浅析现代刻字创作

一、现代刻字的兴起和发展

作为古老的艺术，中国刻字拥有八千多年的发展历史。仔细梳理、研究，可以将刻字的发展划分为五个阶段：第一阶段新石器时代，其材料主要是石、木、骨器和古陶器。这一时期刻字的内容主要是刻划符号。第二阶段是夏、商、西周、春秋、战国及秦代，材料主要是甲骨、青铜器、石、木、竹及陶器等。刻字的内容以文字为主，如甲骨文、金文、石鼓文、秦小篆等。第三阶段是汉、三国、魏、晋、南北朝、隋、唐时期，材料主要为石材，兼有木、竹、骨、金属陶器等。这一时期汉字已完全成熟，并且出现隶书、楷书、行书、草书等字体。第四阶段是五代、宋、元、明、清及近代和现代时期，在材料上仍然以石材为主，但材料更为广泛，各种可刻字的材料都可使用。第五阶段是现代刻字的兴起期，在我国兴起于20世纪80年代。在80年代初期，日本现代刻字艺术先后在我国的北京等5大城市交流并展出，激起中国艺术家的创作热情和兴趣，哈尔滨等7个省市先后成立刻字研究会。1991年10月，中国书法家协会在广西柳州市举办 “中国书法博览会”期间，宣布成立 “中国刻字研究会”。1993年4月， “首届中国刻字艺术展暨首届中国刻字理论研讨会”在洛阳举行。至此，中国刻字艺术经历漫长的五个阶段后，进入现代刻字发展的新时代。近20年来，中国刻字艺术飞速发展，现代刻字艺术已被列入中国书法家协会的发展项目，并举办了多次国内展览和国际交流活动。文字与刻字作为传统工艺，在中国书法发展过程中起着重要的作用，但一直只是书法的附属。今天，书刻艺术是一门融文学、书法、绘画、篆刻、雕塑、雕刻、工艺、装潢等于一体的新型艺术门类。我国有着悠久的刻字传统，作为书刻艺术的兴起，中国刻字从新石器时代的刻画符号至今，曾经有几个辉煌的发展时期，直到今天的书刻艺术，经历了数千年历史。我国是刻字的母国，从新石器时期的刻画符号算起，至今已有八千年的悠久历史。传统刻字源远流长，而现代书刻仅有80多年的历史，书刻艺术只有在继承传统刻字的基础上，才能古为今用，推陈出新。

二、现代刻字与传统刻字的关系

现代书刻是在传统刻字的基础上发展起来的，它们有着不可分割的血缘关系，它们是源泉与江河的关系，是继承与创新的关系，传统和现代一脉相承，它们的血缘关系是无可置疑的。

现代刻字是在传统刻字的基础上发展而来的。传统刻字主要表现为书法作品的翻刻、复制，色彩单调、刀法单一、以平面的形式出现；现代书刻是自书自刻、色彩丰富、立体构成、穿插叠加、刀痕错落、挖掘内涵再创书法。以及书法神韵的再现，也可以说是书法的再度创作，使书法更具立体、古朴与典雅美、厚重与材质的肌理美，及高雅的色彩装饰美。现代刻字是在传统刻字的基础上进一步发挥刻字艺术特有的语言，表达作者的审美情趣和艺术追求，是一种 “表现”艺术。现代刻字离不开书法，是以书法作为第一媒介的艺术创作，它要求刻字家不但有书法家的功力和性情，还要从篆刻、雕塑、绘画、工艺美术等艺术门类中汲取营养，体味其表现汉字书法性情和思想内容的章法、刀法、色彩等形式。现代刻字艺术将传统的阴刻、阳刻、透雕、浮雕等融会贯通，在一块材料上能同时雕刻出二维或三维空间的汉字形态与色彩变化，大大增加了作品的视觉扩张力和视觉效果。

三、现代书刻艺术分析

美离不开历史，离不开文化，离不开传统，更离不开继承、发展和创新。书法是展开在空间、表现为静态、诉诸于视觉的单一艺术。现代刻字这一书法艺术的边缘学科也应有它的空间性、静止性、可视觉性，

以及单一性。这些当然也可说是书法艺术的美学特征，但这仅仅是外部特征，而不是本质的特征，这不能解释书法创作和现代刻字欣赏中的各种异常复杂的现象。为此，要进行深入探讨，挖掘现代刻字艺术的本质特征。

1.实用性：任何艺术创造，都离不开借以表现的特定的物质手段。现代刻字也如此，离不开色彩和线条，可以说是色彩和线条的艺术。现代刻字展览举办了十届，给众多书法艺术家、刻字艺术家和广大爱好书法刻字的人们提供了创作平台，人们利用现代刻字作品，既展示出文字的艺术性，又展现出文字的思想性。正因为它在人类社会生活中能起到交流思想、表达感情、促进相互了解的作用，所以说现代刻字具有实用性。

