大提琴和低音提琴的合作与训练探究

□李 冰 武汉音乐学院

一、经典作品中大提琴和低音提琴的合作

（一）霍夫迈斯的《低音提琴与小提琴、中提琴、大提琴四重奏》

德国作曲家霍夫迈斯是古典主义时期弦乐创作的领军人物，《低音提琴与小提琴、中提琴、大提琴四重奏》正是其诸多佳作中的优秀代表。古典主义时期，正是室内乐发展的鼎盛时期。在该曲中，作者将小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种弦乐器的特点予以了淋漓尽致的发挥。特别是在低音提琴的运用上，突出了低音提琴浑厚和带有共鸣色彩的音色，并与起到支撑作用的大提琴形成了良好的配合，堪称大提琴和低音提琴配合的典范之作。作品的第一乐章是轻松的快板，先是由低音提琴演奏出呈示部主题，大提琴演奏伴奏声部。副部主题以轻快的八分音符进行，大提琴和低音提琴担任伴奏。展开部分为两个层次，分别由小提琴和大提琴、中提琴和低音提琴奏出，这种不同的搭配方式也使声响效果更加立体化、丰满化。该曲的一个重要特点在于四个声部，特别是大提琴和低音提琴之间的结合都是十分紧密的，彼此间形成了良好的配合。例如，在呈示部主题演奏中，大提琴要正确把握节奏，主动突出每一个小节的重拍，给演奏主旋律的低音提琴以及时而精准的提示，便于低音提琴奏出圆润饱满的音色。又如，在22小节，乐曲转为了A大调，要求低音提琴将旋律演奏得温润、自然，这就要求大提琴和其他声部也要及时在音乐色彩上体现出这种变化，使得乐曲色彩一致。在乐曲结尾处，主题旋律轻快活泼，律动感较强，要求低音提琴运弓干净果断，发音清晰，而大提琴声部则做好协助和配合工作，完美结束全曲。该曲除了创作方面的成功外，还有一个重要的意义在于，其充分发挥出了低音提琴的重要作用，特别是开创了低音提琴和大提琴相配合的先河，对后世的创作产生了深远的影响。

（二）舒伯特的《A大调钢琴五重奏》

舒伯特是浪漫主义音乐的先驱，除了艺术歌曲的创作外，对弦乐重奏也是情有独钟，《A大调钢琴五重奏》正是其中优秀的代表。因为该曲采用了歌曲《鳟鱼》的主题，所以也被称为《鳟鱼五重奏》。该曲的诞生也是较为偶然的。1817年，舒伯特写出《鳟鱼》后，受到了人们的普遍喜爱。1819年，舒伯特与友人来到一位大提琴手家做客，主人邀请舒伯特写一首五重奏，其中要含有《鳟鱼》的音乐主题，舒伯特一蹴而就，当场就写完了全曲。乐曲分为五个乐章，分别为快板、行板、谐谑曲、变奏曲和最快板，由钢琴、两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴和一把低音提琴共同演奏。其中，大提琴和低音提琴两者在谱面中的记法是一样的，而实际音高却差了一个八度。在具体的演奏中，主题先由小提琴奏出，大提琴在低八度演奏副旋律，而中提琴和低音则担任和声声部，形成了立体化的声响效果，最后在弱奏中结束主题。在第一变奏中，先由钢琴奏出主旋律，舒伯特采用波音和弦乐快速的音型织体作为伴奏，形象地刻画出鳟鱼在水中欢游的场景。特别是低音提琴，采用了拨弦手法，更是为乐曲平添了几分跳跃和灵动。在第二次变奏中，则由中提琴奏出主题旋律，钢琴则演奏中提琴的模仿声部，两个声部相对比，像是水中的鳟鱼在竞相追逐。乐曲的高潮部分，由大提琴和低音提琴以厚重的音色，奏出了鳟鱼的主题音调，预示着渔夫即将出场，给人以紧张之感。最后一次变奏再现了“鳟鱼”主题，旋律在多种乐器上自由转换，不同的音色效果共同营造出了轻松愉快的氛围，展示出了对美好未来的憧憬和向往。在古典主义时期，如海顿、莫扎特等人的弦乐重奏中，是没有低音提琴声部的，后人的演奏都是按照低八度的方式直接演奏大提琴声部。但是，在贝多芬的几部交响乐中，逐渐出现了低音提琴声部，将低音提琴作为大提琴的延伸；而到了舒伯特笔下，低音提琴声部的重要性得到了更加充分的展现，也给后来的音乐家以丰富的启示[1]。

