论设计素描教学中学生创造力的培养

□赵永彬 信阳师范学院传媒学院

设计素描作为一个新名词，是当下高校美术设计专业的一门基础课程，其不仅能培养学生的绘画技能，还能在设计素描的学习过程中对学生的创造性思维进行系统的培养。本文笔首先对设计素描的重要性和学习要点做了简要分析，接着结合笔者的学习经验，从教师和学生两个角度分析如何在设计素描的学习中对学生的创造力进行培养。

一、设计素描教学的重要性和学习要点

（一）主要含义及其重要性

设计素描作为美术的一种形式，其不同于传统素描客观事实再现的特点，更加强调作者个人的主观想象，并且更多地融入了夸张的绘画手法，对个人的想象力和创造力的要求非常高。设计素描的目的不同于传统素描，其以设计为目的，素描仅仅是手段，设计素描实际上是形象思维和理性思维的一种结合。因此，学习设计素描不仅能培养学生的基础绘画技巧，还能全面提升学生的想象力和创造力。

（二）学习要点

设计素描教学追求的是整体作品的设计感，绝非简单地、片面地追求所谓的细致，其更加强调学生对所描绘的对象观察的敏锐细致程度，以及对所描绘对象的整体感觉，特别重视对所描绘对象与其他相关事物共性的探究，以及对所描绘对象自身个性的探究。因此，在学习素描时必须遵循以下要点。

1.眼、脑、手的高度统一

提升画面表现力的基础和前提是对所描绘对象正确观察，而对所描绘对象的正确观察又离不开绘画者眼、脑、手的高度统一。

2.加大训练力度和强度

因为动画专业的学生在设计作画时，可能还不清楚到底哪种素描风格适合自己，因而需要大量的临摹，通过大量的训练找到画素描作品的感觉。

3.重视对设计感的培养

对于设计素描来说，素描的方法技巧只是设计素描的手段，设计才是设计素描的核心。因此，学生在设计素描的学习过程中，要重视对设计感的培养，重视对想象力和创造力的培养。

二、在设计素描教学中培养学生的创造力

了解设计素描教学的重要性及其学习要点后，可以在素描教学的学习过程中不断提高自己的创造力，特别是对动画专业的学生来说。那么，动画专业的学生如何在设计素描教学中不断提升自己的创造力呢？具体分析如下。

（一）教师的角度

首先，从教师的角度分析，教师必须在素描过程中强化和重视对学生的创造力的培养。在进行素描前，教师可以适当引导学生对素描对象进行分析，在学生准确观察的基础和前提下，最大限度地激发学生的想象力，让学生想象从不同的角度出发将会得出怎样的构图效果。在观察时，教师要引导学生用眼睛对素描对象上下左右扫视，确定好作品的整体雏形，而后还要引导学生将目光停留在某一部分。通过这种方式，让学生的想象力能够在想象构图中得到很好的提升。

其次，教师还应特别重视对课堂教学素描对象的选择，选择的作品必须符合两个要点，一是学生感兴趣，二是有教学价值，能够激发学生的想象力和创造力。

最后，在学生自己练习时，教师还能给予适当的帮助，引导学生选择合适的素描练习对象，引导学生在大量的训练中不断发现自身的不足，并予以改正。

（二）学生的角度

在设计素描教学中提高学生的创造力，教师只能起到一个引导的作用，创造力提升的关键还在学生。因此，作为一名绘画专业的学生，笔者认为首先应当树立正确的学习态度，认识到创造力对于自身今后职业发展的重要性，主动在素描教学课堂中紧跟教师的步伐，提升自己的创造力；并且在日常训练过程中，首先要做到多练，只有多练才能找到感觉，只有在大量的训练中才能不断地训练自己的创作力，进而达到提升自身创造力的目的。但是，多练不是盲目地多练，在多练的基础上还应当及时回顾总结，找出自身的不足，并且不断地思考自己出现问题的原因。久而久之，自身的思考能力会得到大幅度的提升，进而自身的创造力也会在思考中得到很好的培养。

设计素描教学对于动画专业的学生来说非常重要。众所周知，动画专业对学生的创造力的要求非常高，这就要求学生在日常学习生活中，通过各种方式不断地培养自己的创造力，以达到专业对自身能力的要求，而设计素描的学习便能很好地锻炼学生的创造力。