钢琴四手联弹的演奏特点研究

白敬徵

（首都师范大学音乐学院，北京 100048）

钢琴四手联弹主要是两人弹奏同一钢琴的演奏形式，19世纪以后四手联弹形式得到了较大的发展与完善。随着钢琴在我国的发展，四手联弹演奏形式受到学习者的广泛关注，不但丰富了演奏内容，而且大大提高了演奏者学习兴趣。

一、钢琴四手联弹概述

钢琴四手联弹是钢琴二重奏中演奏形式之一，主要是指两个弹奏着在同一个钢琴中演奏，两个人对同一首曲子在演奏时需相互保持默契，做到心灵的互通，共同表达出同一个意境。钢琴四手联弹形式起源于16世纪，随后，作曲家开始进行四手联弹的作曲，到19世纪随着四手联弹作品不断增多，一些作曲家将交响曲改编成四手联弹，形成了一种良好的音乐传播形式。近年来，此种演奏形式随着不断推广得到有效普及[1]。

二、钢琴四手联弹演奏特点

（一）横线条声部的密织性

钢琴四手联弹中，每个人分担高音与低音的演奏，高音演奏过程中演奏者应使用右手表现高音部，左手表现中音声部，此种形式并不是采用独奏形式。其中，低音演奏者低音部分应使用左手，男高音声部使用右手来完成。由于钢琴四手联弹作品声部的安排比较密集，这就需要演奏者对声部比例进行全面分析，避免声部臃肿与浑浊的发生。

（二）演奏技巧的协调

钢琴四手联弹演奏形式能够在较大程度上发挥其能量，能够提升音响效果，使音效更加饱满、细致。此外，钢琴四手联弹形式对演奏者演奏能力有较高的要求，特别是协调性，和独奏相比有较高的技术性，主要是两个人对同一首歌曲的协调性，为此在演奏时需要倾听彼此演奏的速度、节奏以及力度等的变化，只有这样才能达到四手联弹的演奏效果[2]。

（三）纵线条和声的多变性

由于一些作品声部安排相对密集，对演奏者多声部思维的要求比较高，一些作品声部较为简单，但是和声部有较大的变化[3]。此外，四手联弹作品分配较为确定，其中高音部演奏者应对旋律线条进行把握，低音部演奏者需要负责伴奏织体的弹奏，所以大大提高了演奏者和声分析能力。

（四）平衡声部之间的关系

钢琴四手联弹的作品一般有四个声部，并且需要演奏者对不同声部之间的关系进行很好的平衡，这就需要演奏者对每个声部有清晰的认识，只有这样才能突出声部的特点。此外，背景部分的声部可以弹奏的轻一些，高音弹奏时需要对左手进行有效控制，演奏者在演奏过程中还可以通过耳朵进行音效的检验，并由音乐需求畸形音量比例的分配。

（五）读谱和翻谱的特征

钢琴四手联弹与独奏作品中的乐谱有一定差异性，前者在排列过程中采用平行排列方式，后者为单行大谱表，双行大谱表可同时供两位演奏者同时演奏，其中乐谱主要分为高音部与低音部，采用的是单行大谱表，此种排放方式能够为演奏者提供较大便利。两者同时演奏过程中，翻谱多是由右侧高音部使用右手进行翻谱，能够有效避免两个演奏者两手发生碰撞。

（六）踏板的使用

踏板在四手联弹中的使用与独奏时有一定的差别，其中在钢琴四手联弹中，踏板主要由低音部演奏者进行踩踏，能够有效提升演奏的协调性，但此种方式的不足在于低音部需要踩踏板以外，还应对负责高音部踏板，使演奏效果在较多程度上很难达到理想效果，这就需要高音部演奏者根据演奏情况进行自行踩踏板[4]。

（七）坐姿和手位的协调

因钢琴四手联弹是两位演奏者协调演奏，所以演奏时的坐姿与手位有一定的变动，在独立演奏中，演奏者不受坐姿与手位的限制，四手联弹时两位演奏者坐姿与手位都需要达到相对协调，为了预防两者手部碰撞，再发弹奏过程中需要将手型收拢，以保持演奏效果。

三、结语

综上所述，钢琴四手联弹演奏方式不但能够扩大学习者对钢琴学习的视野，并且能够对音乐风格进行准确的把握，在较大程度上可激发学习者学习兴趣，这就需要学习者在兴趣的基础上加强锻炼，对多声部思维进行全面练习，以此达到完美的演奏效果，使四手联弹形式质量得到有效提升。■