2.表现性：现代刻字作品是以文字为内容，但它不是毫无意义的字的堆积，它和书法作品一样，是表现创作者主观感受、意趣、情绪、心境和气质、个性的艺术，是表现创作者内心生活的艺术。所以说现代刻字具有表现性。

3.再现性：如前所述，艺术家在创作刻字作品之前，首先要构思，或在头脑中构思，或在纸上构思。待构思清晰之后，用刀将构思内容刻在木板上。由此可见，刻字作品是构思内容的再现。所以说现代刻字具有再现性。

四、现代刻字创作简析

刻稿构思：刻字艺术作为刻字艺术家创作过程中的艺术活动，其主要内容包括：主题内容、字体书写、书艺形式、刻艺形式、色彩运用等。现代刻字艺术的构思无论是从创意还是形式的选择上都呈现多元化的趋势，已由传统的平面阴阳刻转向立体的交叉刻，特别是笔画的叠加处理，偏旁的借用，打破传统刻字的旧模式。首先对文字进行设计，怎样让文字更好地融入章法之中，期间要考虑空间布白、疏密关系、穿插关系等等。有经验的还会考虑纹路与笔画之间的关系，怎样更好利用原木自然形成的肌理效果。现代刻字艺术的构思更多以自身个性化语言来反映理想、愿望、情操，通过艺术作品让人们感知并接受，运用艺术家巧妙的构思和精神情感的表现来彰显刻字的精神境界。

写稿：现代刻字也称为 “书刻”，所谓 “书刻”就是先书而后刻。最根本的条件是有书法基础和书法创作理念，现代刻字创作阶段首先是构思。创作书法作品时，在宣纸上落笔之前先进行构思，讲究的是意在 “笔”先，说的是笔法。作为现代刻字，是用刀法来表现笔法，艺术家用刀也应是意在 “刀”先，经过对书法作品的构思后再用于刀法，既要体现出所刻字的笔意，又要表现出刀意，如此，才能更好地展现出刀意和笔意的能动结合。从书刻展览作品获奖看评委们对书法本体的重视，只要坚持书法之美才不能让书刻陷入工艺化和装饰化的泥潭，永远保持独特的文化内涵。

刀刻：无论是沉雄的篆书与典雅的隶书，还是端庄的楷书和飞动的草书，亦或是潇洒的行书，用不同的刀法给予体现。书刻的材料一般选用容易镌刻的木、竹、陶、砖等，书刻工具一般有圆、角、平、尖四种刻刀，刀法有大刀直墩、大刀平铲、大刀鳞铲、顺纹起丝、顺纹挑铲。书刻法分为阴、阳、浮刻等，期间注意保留木头天然的纹理，粗细不同的笔画用不同的刀感来表现，这样才能丰富层次与对比。笔画之间的穿插与空间处理也应该在这时候交代出来。书刻技巧需要经过长期艰苦的训练，不是简单的机械运动，它是艺术的精神创作活动，物化于外的艺术表现。

上色：色彩主要在书刻艺术中表现其色调的冷暖变化来丰富刻字作品的形式美，同时色彩冷暖的特定性格与刻字艺术家的主体精神、审美情怀有关。上色分为两种上法，一种是干刷法，一种是湿刷法，两种都有各自的优势与缺陷。但基本原理还是大同小异，在上色的过程中讲究渐变和肌理的交代，把这幅作品主体提亮，就像一幅画，有主次、虚实等。书刻作品需要更加丰富和自然的色彩，需要清晰的明度和纯度的对比，因此需要借用木材本身的纹理，在刀法和自然光折射的作用下使色泽的变化更丰富多彩。总之，作品表现的意境、思想主题、视觉空间等，在很大程度上都要通过色彩这一形式进一步强化，从而达到形式和内容的统一，这也是现代刻字区别于传统刻字的重要体现。

五、现代刻字作品的思想内涵

现代刻字艺术注重作品的思想内涵，现代刻字作品之所以能震撼人的心灵，振奋人的精神，主要是在于思想内涵的挖掘。思想内涵挖掘的程度之如何，决定于创作者文化底蕴的深浅，所以创作者要有较高的文化修养。鉴于此，创作者对古典诗词、文学的学习研究切不可忽视。而在这方面，往往是书刻家们的弱项，只有努力学习，增加文化底蕴才能触发刻字的创作灵感，发现新题材，创作出好作品来。因此，作者要有文学、诗词、成语、名言等多方面文化知识的储备。所谓厚积而薄发是也。健康向上的文学内容，都有丰富而深刻的思想内涵，思想内涵和艺术的完美结合才能使作品具有感染人的艺术魅力。所以，创作出好的书刻作品，都要有深刻的思想内涵。