灾害抗争到底的英勇。在第四段的结尾部分，乐曲运用古筝右手的摇指与左手的三连音，将旋律的清晰度刻画得更高，旋律性的表达，描绘了小姐妹们在与暴风雨的搏斗后一种激动、明朗的心情，对比起开篇草原放牧的场景，这里所展现出来的美中，有一种自豪，一种悲壮，一种登高望远的豁达感和明快感，最后结尾部分，运用古筝右手快四点，左右伴奏的演奏技巧，使得主题再现。

(二)古筝曲演奏技法

散板：

在开篇中，散板的弹奏要做到形散而神不散。散板在此的运用，主要是为了表现蒙古草原美丽的景色以及草原小姐妹的追赶羊群的自由。在散板的弹奏过程中，要注重对音符的处理，比如说在弹奏第一个音符时，就要有意识的对其进行弱化，在强弱中间循序渐进，并保持音色的紧密度。在这里，尤以左右的揉弦最为关键，在揉弦的过程中，要随着情感的变化由慢到快缓慢增加，以此来模仿出马头琴的声音。

快四点：

由传统技法“勾、托、抹”演变而来的“快四点”，具有速度快，颗粒感强的音效特点，在“快四点”的弹奏中，对演奏者的手指力度和发力都有着一定的要求。在具体的弹奏中，不仅要保持手型，又要在平稳中注重速度。在第二段中，为了营造小姐妹活泼、童真的性格特征，势必要用到速度在中板以上的“快四点”的弹奏技巧来表现她们的生动和活泼。

摇指：

在古筝演奏中，摇指是最常用到的一个演奏技巧。摇指作为古筝弹奏的重要表现手法，具有颗粒感强，音色铿锵有力的鲜明特点。在乐曲的第二段中，运用摇指的强颗粒感，从美丽广阔的草原上童真的欢快的小姐妹放牧的场景过渡到喜怒无常的草原天气之中，在这一段中，摇指将蒙古民歌中的“长调”风格展示的十分纯净，几乎不带任何杂音，这不仅与草原小姐妹的天真、单纯相呼应，还对后面暴风雪的来临做了铺垫作用，成为了一个戏剧性的转折点。

移码：

运用移码的突兀性和不和谐感来进行戏剧性的转折，从前端摇指的演奏中，为呼应暴风雪突袭的情景干，在摇指结束的时候，迅速将琴码挪到升5的位置，要注重力度的强度，营造出一种猛烈的声音感以衬托暴风雪的无情，也在侧面刻画小姐妹在无情的暴风雨面前不畏严寒、敢于牺牲的英勇精神。在移码演奏中，如果担心一时间音准不准，可事先在琴板上做好登记，也要注意身体幅度，不能太过，举止不要刻意，在暴风雪来临的这一段中，运用移码来创作极不和谐音程。

刮奏：

与其他流派的古筝曲的刮奏有所不同，在本曲中，刮奏主要用于衬托暴风雪的无情，所以它属于内容型的刮奏，在演奏时，要从指尖上分布力度出来，过弦要清晰，过弦时角度跨越要大。结合乐曲中暴风雪的特点，在形容风声时，要做到强弱交替，快慢错序，只有这样才能正确的形容出风的力量，创造出一种身临其境的感觉。

三连音：

三连音主要是用于结尾段落的主题再现。众所周知，三连音的主要特点就是三个音的节奏与速度是一致的，在结尾部分，暴风雪停了，小姐妹们成功的守护了羊群，此刻，她们的心情从之前的紧张过度到激动，为了体现内心的情绪，三连音要由弱及强，速度居中，用富含深情的演奏来弹奏出小姐妹为了集体利益敢于牺牲的精神的敬意。