论声乐演唱中的审美想象与情感表现

2018-01-24赵瑞英

黄河之声 2018年20期

赵瑞英

（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州 730070）

对于声乐作品的演唱而言，能否借助声音来有效地抒发内心的情感，直接决定了演唱效果的好坏。从总体上来看，整个演唱过程是对作者思想感情的二次创作，审美想象与情感表现之间具有千丝万缕的联系，二者的融合能够实现优势互补的目的，并进一步加强声乐的感染力。具体来讲，审美想象是形成独特演唱风格以及营造独特艺术意境的基础和前提，良好的审美想象有助于充分展示作品的艺术魅力，增强歌唱者的演绎效果。

一、声乐演唱中的情感表现

（一）控制好情感变化

一般情况下，演唱者通过变换表情、动作、呼吸等来对情感进行控制，进而把听众快速的带入到歌曲的氛围中，体会作品情感的变化。具体来讲，在歌唱快乐题材的音乐作品时，通过展现愉悦的表情能带给听众快乐的感觉。演唱者的动作也会影响演唱的效果，在歌唱过程中，如果演唱者的动作过大，会引起自身的不适。稍稍对动作进行调整，演唱者的声音以及演唱的效果都会随之发生改变。例如，在演唱赞美祖国题材的音乐作品时，通过敬礼或握拳的动作，都可以展示内心对祖国的喜爱，提高音乐作品的艺术性，使作品的感染力大大增强。呼吸也是演唱者在歌唱过程中需要重点考虑的方面，通过保障畅通的呼吸并且在重点字眼上加重语气，将有助于调动听众感情的变化。例如，在演唱《我爱你，中国》时，通过调整呼吸，并且在最后的歌词字眼“我爱你”上面加重语气，不仅有利于表达内心对祖国的赞美和热爱之情，还可以起到突出作品中心思想的目的。

（二）用音色抒发情感

众所周知，声乐的演唱注重唱情。演唱者通过动作、表情以及音色等方式，都可以最大限度的彰显作品的情感。其中，音色对于声乐作品情感的影响是十分关键的，对于演唱者而言，在实际的演唱过程中，美妙的声音和良好的演唱技巧都十分重要。音色是可以进行控制和调节的，根据作品的所要表达的中心思想，来科学合理的选用音色，进而给听众带来美的享受。例如，在歌唱抒情题材作品时，要尽可能选用甜美的音色，并根据作品中情感的变化情况，来合理的调整音色，做到灵活、变通。在演唱《黄河怨》中，由于整部作品的感情基调是哀伤的，因此，演唱者在歌唱时，既要注重音色的调整，同时也要注重旋律的变化。

（三）把握作品的中心思想

演唱者在进行声乐演唱过程中，要尽量找出歌曲中的情感变化。以音乐作品的情感作为主基调，并在此基础之上，来掌握音乐作品的中心思想。尽管作品的语言会存在一定的差别，但是，情感却可以实现有效的交流，把握歌曲的情感线索，并不断的丰富歌曲的内容。这就要求演唱者具备扎实的理论基础知识，能够从宏观层面和微观层面对音乐作品的情感准确的把握，对作品的中心思想有更加深刻的理解。同时，要求演唱者拥有良好的文化素养，对音乐作品的背景知识也有效的把握，只有这样，才能够更加全面透彻的理解作品的中心思想，把握作品的情感主基调。

二、声乐演唱中的审美想象

（一）有助于增强审美感受

总的来看，在进行演唱过程中，完美的演出可以给听众带来审美感受。因此，演唱者要全面考虑诸多影响因素，打造完美的视听效果，例如，借助不同的乐器来与不同题材的音乐作品相匹配，提高听众的审美意识。与此同时，充分借助科学技术，从舞台布置、道具使用、背景设计等多个方面营造舞台的氛围，刺激听众的想象。例如，在演唱音乐作品《在希望的田野上》时，在荧屏上展现秋收时节田野上的景象，就会给听众带来身临其境之感，全面的听众的想象。在演绎音乐作品《贵妃醉酒》时，把金碧辉煌的古代宫殿图片通过投影的方式展现在荧屏上，同时穿着古装的舞蹈者尽情演绎，会把听众带到古代，增强了听众的审美想象。

（二）有助于提升演唱者的演绎水平

由于不同的音乐作品创作的背景不同，因此，演唱者要对音乐作品的背景有一个全面的认识，想象着音乐作品所蕴含的情感，进而达到事半功倍的演绎效果。这就要求演唱者具备丰富的想象力和良好的记忆力，在训练的过程中，加强对词曲的把握，不断的提高演唱的效果。只有演唱者自身提高了对音乐作品的演绎水平，听众才能够从演唱者歌唱过程中展开合理的想象，以获得良好的主观感受。具体来讲，一部音乐作品的文字、曲调都是听众展开审美想象的重要依据，听者自身也要加强对想象力的培养，以更好的感受音乐作品的艺术魅力。