浅谈舞蹈表演中动作与情感的整合统一与控制

李婧莹 王淑艳

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

在艺术表演中，舞蹈表演是表现力最丰富的表现形式之一。舞蹈表演是舞蹈作品在舞台上呈现给观众最重要和最关键的最后一个环节，是舞蹈创作艺术的成果展示。舞者在表演中的动作是舞蹈表演的核心内容，但是舞者的动作不是机械的系列动作的完成，需要将情感融入舞蹈动作之中。舞者的情感表达对于舞蹈表演有着重要的作用。一部舞蹈作品的表演如果没有情感的运用，那么所有的动作都可以由机器人完成，其动作会更醇熟，而且可以程序化控制。舞蹈表演中动作和情感的整合统一与良好的控制能够提高舞蹈的表现力，提高舞蹈表演的艺术魅力。因此舞蹈表演中如何将动作与情感良好的整合统一和合理的控制有着重要的意义。

一、舞蹈表演中动作与情感的整合统一

舞蹈表演是以艺术化的人体动作和造型来表达人们内心思想情感的艺术。舞蹈创作和形象塑造是以一定的思想情感为基础的，而不是一个个动作的机械的堆积和串联。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是舞蹈表演的载体，情感思想是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩[1]。我国古代就提出了歌舞咏志的说法。《乐记.乐象篇》中记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动气容也”[2]。无论诗、歌，还是舞蹈，都是由人的内心发出的。在舞蹈表演的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度，都要与情感整合统一。

优秀的舞蹈表演不仅要通过外在形象的塑造传达内在的神韵，还要注重展现人物的灵魂与情感。在舞蹈表演中，如果无法通过动作来准确表达和传递思想感情讯息，那么即使是掌握了非凡的技术技巧也最多只能称之为“艺术体操”或者“杂技”。舞蹈表演中动作与情感表达如何整合统一呢？可以通过以下方法来实现。

（一）眉目传情

眉目传情不仅仅在作品中用于体现爱情。在舞蹈表演的领域里，眉目传情的运用应当引申为“喜怒哀乐”等各种情感的表达。人们常说“眼睛是心灵的窗户”。意思是说眼神可以体现人的内心情感，舞蹈表演者的面部表情可以体现舞蹈动作的精神。在社会实践中，很多舞蹈表演者往往忽略了眼神的交流，要么面无表情，要么绷紧的面容，为了表演而表演，忽略了舞蹈艺术本身的价值。殊不知，眼神是舞蹈表演者和舞蹈欣赏者最直接的沟通工具[3]。

眼神的运用是古典舞特有的方式，是民族舞审美的特殊表现形式。我国是个多民族国家，拥有56个民族，因此民族舞蹈的形式丰富多彩。其中最有表现力的是维吾尔族舞蹈。眉目传情是维吾尔族舞蹈表演形式的最大特点。在维吾尔族舞表演中，舞者的头、眼睛、肩部、腰部、上臂、肘部、手腕、膝关节、脚踝等都是灵活多变的，体现了维吾尔族人民的活泼、开朗的性格，抒发了了舞蹈作品的热情、喜悦、积极向上的精神内涵。除了民族舞蹈，在现代舞、芭蕾舞等舞种也有广泛的应用。不仅仅是舞者与观众的眼神交流，舞者之间的搭档配合也同样需要眼神的交流，欣赏者从舞者的眼神中能看到激烈的火花。欣赏者能直接体会到舞者的内心情感。

（二）肢体抒情

舞蹈是一种抒情性的艺术，抒情性是舞蹈艺术的本质属性。舞蹈艺术通过人体动作的舞蹈语言来表现其他艺术语言难以表现和描绘的内心情感。以感情带动肢体，以肢体表达感情。在舞蹈表演中，肢体动作力度的强弱和速度的不同可以表现出不同的情感。比如快速的旋转动作可以表现出人物或是狂喜，或是暴怒，或是悲痛的激烈情感。随着旋转速度的减慢，激烈的情感也随之趋于平静或逐渐消失。再如轻巧的顿足跳跃体现出人物的喜悦和欢畅，而沉重的顿足跳跃则体现出人物的暴躁和气愤。

（三）用“心”表演

舞蹈艺术讲究“从心而发”。用“心”去表演，突破“模仿”，呈现出最真实的自我。使观众从舞者的身上感受到舞者要表达的情感。“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”。舞蹈表演需要表演者全身心投入到作品当中，可以是说舞蹈作品感情的表达方式就是“身心结合”。舞者只用完全投入舞蹈当中，用“心”去表演，通过形象的情景交融的艺术特写和描绘，把观众引入到艺术想象的空间。从视觉接触到情感体验，从视觉冲击到灵魂感受。

