开篇词

胡传海

整个书画世界从喧嚣、狂热的氛围中走了出来，喘着粗气，从送官员字画被遏制，到笔会市场的萎缩，乃至画廊生意的清淡，这是整个一条产业链的停歇。最为明显的就是听到山东青州画廊老板欠下银行巨额贷款一蹶不振的消息。于是书画家从产生效益的一端（卖字画），游离到产业链的另一端（教学）。于是看见不少所谓的名家在这里办个班，在那里搞个教学点，能抓到一把钱是一把，总之，促进了教学质量的提高也是不争的事实。这使我认识到，也就是任何一种事业在它发展的巅峰状态的时候往往都是聚集在上游一端，而当回落状态一旦发生的时候那所有的人群将聚集在低端一边。由于过度的畸形发展和浮躁的心态，到冷静下来的思考，想想还是很有意思的。任何事物都是此消彼长，此一时彼一时。谁也不要牛逼哄哄的。

总之，现代的状态都是进入高速发展期，既然抛售也抛不了的画廊生意越来越冷清，那种高速的齿轮传动转到了教育，于是让我看见了另一种欣欣向荣的景象，那就是大规模机器制造般的教学，这就是河北美院书法师生作品展。河北美院书法师生作品展让我很震惊，因为这是一种工厂化集群效应的具有可复制特点的生产书法家。这与我们平时的教学环境和方式、理念有着很大的差距。我们平时一般的教学也就是临帖，然后慢慢地转化为创作，注意一般到初步创作形态就止步了。如果你要继续争取参加高级别的展览，诸如国展或各类单项奖，那就要去参加所谓的“冲击班”“提高班”进行突击培训，其实也就在参加这类培训的同时，写字的初心的意义在逐步消失，而成为一种竞技运动的手段。在大学阶段我们又无法成为一个具有高水平和高竞技状态的学生，哪怕他是中国美院或中央美院培养的书法研究生，其真正的水平如果放到社会上去角逐，还是有一定的距离的。

那么究竟是什么方法让河北美院的书法学生能够在同样的大学阶段获得如此突飞猛进的发展和进步呢？我想这里面的原因会有很多，其中首先的一条就是理念，那就是以创为主，临创结合，讲究实效，竞争优化。也就是说一个学生到河北美院来学习，学校设定的目标并不是你是否掌握一些临帖的技巧或者是创作的方法，而是让你成为一个现代意义的书法家。那么什么才是现代意义的书法家呢？那就是不仅仅是能够表现一种案头式的小品创作，而是能够在展厅悬挂的鸿篇巨制。其次，在这种表现中我们还是能够基本看出每个学生创作的基本理路，也就是这张作品中的表现手法的来龙去脉还是十分的清晰。在这些作品中我们既看到了学生的功力也看到了学生创作时的激情，有很大一部分的创作已经达到可以比肩书法家的水平，怪不得刘正成先生指着一些学生的作品对某些老师说，比你们都写得好。如果这仅仅是个案那还不足为奇，问题是这里出现了大面积的优秀学生，这值得我们深思。我也把这种现象称之为“书法毛坦中学现象”。

这虽然对整个书法事业来说也不无坏处。关键在于，我们搞任何东西都具有打了鸡血般的激情，而少了一些贵族气质般的悠闲惬意和慢节奏，这始终让我想不明白的。后来想想为什么国外双休日生意是不做的，这就是生活的张弛有度。艺术又何尝不是如此？