浅析威尼斯画派——提香的时代

王 慧

(山东大学(威海)，山东 威海 264200)

贝利尼被认为是威尼斯画派的奠基人，他那和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成与发展。他的学生乔尔乔涅、提香更可谓是“青出于蓝而胜于蓝”。乔尔乔涅是历史上第一个严格意义上的威尼斯画派的画家，他的艺术成就标志着威尼斯画派黄金时代的开始。乔尔乔涅虽不幸早逝，他的同门师弟提香继承了他的事业，把威尼斯绘画推向了繁荣时期。

提香，威尼斯画派著名的色彩大师，他生在迪卡多需城的上流社会家庭，父亲是名议员，从小提香就受到了良好的教育，生活富裕有自由。但是提香从小就不爱学习，反而热衷于绘画，于是，他的父亲就把他送到了威尼斯跟着贝利尼学习，贝利尼在当时已享有盛名，在他门下，提香又与乔尔乔涅结下了深厚的友谊。乔尔乔涅对提香的影响很大，在他早期的作品中，提香对乔尔乔涅的色彩十分感兴趣，便一直悉心模仿，所以提香早期时候的作品无论是在构图上还是色调上都与乔尔乔涅的作品有很多相似之处。逐渐地，提香的艺术天赋慢慢的显现出来，他的艺术造诣在某种程度上已经超过了乔尔乔涅，甚至于当时的文艺复兴三杰。

在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”。提香的艺术思想与当时三杰的艺术思想相同，都标志着文艺复兴艺术发展的顶峰，但提香表现的艺术特色更为鲜明，独具风格。在《多切的阿雷蒂诺与十六世纪威尼斯画派的艺术理论》一书中，可以很好的探究以提香为首的威尼斯画派的技法、色彩及艺术成就，但这不免对佛罗伦萨画派进行了一定的抨击，但这是对于文艺复兴这两大派的实质关系还得进一步的探究。

威尼斯画派主张追求色彩的热烈明朗与灿烂辉煌，而提香作为威尼斯画派的代表人物，其色彩更是到了登峰造极的地步。在创作初期，提香的色彩处于和谐时期，色调温和，因为那一阶段提香正沉醉于乔尔乔涅的艺术风格，《天上的爱与人间的爱》和《花神》就是象征那一阶段的很好代表。自十六世纪二十年代以来，提香的绘画风格突然发生了重大的改变，他开始创作富于动态美、有巴洛克艺术风格的作品，也象征了样式主义的先声。提香一生中画过很多女人体，他曾说“美丽女人的肉体是造化的精英”。他和乔尔乔涅都对维纳斯情有独钟，所绘的《乌尔比诺的维纳斯》，画面中的维纳斯是以一名贵妇人的形象出现的，采用的是乔尔乔涅的侧卧图式，与乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》有异曲同工之处，提香做了一定的改动。乔尔乔涅描绘了一幅亦人亦神的艺术形象，画面中的维纳斯沉静在美梦中，与身后的大自然仿佛融合在了一起，色调宁静，牧歌式的情调，柔美的形体，描绘了大自然美丽的风景，令人沉醉。而提香描绘的是世俗中的女子，画中的维纳斯两眼直视观众，右手拿着玫瑰花，左手随意的搭在私密处，神情中带着些许挑逗或引诱。背景中的狗和仆人也做了一定的装饰作用，通过细节的描绘更添了世俗的成分，明确的反映出提香的现实主义艺术观。以样式主义的形式描绘的作品还有1554年完成的《丹娜伊》，提香大笔潇洒的处理了色彩与色调的对比关系，将其与闪闪发光的阴影结合在一起。笔触松散而又豪放，色彩单纯而又富有变化，整个画面贯穿着内在的运动感与变化复杂的对比关系，在色彩与构图上为十七、十八世纪提供了无限的灵感。提香在这一时期都是直接用色彩塑造形象，赋予了色彩生命的活力。他的色彩独到之处是善用金色，被称为“金色的提香”。其他作品《抹大拉的玛利亚》、《酒神的狂欢》和《维纳斯的赞美》画面色彩都丰富多变，气氛热烈奔放，形象大胆而放荡的作品都表现了体香豪放的生活态度和对神学所宣扬的禁欲主义观念的挑战精神。

十六世纪后半期，提香更是受到权贵们的欢迎，百姓们的仰慕，虽处于贵族阶层，绘画代表了一种享乐主义色彩，题材也大都为上层人物的宗教神话，与基层平民相脱离，但这一点都不妨碍他的艺术地位。人们还因此赞美他“同时期任何画家的作品都抵不上提香画布上的一块污布”。在这一时期，意大利经济衰退，政局动荡，提香却不畏黑暗势力，坚决维护民族尊严，用画笔描绘出人性的光辉，艺术作品始终充满了人文主义的思想，对西方现实主义有着承上启下的作用。提香的艺术成就还不仅于此：被封为巴拉廷伯爵、教皇保罗三世赐他豪宅、法国国王亨利三世亲临他的画室，甚至罗马皇帝查理五世自降身价，替他去捡一支画笔，还风趣表达“世界上最伟大的皇帝凯撒都应该服饰你”。仿佛他就是上帝的宠儿，一切别人可望而不可即的荣誉他都信手拈来，这世上还有哪位画家可与他同攀呢！

威尼斯画派是意大利文艺复兴的一面伟大旗帜，对世俗生活的热衷是威尼斯画派独特的艺术语言。提香作为威尼斯画派最具代表性的伟大人物，尽其一生的丰富创作实践推动了十六世纪威尼斯画派的发展，始终坚持文艺复兴运动中先进的人文主义思想和现实主义思想，为文艺复兴运动做出了巨大贡献。

[1]牛志远.荣誉的背后——浅说女艺术家卡列拉[D].电影评介，2015.

[2]张康.欧洲静物画形成研究[D].南京艺术学院，2009.