二、舞蹈表演中动作与情感的控制

优秀的舞蹈表演一定要具备良好的控制力。舞蹈表演的控制力不仅仅是对肢体动作的控制，还包括情感的控制。动作的控制主要影响舞蹈表演的美感；而情感的控制是舞台形象能否生动鲜明的主要决定因素。

（一）肢体动作的控制

舞蹈作品是通过舞蹈演员对肢体的控制来完成的。舞蹈表演中舞者的对肢体动作的控制直接影响作品的美感。包括身体柔韧度，关节开合幅度，跳跃翻转等。舞蹈表演不应单纯追求肢体运动的大幅度和肌肉运动的高难度，而是要通过对肢体运动的线路、肢体动作的力量和肢体动作的速度的控制体现出肢体本身的美感。如中国古典舞多以平圆、立圆为力道，而西方芭蕾舞则多以直线为力道。舞蹈表演者首先要控制好肢体的运动路线，在此基础上控制好动作的力量和速度。以不同的力量表达适应不同的肢体语言。比如同样做一个伸手动作，均匀而力小的伸手动作体现的是温柔而耐心，而急速和力大的伸手动作则体现了迫切渴望的心情。在舞蹈表演中往往有音乐作为背景，辅助舞蹈表演，控制着舞蹈动作的节律与频率。舞者需要准确的把握住舞蹈音乐的节点，努力通过肢体语言的节奏控制传达作品中蕴含的情感，这样才能增强舞蹈表演的感染力。

（二）情感的控制

情感的表达是舞蹈表演的重要组成部分之一，是舞台形象是否生动鲜明的主要决定因素。舞蹈表演者对情感的控制程度直接影响着舞蹈形象所需表达的情感及思想的传递。舞蹈表演是运用肢体语言与内心情感结合在一起来表达情感思想的，因此舞蹈表演者必须具备控制情绪情感的能力，对舞蹈的整体风格进行合理的把握和控制。舞台上的表演环境是假定的，需要通过肢体语言来传递情感和思想。只有假定的环境中做出符合情感的肢体语言，才能使舞蹈表演具有感染力，引起观众内心的共鸣[4]。而做到这一点，首先需要舞蹈表演者理解自己塑造角色的生活环境、时代背景、思想情感和性格特征，甚至去体验舞蹈作品中所提及地区的风土人情等，以增强自身的表演体验。其次舞蹈表演者要充分理解作品的中心思想和情感，舞蹈表演中要积极调动自身的情感，将自己转化成作品中的角色，投入感情，与舞中的人与物同喜同悲，以自身情感为中心进行舞蹈角色的塑造，这样才能实现角色情感的释放。

在舞蹈表演过程中，情感的释放和表达除了要与舞蹈动作相统一，还要与外部环境烘托相协调。舞台的外部烘托对于舞蹈表演的成功与否有着重大的意义。其中最重要的是舞台音乐和灯光。舞蹈表演中的背景音乐能够借助节奏的变化、旋律的起伏等，帮助舞蹈者更好地实现情感的表达，同时也能够使观众更好而感受到舞蹈者所传递出的每一个情感变化。舞台的灯光可以营造真实的时间与空间环境，突出主体的表达，赋予光色以思想感情，增加艺术感染力。舞蹈表演的节奏要与音乐、灯光之间和谐一致，则必须使肢体动作的节奏与音乐所给予的空间、灯光所营造的环境及所需表达的情感内涵进行紧密结合。

三、结语

总之，舞蹈表演中动作与情感的整合统一与控制具有非常重要的意义。舞者的将动作与情感的整合统一与良好控制能够大大提高舞蹈的表现力，提升舞蹈表演的艺术魅力。而在舞蹈表演中如何将动作与情感良好的整合统一并合理的控制具有相当的难度，需要表演者对作品进行深入的解读，深刻的理解，需要舞者根据自身的情况和舞蹈特点去把握。舞蹈表演者除了掌握醇熟准确的舞蹈动作技术，还要有良好的心理素质。舞蹈表演者需要有充分的自信才能在舞台上不紧张，不怯场。并且感受自身与观众的微妙关系，根据实际情况控制自己的表演，展现出较强的表演气场。■