二、大提琴和低音提琴的训练要点

（一）认识方面

要想让大提琴和低音提琴形成默契的配合，首先要求两个声部要形成统一的认识，包含合作演奏的性质、特点和要求等。从当下的实际情况来看，无论是大提琴还是低音提琴的演奏者和学习者，都以个人训练为主，合奏训练较为欠缺。特别是低音提琴，较之于大提琴来说更为小众，所以在价值的明确、特点的展示方面难有正确的认识。所以，认识上的统一是两者合作的前提。具体来说，在一部作品中，无论是大提琴还是低音提琴，都具有不可替代的作用，两者是完全平等的关系，不存在谁更重要的问题。只有通过两者的密切合作，才能获得完美的演奏效果。因此，演奏者在演奏好个人声部的同时，还要与对方声部在音准、节奏等方面相统一，方能使乐器、声部的价值和意义得到充分的展示和发挥。

（二）音准方面

相对于钢琴等固定音高的乐器来说，弦乐器的音准一直都是一个大难题，在独奏中都难以做到百分百完美，与其他声部的配合更是难上加难。所以，训练中的一个常见现象是在个人演奏中，音准基本没有问题，但是一到合奏中就会出现偏差。对此，还是要通过合奏训练进行完善。例如，在合奏训练过程中，可以让大提琴和低音提琴以较弱的力度演奏八度上行和下行的音阶，演奏时既要听自己，也要听对方，互相熟悉对方的音高。在经过一段时间的训练后，便可以适当加快速度。又如，可以让低音提琴演奏根音，大提琴分别演奏上方八度音、三音和五音等。如果出现了音准问题，那么指导教师应及时纠正，直到彻底改正后再继续进行。通过以上方法，可以让学生的音准感觉得到有效提升，为合作打下最为坚实的基础[2]。

（三）节奏方面

节奏是音乐的骨骼，也是弦乐演奏的难点所在。特别是在一些现代作品中，节奏越来越复杂，长音、切分中间音、休止符等，都很容易让演奏者出现错误。在合奏训练中，当感觉到个人声部的节奏与其他声部的节奏存在偏差时，就会本能地放慢速度，并产生一种随意感，演奏效果可想而知。所以，必须从根本上解决节奏问题。例如，可以两个声部一起演奏同一个音的二连音、三连音、切分、附点等多种节奏型，然后以三度和声的形式演奏，当两个声部都演奏得准确无误时，就会深刻感受到合奏的魅力所在。以此为基础，教师还可以专门引入一些节奏简单、速度较慢的乐曲，先从简单做起，逐步培养学生的自信心，巩固他们的学习兴趣和热情。

（四）合作方面

集体精神和合作意识是弦乐重奏不可或缺的，所以也要开展有针对性的团队训练。具体来说，在人员选择上，包含大提琴和低音提琴声部的演奏者，性格、脾气等应该是相似和相近的，要尤其避免一方的性格特点过于突出，给另一方在无形中产生压力。在训练过程中，要求每个人都要正确认识自身在团队中的作用和价值，以积极、友善的态度表现出对合作的重视。特别是在某一个声部遇到暂时困难时，绝不能袖手旁观或冷言讥讽，而是要予以及时、有效的帮助，依靠集体的力量攻克难关。在面对一些较为复杂的作品时，可以按照“总—分—总”的方式进行训练。即先以集体的形式共同学习，并在此过程中初步了解其他声部的特点，然后分别练习各自声部，最后进行合奏。在这个过程中，应及时将一些困惑、感悟等与对方分享，拉近彼此间的距离，心往一处想，劲往一处使，最终获得完美的演奏效果。

（五）实践方面

之所以进行弦乐重奏训练，根本目的就是演出，让更多人领略到弦乐重奏之美。但是受多种原因的影响，长期以来，高校器乐专业学生的实践能力都存在很大的欠缺，在个人练习时可以正常发挥，但是公开演奏就会紧张、焦虑等，严重影响演奏质量。特别是对于弦乐重奏来说，本身是一门合作的艺术，如果有任何一个声部出现了偏差，必将对整体演奏效果产生严重的影响。所以，应该全面加强舞台实践。一方面，教师应为学生提供更多的舞台表演机会，让舞台演出常态化，当学生适应了演出的环境和氛围后，紧张、焦虑等情绪自然会消失；另一方面，要予以及时、有效的指导。教师应对团队的每一次舞台表现进行评价，让学生认识到自身的优势和不足，并在今后的训练中有针对性地完善。

结 语

综上所述，近年来，伴随着音乐事业的整体发展，弦乐重奏得到了前所未有的重视和丰富，既有一些经典作品得到了更加深入的研究和展示，也涌现出了一批全新的佳作。特别是低音提琴的加入，更是从本质上扩展了弦乐重奏的价值和魅力。为了使大提琴、低音提琴等与其他声部形成良好的配合，在演奏好各自声部的同时，获得“ 1+1＞2”的效果，要在训练中就如何合作进行专项训练，包含认识、技术、心理等多个方面，由此才能充分展示出多种弦乐器和弦乐重奏的价值和魅力，给观众带来更加丰富的审美体验。